《国际艺术节与城市发展高峰论坛暨艺术管理工作坊》会议述评

刘宇乾　隋欣

国际艺术节是城市定期举办的综合性节庆活动，它是城市满足自身文化生活的需要的公共文化服务，也是提升城市特色品牌和综合竞争力的重要途径。随着艺术节的发展，观众已经不满足于雷同化的艺术内容与形式，而是期待在艺术节庆活动中能获得更为独特的艺术体验。为了探讨立足于城市发展与特色建设中的国际艺术节定位，使国际艺术节能够在特色化与国际化的过程中形成稳定艺术资源，在各方迫切交流的愿望下，此次高峰论坛暨工作坊应运而生。

2014年5月29日至6月1日，由中国艺术管理教育学会和天津音乐学院主办，由天津音乐学院艺术管理系承办的《国际艺术节与城市发展高峰论坛暨艺术管理工作坊》在天津市文化中心拉开了的大幕。各方参会代表在自由轻松的氛围中与来自世界各国著名艺术节艺术总监展开互动交流，就国际艺术节的节目定位与设计、组织管理、观众培养、资金筹措与宣传推广等议题进行深入的探讨。

会议受到天津市委宣传部、市教育厅、市文化厅高度重视和支持。会议的召开汇集了中国音乐学院、中国传媒大学、南京艺术学院、哈尔滨师范大学音乐学院、中国戏曲学院、星海音乐学院、四川音乐学院和山东艺术学院等国内数十所音乐院校的师生代表。此次会议还获得了《人民音乐》、《人民网》、《天津音乐学院学报》、《天津日报》、《中国青年报》、《北京音乐台》、《天津电视台》等众多报刊杂志电台等媒体的支持。

一、 高峰论坛：嘉宾分享国际艺术节发展经验

天津音乐学院副院长靳学东主持开幕式，天津音乐学院院长徐昌俊教授做了开幕致辞。参与此次会议的嘉宾代表有：米歇尔·哈弗林格（瑞）、埃米尔·康（美）、尼古拉斯·肯扬（英）、茜茜·泰默（德）、罗兰·奥特（奥）、梁掌伟（港）、梁晓鸣（澳）、刘文国（沪）、徐昌俊（津）、张蓓荔（津）等参与了论坛并发言。来自上海音乐学院艺术管理系的教授王勇博士担任主题演讲和高峰论坛主持人。

米歇尔·哈弗林格谈到瑞士琉森音乐节已有70余年历史，每年都会吸引到著名的乐队、传奇的指挥家、独奏家出现在琉森音乐节的舞台上。音乐节期间会有超过100场各种形式的演出活动，会有约12万观众享受到这精彩的音乐盛宴。主办方很乐意推出那些年轻的、天赋异禀的艺术家和他们的作品。埃米尔·康认为表演艺术的使命就是通过创造和展示优秀的艺术体验来丰富观众的生活。努力培养艺术家的创造力、不断推出校园内外的新作品都可以强大表演的征服力。具有特色的创意他们最看重的核心要素。尼古拉斯·肯扬介绍了“BBC逍遥音乐节”是长达 8周的夏季古典音乐盛会，常以皇家艾尔伯特大厅作为演出主场地。该音乐节创办于1895年，每年都会在艾尔伯特大厅上演百余场音乐会，在卡多根大厅演出系列室内音乐会，还有跨越英国各地的公园逍遥音乐会和音乐教育活动及儿童活动。音乐节吸引并培养了大量稳定的观众群体，以至于在满场的情况下他们会愿意购买“逍遥票”（位置不固定的站票）去欣赏那些高质量的音乐会和艺术演出。茜茜·泰默讲到目前艺术节需要形成了跨越文化、跨越民族、跨越教育阶层、跨越男女差异和跨越不同年纪人群的凝聚力。艺术交流要体现在个体和私人层面上：即人与人。罗兰·奥特先生讲到：萨尔兹堡音乐节是世界上最重要的音乐活动，这个美誉可以用每年的表演节目场次和吸引的观看人数不断创造新高的数据来证明。萨尔兹堡音乐节在每年夏季的7月至8月份，持续约六周的时间。知名导演的作品，著名大师的音乐将在音乐节上呈现。众所周知，萨尔兹堡是莫扎特的故乡，这得天独厚的城市名片会把萨尔兹堡音乐节宣传的足够充分。

梁掌伟、梁晓鸣、刘文国、徐昌俊、张蓓荔等代表也先后发言，会议现场交流了世界各地区文化差异等社会因素，深度探讨了国际艺术节的定位与城市发展的相互关系。听取了世界著名艺术（音乐）节的相关发展情况与宝贵经验，结合实际情况分析探讨了发展方向与对策。通过主题演讲与高峰论坛成功探讨了议题：国际艺术节对城市发展的促进作用和各国艺术节的运作模式。

