论王宏剑油画《天长地久》的主题意蕴美

贾国军 陈国华

（焦作大学艺术学院，河南 焦作454003）

新时期油画民族化的探索践行者王宏剑是从河南中原大地上走来的新代表优秀画家，对故土故乡卑微平凡的劳动者一往情深，他坚持现实主义创作理念思想，运用西方传统油画的古典绘画语言来描述、塑造、表现中国当代农民的生存状态与精神风貌。像中外艺术史上那些伟大的现实主义画家一样，王宏剑以他最熟悉、最亲近的黄土高原的农民为创作题材，视觉深邃而独特，画风朴实、平凡、单纯而动人，深深地触动了人们的灵魂。他善于在经营众多人物的构图油画创作中，让人物形象和情景意蕴静静地“诉说”，营造出令人思考的听觉与视觉氛围。在他创作的油画作品中我们看到了一个熟悉陌生神秘遥远邻近的世界，美丽淳朴的乡村少女一往情深的依恋与期待，父辈沧桑的面容和忍辱负重的畸形脊梁，清纯女子的宝贵生命与人格青春礼赞，茫茫雪原上不朽的生命的低呤，那些皑皑白雪的祈愿，那些痛苦的微风，那些甜蜜的阳光，那些芳香的素花和碧草，那些飞翔的小鸟，那些为温饱疲于奔命的身影，那些双手颤抖的粗茶淡饭，那些干裂结实赤裸的双脚，那些虔诚黝黑的面孔，那些播种希望祈盼的目光。王宏剑手握画笔描绘草根的心声和脉搏，在画布上深入思考孕育芸芸众生的欢乐痛苦和耕耘收获，那些抒写生命魅力的色彩和线条，那些用画笔反复推敲弹奏美妙生命的永恒旋律，激荡着生命神秘宁静的辉煌壮丽乐章，歌颂普天下最平凡的劳动者草根的沉默与尊严，在他的每一幅油画中闪闪发出耀亮的光。他抚摸现实与油画的世界，他感受过去、现在与未来的情愫，他思索人的心魄与画的灵魂，他拥有一个宇宙，他看到无数的伟大生命在自己的宇宙中完成使命般星云际会，他把一颗崭新耀亮的“天长地久”之星挂上人类美术史的夜空。

王宏剑的油画创作有一个鲜明的特点，画的都是他身边的人，一看就是他的乡亲和朋友；可以呼之欲出，可以喊出姓名，可以吐出肺腑，可以抛洒肝胆。不欺世，不媚俗，不卖弄，不张扬，是那样亲切，又是那样朴实，是那样悠远，又是那样深邃而甜美。他为当代中国百姓造像，他为当代中国贫民立言。

中国画家王宏剑的油画创作有着鲜明的中国印记和浓郁的中国情结，使他常常很自然地用中国传统的艺术创作理念来统领自己的艺术实践。他的不少作品其画面都是按照中国的“起、承、转、合”来构图，画面的空间也大致是按照中国画的三远法即平远、高远、深远来处理的。人物、道具的安排自然而得体，符合中国人的审美习惯和中国人的心理需求。从内容到形式，从感情到表达，从意蕴到外延，都深情地透射出一种中国精神，自然地生发出一种中国味道的美学意蕴。农民，这个自古以来都是中国底层社会人数最多、卑微、平凡、积极向上、乐观的劳动群体，他们不仅有自己生生不息的劳作和耕耘，也有自己的爱情、幸福和收获，更有自己看开一切的人生世界观和欢乐颂。油画《天长地久》（又名《复苏的土地》）是王宏剑参与国家重大历史题材创作工程，精心创作的又一幅宏构巨制的重要作品，依然是虔诚的大地上高亢歌唱草根的骨子里永生难忘永恒的生命情结，还有对底层农民生存状态和精神风貌的殷切关注与描绘。饱经风霜的大地向遥远无限的地平线延伸，近处土地上堆满了收获的土豆和夕阳下劳作的男人和女人平凡而朴素的身影，他们勤劳、和谐、幸福，仿佛还有收获者喜悦的话语和灿烂的笑容。

