钢琴演奏对内心听觉能力的培养

熊梅梅

摘 要：每一个钢琴演奏者，无论是初级学者，还是大师级别的人物，无论是演奏入流的曲目，还是演奏不入流的曲目，无论是被世人所共知，还是默默无闻，或多或少会对自己或者别人的音乐在内心存在着一种感知。这样的感知来源于心灵，来源于存在这种感知的人的内心世界，他们内心世界所听到的东西，所感受到的感情，其实，折射出的是人的一种内心听觉能力。大多数人类在倾听音乐时都能够感受到音乐的召唤，音乐能够影响人们的情绪，发散人们的思维，丰富人们的想象。钢琴是传递音乐的使者，当手指在琴键上跳跃翻飞的时候，闭上眼睛，往往会感受到不一样的美。

关键词：钢琴演奏 内心听觉 能力 培养

泉水叮咚；枯藤老树；万马奔腾；激扬文字；指点江山；壮志未酬；小桥流水……人们在听音乐时会产生各种各样的想象，这种想象通过内心传递到人的大脑皮层，形成一幅幅或生动、或唯美、或悲切、或豪壮的场面。这是聆听者的内心听觉的反应。作为演奏者，亦萧、亦笛、亦琴、亦筝，每一样乐器都可以以不同的形式演奏出各种各样的曲目，传递给人们各种各样的感情，同时，也体现演奏者内心的情感世界。

在看琼瑶的《还珠格格》时，我们可以看到箫剑对自己的评价是“一箫一剑走江湖”，这样的洒脱不羁不能光从这样一句话来体会，只有配合着他的箫声、剑舞才能够展示给世人一个江湖快意侠客的形象，在佩服琼瑶入木三分的塑造人物形象的功底时，我们不得不感叹，音乐的魅力，以及音乐带给人们心灵的震撼。不光是聆听者，对于演奏者来说，没有音乐的影响，他们的演奏永远是空洞乏味，苍白无力的。

音乐的表现形式之一——钢琴演奏，对内心听觉能力会产生一种什么力量，会对人类的内心听觉能力长生什么样的影响。带着这样的疑问，以下，通过两个脍炙人口的实例来探讨：钢琴演奏与内心听觉能力的相关关系。

一、高山流水

“巍巍乎志在高山”，“洋洋乎志在流水”，表了《高山流水》的琴意，却诉不尽伯牙为钟子期摔琴断弦的情谊。伯牙的音，为何只有钟子期能懂，钟子期死后，伯牙为何终身不再弹琴。《列子·汤问》用《高山流水》，用伯牙与钟子期的知音之情来比喻君子之道，来说明礼贤下士的重要性，同样，也告诉世人，内心情感表达的重要性。唐朝之后，《高山流水》分为《高山》、《流水》两部琴曲，一直以来为世人所津津乐道。《流水》还被美国的“旅行者一号”太空探测器金唱片收录，寓意去太空寻找“知音”。

尽管伯牙弹奏的不是今天为世人共知的钢琴，撇开知音一说不谈，光是志在高山流水的胸怀就能让世人为之倾倒。伯牙的琴，之所以只有钟子期能听懂，不仅仅代表了一个时代的局限性，也引出了内心情感对音乐的巨大影响力。试想，伯牙内心若是对自己的琴音没有一个期许效果，若是内心并不知道自己琴之所到之处的情为何物，那么，“高山流水” 的美谈将不复存在。

二、贝多芬

在初入校门时，老师会经常引用“贝多芬”的实例来教育孩子“坚持不懈、持之以恒”的种种做人的道理。《欢乐颂》是很多小学生都会的曲目，几乎人人传诵，这样欢快的歌曲通过小学生稚嫩的童音表现出来更加显出了其纯真无邪的音乐意蕴。为什么引用“贝多芬”，因为他是一个特殊的存在，因为他在失聪之后留下了千古绝唱的名篇，为音乐世界开启了一条崭新的道路，并且给自己的人生画上了浓墨重彩的一笔。

在贝多芬的音乐事业因为失聪几乎要断绝之时，他写下了“海利根斯塔特遗嘱”，本来准备自绝生命的人却创作出了最明快的交响曲。之后的弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲对后世影响极为巨大，很多知名音乐家都深受着贝多芬音乐的感染。而且，这位饱经磨难的音乐家、作曲家还被世人冠以“第一位主观作曲家”的称号。

以上两则实例可以看出，当钢琴演奏达到一定的程度，能够提升内心听觉能力，而内心听觉能力的提升，会反作用于钢琴演奏，使演奏者的演奏能力得到更进一步的升华。

钢琴演奏与内心听觉能力相互影响，相互作用，同样，也是相辅相成的。如何才能通过钢琴演奏来达到对内心听觉能力的培养提升成为了很多钢琴教育者和受教育者共同关注探讨的问题。

三、学会聆听

聆听是音乐的基础，一个好的钢琴演奏者，需要各种各样的声音来丰富自己的内心世界。从古到今，从国外到国内，从工作到生活，不光要聆听好的音乐，还需要学会辨别“差”的音乐。当学习者内心学会了区分优劣，会进行选择时，他们的内心听觉能力显然就已经得到了提升。聆听得越多，他们便会拥有越来越多的情感，并且，想要去表达这样的情感。花鸟虫鱼、万事万物，都是声音的传播者。当他们将这些聆听得音符跃然于琴键上之时，一遍又一遍的练习，一遍一遍的渗透，便会使演奏者内心变得纯粹，从而将自己的情感表现出来。