二、 工作坊：艺术管理创意方案PK赛

艺术管理工作坊为避免“一言堂”的低效率讲座方式，从而达到与会者与专家的深度互动。艺术管理工作坊除专家讲座、交流外，特别设立了现场点评环节，即主讲嘉宾现场出题，由参与者组成小组，在规定时间内完成策划方案，并现场展示。来自台湾树德科技大学表演艺术系教授谢嘉哲博士担任艺术管理工作坊主持人。

工作坊共分五场（组）历时两天半，师生代表在观看各代表队展示方案设计及嘉宾点评环节时受益良多。五位嘉宾分别对各自所在的组别主题展开深度剖析，详细点评了参赛小组方案的优缺点，并给予针对性指导意见。最后由各位嘉宾交流意见评选胜出团队（见表1）。

三、 艺术体验：会议期间的音乐会

《融》——民族管弦乐专场音乐会，于2014年5月29日19：30在天津音乐学院音乐厅举行，由天津音乐学院青年民族管弦乐团演奏。该乐团成立于1983年，是以本校民乐系学生为主体，以青年教师为骨干，为展示学校（院）教学成果，实现与文艺团体演出机制接轨而建立的艺术实践基地。演出特邀指挥：吴强（上海音乐学院教授，重合奏教研室主任）。音乐会呈现了六首大型民族管弦乐曲，分别为《春节序曲》（李焕之/曲1956）、《滇西土风》（郭文景/曲1993/2008）、《融》（徐昌俊/曲2009）、《妈阁天后的遐想》（徐昌俊/曲2012）、《冬》（卢亮辉/曲1977）、《新龙舞》（徐昌俊/曲2012）。

《节日·狂想》—天津音乐学院与密苏里大学堪萨斯城校区音乐与舞蹈学院交流音乐会，于2014年5月30日19：30在天津大剧院音乐厅举行，由天津音乐学院青年交响乐团演奏。该乐团创建于上世纪七十年代，1998年李岚清副总理来院视察期间对该团的演奏给予充分肯定。曾与著名指挥家李德伦、黄飞立、姚关荣等及美国的著名指挥家赫伯特·齐佩尔、唐·耶格等合作演出。本场演出特邀指挥：杰夫·迈耶（俄罗斯圣彼得堡爱乐乐团艺术总监，曾在2008年第十届“安东尼奥·佩罗蒂”国际指挥大赛和2013年美国指挥大赛中获奖）。音乐会演奏了《歌墟》（陈怡/曲1994）、《唐诗两首—为弦乐四重奏与管弦乐队而作》（周龙/曲1995）、《节日狂想》（徐昌俊/曲2014）、《乐队协奏曲》（[匈]贝拉·巴托克/曲1943）。

两场音乐会都非常精彩，获得参会嘉宾与师生代表的高度肯定。中国民族管弦乐与西洋管弦乐共通共融而又不失各自特点，中国作品与外国作品相得益彰而又体现各自文化底蕴。可谓是：奇声摄魂妙不可言，天籁入魄物我两忘。

结语

国际艺术节与城市发展高峰论坛成功探讨了议题“国际艺术节对城市发展的促进作用”与“国际艺术节的运作模式”。关于国际艺术节的运作模式，各位嘉宾代表分别介绍了各国各城市艺术（音乐）节的运作模式。为国际艺术节的发展与定位及国际艺术节与城市发展的相互关系做了深度探讨与交流。

艺术管理工作坊则以具体实践与现场评比的方式，对参加会议的师生代表做了详实的检验与指导，为参会院校的艺术管理专业的学科建设与学术发展都起到了极其重要的作用。工作坊所采取的内容与形式都非常符合参会（赛）的代表团队现阶段的学习与研究情况，一场直观教学法的授课在会场展开，并收到良好的效果。

此次高峰论坛与工作坊汇集了中外国际艺术节举办与发展的相关经验，为其他国家和国内其他城市举办相关艺术节庆活动提供了宝贵的经验和研究基础。会议期间所形成的这些方案与建议从社会功能、大众审美、人文发展和艺术普及等各个方面全方位多维度地对中外艺术节举办和艺术管理问题进行了回顾、总结与反思，这些成果将为今后的实践研究者在该领域的深入研究提供学术参照与经验支持。

《国际艺术节与城市发展高峰论坛暨艺术管理工作坊》已经胜利闭幕。如同徐昌俊院长在开幕词中提到的“提高文化的开放水平，扩大文化领域的对外开放，是推进文化繁荣发展的必然选择。”国际艺术节作为艺术节庆活动的一种类型，以其独特的创意内容与表现形式使观众获得无可比拟的艺术体验，丰富的表达跨越语言的障碍，实现艺术的直接传递沟通。愿艺术与城市的结合可以将我们的文化艺术更好的得以传承、弘扬和发展，真正让文化艺术从源于生活，惠及民众。

作者单位：哈尔滨师范大学音乐学院