《天长地久》的题目本身就引出中国哲学思想的源头。从构思到完成竟跨越了两个春夏秋冬。王宏剑日复一日地静静地作画，不断地修改，反复地推敲，每天他都从大量的资料和素材中进行精心的选择与取舍，惨淡经营匠心独运。万古江流，黄土高坡，日照与明月，易失的青春和收获的幸福，生命的存在与转换，宇宙的有限与无穷，生命的可见与无形，短暂与永恒，把宇宙的深奥与生命的莫测同时注入诗一样的油画世界。王宏剑虔诚地追随着艺术之神的足迹，他真诚地热爱劳动人民！向卑微的劳动者致敬！用画笔为挚爱的人们创造幸福的清晨、阳光、雨露、空气、青天和大地，天地悠悠，地老天荒，使永恒辉煌的日出和最艰辛的劳动人民成为亲族，把温暖和光明传递到另一个至高无上的宁静幸福世界——甜蜜的美丽世界——天长地久的世界。

艺术家的灵智、品格、天才和气质源于世俗生活而又高于世俗生活，一方面为他关照现实和历史，创造出照耀凡俗的艺术作品创造了条件，另一方面也需要艺术家付出超常的代价，在名利世俗风雨之中守住自己的高洁、人格、尊严、青春、激情和生命。王宏剑深知小小的植物以及小鸟、蚂蚁、蜘蛛、蜜蜂都在一起努力工作，勤奋地在尽他们在宇宙运行中的本职。卑微、贫穷、劳苦、灾难、云块、麦田、灌木、山脉、阳光全部都在他的画笔下燃烧起来，星星之火，可以燎原，升华成了生命的高贵庄严与合唱、富裕与温暖、福音与颂歌。画面的世界里斜阳沐浴着大地，沁透着每一个人的面容，散发出永久的光辉与欢乐。谦卑的人们早已学会了和大自然和谐相处，人类必须学习大自然的公正与无私，每一个人都应该培养自己善良的美德，无私就是上善若水，培育这些高贵的社会美德，才能有望实现真正的社会和谐，人人幸福地学习、生活和工作。

王宏剑的油画已走向中西集大成的绘画创作之道。他将中国审美与西方油画技法完美地结合在一起，高度地统一了油画的光和色，将中国油画传统创作推向了新境界。他在自己的油画创作中遵循了自然的光色和普通民众的审美要求，融合了中国画的构图布局和诗意韵味内涵，他将老子无限渊博的宇宙和短暂人生观的终极大道，表达得朴素亲切自然，震撼人心，令人落泪。他的执着与质朴就像田野里的农夫一样“辛勤地劳作”，谦卑而又耐心，不屈的背后隐藏着对同类的大爱，满怀对同类的慈悲之心激励着他无论多么艰难、无论要经历多少磨砺与考验，他都能永远坚定地一如既往。《天长地久》的主题意蕴，是一首关于天地人的交响乐章，因为画家的生命之爱，爱人类、爱自己，艺术家深藏自己赤子的根性，走上了传播福音使徒的道路，因为求索的使命，他必然勇敢地前行，任自己的思想驰聘于宇宙万物和人生万象之间，在各种各样的形象上留下他特有的思想吻痕和智慧芬芳。快快乐乐地去为同类传播“幸福的声音”，唤醒大众。无论多么艰辛，无论多么漫长，无论多么渺茫，他都不会畏惧，坚守自己光明的信念，在旭日东升的原野上勇往直前。

英国艺术批评家约翰·罗斯金认为，人的高尚情感和美好道德对优秀艺术的产生起着不可或缺的责任作用。艺术不因艺术本身而存在，艺术存在的最终目的是为人类服务，美的终极目标是美化人的情感世界，提升人的精神生活。因此，道德美是生命存在的重要特征。所以，大凡是伟大的成功之作，都肯定是那些有思想的、敏感的、善良的人的作品。他们眼界开阔，智力非凡。最优秀的艺术和最伟大的幸福只能与艺术家的美德一致。

王宏剑的油画《天长地久》将图形和色彩的象征意味与人们在日常生活中的视觉经验有机地统一在一起，将主题的意蕴美与中国人为了民族复兴而前仆后继的精神有机地统一在一起。一双双平和、自信而善良地看着我们的目光，乐观的笑容，平凡的背影都具有一种超越时空的意义。这里的人物形象是中国最大多数的人群——农民，他们是中国最卑微人群的象征。王宏剑一次又一次地重复着他创作的主题——对最普通的、最大多数的、最卑微的人物命运的关注，表达他对这些善良灵魂的敬意。用画笔表达对这些人群生存和命运的赞美。多年来，他一直朝着一个自己设计的宏伟目标去努力勤奋地追求，那就是将中国普通百姓传统的审美精神法则注入西方经典绘画的写实技巧之中，表现中国最底层劳动人民的最普通的平凡生活，并力图追求创造画面的宏伟史诗巨制。作为一名有使命和责任感的画家，王宏剑在他的作品中充分实践自己的思考与探索，在创作中一直保持着土地和农民一样的深厚与质朴，一幅又一幅油画感动着人们的心灵。王宏剑执着地用画笔在画布上努力探索、寻找、发现那个“诗意栖居的灿烂世界”，他试图竭力在绘画中引领大众的灵魂赴向“幸福的天堂”得以升华与拯救！