四、学会想象

肖邦、贝多芬、莫扎特，我们听到这些名家的演奏必须要学会想象和联想，想象创作背景，想象生活时代，想象人物性格。同时，通过或高昂、或低沉、或愤怒、或悲伤、或喜悦的演奏来联想演奏者的心境，以及这份心境所反映出的自然环境。朗朗的电影——《梦幻飞琴》，通过他那灵动的双手把一家三口带入了另一个时空，或欢快，或悲伤，有时还会带出惊悚恐怖的感觉。琴音中，他们一起在音乐的世界里跳舞，这便是想象的无穷魅力。

五、注重节奏的把握

钢琴初学者在最初进行弹奏时应该以慢为主，慢下来才有时间用心聆听，才有时间用心想象。假如最初开始学习钢琴弹奏就想做到指尖的快速交融，在琴键上欢快舞蹈，几乎是不可能实现的。指尖和心灵需要一个适应的过程才能达到彼此的一个契合状态，指尖的舞蹈才炫目，才美丽，才会使听者由内心发出感叹，从内心接受这种心灵的舞曲。就像爬楼梯一样，一步一个阶梯才是最省力的方式，一步几个台阶只会在最初取得成效，最终终会因为体力不支而无法前进。音乐的阶梯很高很长，钢琴弹奏的阶梯同样很远很长，想要取得长足的进步，就必须将每一个脚印踩在实处，将每一个音符落在准心。

六、注重旋律的把握

每一首歌，每一段曲，都有着自己的旋律，有着各自的特点。什么地方高，什么地方低；什么时候该缓，什么时候要急；哪里应该放轻，哪里又要加重；和声是什么时候和，停顿又是什么时候停，每一首曲子都是不一样的。旋律是由不同的音高排列而来，所以各个时间节点，都会有不一样的旋律。旋律可以表现出歌曲的感情，掌握了旋律，就能掌握曲目的感情，从而在自己的内心形成一面镜子，在演奏时，便能通过这面镜子，观察自己的演奏是否成功。

七、勇敢发声

在演奏曲目时，我们的内心对自己的演奏效果有一种期许，这份期许会通过内心听觉能力表现出来。但是并不代表着，弹钢琴，我们就只用心，只用情变好，很多时候，我们也应该适度的使用自己的嘴唇。很多时候唱歌的人会发现自己嘴巴唱出来的和心里面的声音差距很大，所以要一直联系，以使自己越来越接近内心的期望值，越来越好。钢琴弹奏也是一样，一次、两次的弹奏都不一定能够满足内心的期许，经常也会有人在弹奏时找一个和声，来找出自己的不足，并同时使自己的感情表现的更加淋漓尽致。那么在没有旁人协助的情况下，就更应该运用自己本身的资源，自己唱，自己听，自己想，使自己的声形合二为一，内心与发声，与手指配合无间。

八、学会理解与再创作

正如钟子期理解伯牙的琴音一样，演奏者也应该理解作曲者的“心音”。音乐的表现好坏与否在于演奏者对音乐的理解，理解了曲目自然就能表现出作曲者想要传递的感情。但是，光是理解并不足够，正如一千个人便有一千个哈姆雷特一样，一千个《布列舞曲》也能演奏出一千种不一样的曲风。学习在于理解，更在于创造，生搬硬套永远只能走在别人的后面，永远不能成为第二个贝多芬，永远不能成为第二个莫扎特。在这些名家名曲的基础上赋予自己的感情，赋予自己的想象，才能够超脱出他们的情感，演奏出属于自己的曲谱。同样的交响曲，不同的人能够演绎出不一样的感觉，因为，理解不一样。音乐，是表意传情的东西，经历不同的人，感受便会不同。诚如幼童的世界，青年的世界、成年的世界、老人的世界，甚至是死者的世界一样，处于不同的生活状态，内心的感受便会不同，对于事物的理解便会有差异。正如人间百味，酸甜苦辣一样，个中滋味只有自己才能体味。不同的人即使经历过相同的事，理解也会不同。不同的人演绎的音乐也自然不同。所以，必须要学会在理解的基础上再创造。

结语：钢琴演奏是内心情感的抒发方式，就如作家表达感情用笔一样，钢琴演奏用指尖，传递给读者与听者的都是他们内心的情感。演奏者的技艺越高，感情越真挚，其内心听觉能力也就越强，传递给听众的情感也就越强烈。每个人都有两双耳朵，有一双耳朵长在心里，通过内心接收外界的声音，并反映给大脑。在钢琴演奏中，应该最大限度地运用这双耳朵，通过不断的弹奏，不断的聆听，不断地想象，不断的理解，不断地创造来实现声音与心灵的完美契合。只要能够充分的表现内心的情感，肖邦、贝多芬都不会再是神话，朗朗和李云迪也会不再是梦幻里的钢琴王子。

钢琴演奏和内心听觉能力是结合在一起的，想要做到完美的演绎钢琴曲目，光是掌握基本知识、技巧并不足够，更多的是需要掌握丰富的知识，增强自己对美与丑的理解，增加自身的阅历。涉猎各种各样的学科知识并且拥有一套属于自己的知识体系，让自己对音乐的诠释更加直抵人的内心。拥有对音乐，对钢琴最真挚的感情，便能成为音乐、成为钢琴的知音奏出自己的“高山流水”。

参考文献：

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[2]王君.让学生的指尖“唱响”动听的旋律——钢琴演奏教学中各感官系统的协调性研究[J].音乐创作，2013（1）.

[3]郑毅峰.浅谈钢琴演奏教学中倾听能力的培养[J].北方音乐，2012（11）.

[4]于戈文，陈明阳. 钢琴教学及演奏中内心听觉的理论与实践研究[J].大众文艺，2012（4）.

作者单位：沈阳音乐学院大连校区