王宏剑油画天长地久里的男人和女人就像法国米勒油画晚祷中的农夫和妻子一样朴实虔诚幸福，就像喂食的母亲和孩子一样甜蜜温馨，他们是中国忻东旺油画里在火车站等待进城务工的民工，黄昏之后他们围坐在文森特梵高冬日的火炉旁成为食土豆的人们，他们是俄国列宾油画里伏尔加河上的纤夫此起彼伏挣扎的劳动号子，他们是罗中立手捧茶碗汗流满面的父亲，他们是普希金的自由颂，他们是但丁的不朽的神曲，他们是托尔斯泰前生今世的复活，他们是陈丹青西藏组画里康巴汉子的爱情和初吻，他们常常在辛勤的操劳之余与儿女们共享天伦之乐。在暗黑的夜，透过头顶的皓月，他们常常和高更一起深深地思考，一个值得全人类永恒思考的问题：我们是谁？我们从哪里来？我们要到哪里去？这些勤劳朴实前生今世来生的人们，他们发出心底永远幸福的追问，久久地回荡在 “天长地久”空旷无垠的地平线远方。

佛兰西斯·奥兰达在《对话集中》说：“真正的艺术家是天生的——贵族可以由皇帝来赐与，但真正的艺术家 （替天行道的使者，肩负着拯救芸芸众生灵魂的使命）只有上帝来亲自创造”。

艺术创作活动是生命继续向前的一个耀亮的方向，艺术家可以通过艺术把有限的生命和无限的宇宙紧紧地密切相连；艺术活动是漂浮在惊涛骇浪中救生小舟上的一柄划桨，摆动它可以将徘徊在一望无际大海上迷途的生命之舟驶向广阔辉煌的远方；艺术活动是一把金钥匙，用它可以开启原本紧闭的一道道生命的天堂之门。

古希腊史诗常常表达的是人和命运冲突的悲剧，而结果都是命运战胜人，人在宇宙面前的渺小不言而喻，但人的贪婪自私却永无止尽。古罗马的雕塑杰作，毫无顾忌地肯定了人自身各种美的特征，表现了象征性的永生精神和生命愉悦。法国现代派绘画大师毕加索说：“只有当最广泛的平凡灌注着最强烈的感情，一件伟大的作品才能诞生。”但这种“平凡”是如何强烈的情感“灌注”进去的呢？回答——仍然是生活，是社会、人生、个人遭际，是画家的灵魂在燃烧，腾腾烈焰在烤烁着画家的心。

中国人认为，最高的主宰不是上帝而是天。地为天管，在地面上一切生命靠天生长，然后因为运动而不断地转换成各种生命存在形式。墨子说，人在于力能劳动；旬子说，人在于能和群，有义，能思辨；柏拉图说，人是无羽毛能创造的两足动物；亚里士多德说，人是社会动物。鲁迅说，文艺是国民精神所发出的火光，同时也是引导国民精神前途的灯火。王宏剑明白这些道理，他宁可站开一点，不愿投入潮流，因为他认为，现代化的各种创作流派花样翻新，只不过是历史长河里的浪花而已，最重要的是如何去把握变中的不变。他选择运用西方油画技巧和现实主义创作风格描绘中国土地上最普通平凡的劳动者，通过写实进入写意，寻找人们已经失落了的心灵深处的审美境界，用自己炽热的激情和充满诗意的画笔，抒写赞美社会底层生命的存在和同类的坚实脊梁与情怀。苏格拉底、柏拉图、亚里士多德、老子、孔子并没有以启示的名义来说教，而是通过理性的思考来阐述，对人类幸福和灵魂存在展开赤诚的关怀。他们把人作为自身的唯一目的来关心，就像探究最有价值和最有意义的课题研究一样。

真正卓越优秀的艺术家必须歌颂和赞美勤劳、朴实、仁爱、真诚、善良、卑微、高贵的品质及无处不在的生命存在。

肩负拯救芸芸众生灵魂使命的画家王宏剑，手握画笔依然虔诚执着地在人类生命存在的地平线上勇敢坚定地前行，迎着灿烂的黎明和耀眼的朝阳。

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