键盘上的舞蹈——谈双排键的演奏美感<br/>

键盘上的舞蹈——谈双排键的演奏美感

2014-08-15冯捷

陕西教育·高教版 2014年8期

冯捷

关于双排键的前世今生

双排键的前身是电子管风琴。顾名思义，以电子管为发音手段的管风琴。它最初的诞生，只是为了给庞大昂贵的教堂管风琴找一个便宜轻便的替身。然而，自上世纪40年代德国人发明电子管风琴后，这个乐器的发展可谓日新月异，尤其是上世纪80年代，日本在原有电子管风琴的基础上开发出Electone系列，使这个乐器凭借双排键这个名称为更多大众所周知。进入21世纪，雅马哈进而研发出全新的双排键系列EIS系列。把该乐器装备成为一名全方位的乐器超人，这时的双排键已经和它的母亲——电子管风琴有了本质上的区别。当然，管风琴那标志性的手脚并用的演奏方式还是一直沿袭下来。而双排键无论从演奏方式还是演奏的音响无不带给很多亲临现场的观众一种别样的震撼。何以会这样？接下来，我就详细谈谈这个乐器的演奏美感。

双排键的演奏美感

1.从视觉审美来看

文艺复兴时代的绘画大师达芬奇曾说过：“视觉是第一感官，听觉是第二感官。”虽然大师的本意是为了表达音乐只是绘画的姊妹，而且包括意大利音乐理论家扎尔林诺等美学大师都认为听觉绝对占音乐欣赏的首位。这种观点毫无疑问是正确的。可是，却有特例，谈到双排键的演奏，其从管风琴继承并进一步发扬的演奏方式，对于欣赏者来说几乎是最有特色的。下来，我们分别看看它的独特之处。

⑴从琴的构造看，双排键沿袭了管风琴的三层键盘。其中两层手键，一层脚键。在大多数情况下需在双手演奏的同时，由左脚甚至双脚也精准地奏出具体的音乐声部。它不是巴洛克时代的数字低音，而是要充当音乐中某一个或几个声部。演奏难度增加的同时，带给观赏者眼花缭乱的演奏动作。由于所有的动作均来自于音乐，并且要求演奏者必须有极强的动作协调感才能控制好四肢表达出各自负责的声部。所以，观众领略到的是一种视觉上的和谐，而这种和谐的动作又是以音乐为基础，不如舞蹈夸张多变但是更为自然，更为符合人身体本身对音乐的一种表达。尤其是复调作品的演示，效果更为明显。三个键盘负责各自的声部，好比双手双脚在同时完成三件不同的工作，可是彼此之间又需要千丝万缕的联系。优秀的复调作品演奏，无论是对欣赏者还是演奏者来说，都是一种莫大的享受。除了从声音上能体会巴赫作品的精妙，连演奏的动作也是如此和谐而富有层次。

双排键在结构上还有个特点，就是有两个表情踏板。第一表情踏板，主要是负责总音量的控制和音色记忆模块的更换。一般由右脚同时完成这两项工作。踏板向前踩，程度越深总音量越大;向后回收，音量逐步减弱。在演奏中，演奏者要根据音乐需要来调整踏板的幅度，在这个过程中，用脚腕动作，用腿带动脚的动作，又或是整个身体随着踏板得大幅度深浅而起伏。这些动作都是为了更好地控制踏板的分寸，可又与音乐的需要不谋而合了。例如，在音乐推入高潮的渐强时，需要整个身体压上，帮助脚可以将重量有控制地推送到踏板上。然而，此时，身体这种大幅度的动作上的压上也恰恰是音乐大渐强的一种典型表现。动作与音乐有一次完美合作。第一踏板的第二个功能，音色模块的转换还是靠右脚在控制音量的同时用靠近小脚趾的部位向右边快速踢换，这无形中又加大了演奏难度，但是这个演奏动作属于功能性动作，是不可以被观众发现的。所以，如何在快速转换中保持住身体重心和平衡是保证演奏动作视觉美感的一个重要点。

⑵键盘打击乐的加入为双排键的演奏又开拓了新的演奏形式。在双排键中手键盘和脚键盘是可以制作键盘打击乐的。就是说可以在这两个键盘上通过前期制作把选定的任意打击乐设置到选定的某个或数个甚至全部琴键上。这样，演奏中可以在演奏曲调音乐的同时将打击乐也带出来。更有些特色曲目，将音乐部分隐去，将全部键盘设置为打击乐，把键盘的不同区域当成不同的打击乐来演奏，而其此时的演奏标准是要与真正的打击乐表演无异的，至少从动作上来说是这样。例如，中国作品《陕北风情》中间有单独一段约有八种民族打击乐器合奏的段落，演奏者需要手脚并用完成。打击乐是一个演奏时身体参与比较多的乐器，双排键的模仿首先就得从动作上入手。一位演奏者手舞足蹈完成一个打击乐队的工作，只是想想就美不胜收了。

⑶双排键有一些特殊的奏法，对于演奏动作的影响也很大。比如前后触键。正常的键盘乐器都是首次触键即完成整个发音，一旦下键，你再发力对于声音都没有任何作用了。可是双排键打破了这个常规。它加入了后触，使得在演奏如弦乐、管乐等这些可以持续发音乐器的时候，我们可以通过后触功能，根据音乐需要，恰当地在首次下键后再次发力，使得声音再次发生变化。虽然变化幅度和后触功能数据设置大小有关系，但是演奏者个别手指的力度控制才使声音变化。所以，在双排键的演奏中，大的音量变化靠第一表情踏板，细致具体的音乐变化实际还是靠手指。还有，颤音功能，电子管风琴可以模拟出时间、程度、幅度都不同的颤音，而且可以因为不同的乐器表现不同。当然这和演奏也有关，尤其是一个手指颤音的功能，演奏者几乎可以以和弦乐揉弦同样的动作完成和揉弦同样的声音效果。再比如演奏者有时需要同脚的动作通过第二表情踏板完成滑音、变化速度等等一些效果表现。而有时又需要同右腿膝盖完成等同于钢琴延音踏板的功能。于是，演奏者以一种前所未有的方式全身心参与到音乐中，同时调动身体各个部位参与到演奏中。各司其职，还得相互协调。可以毫不夸张地说，没有任何乐器的演奏身体的动作要求会这么复杂。在这种复杂中，同时又孕育着多种和谐，多种对立。柏拉图的美学思想中曾提到“音乐能体现灵魂的和谐”。我认为，在双排键的演奏美感欣赏中，首先是演奏动作的和谐，进而是音乐的和谐，最后达到柏拉图式的灵魂的和谐。除了和谐感外，这种高难的演奏也不失为一种炫技美，仅从视觉上看，某种角度来说还可以满足观众一种欣赏快感。风靡全国，多次在春晚表演的双排键组合“玖月奇迹”，打动观众的首先是这种别开生面手脚并用的演奏方式，其次才是他们优美的音乐。

2.从听觉审美来看

扎尔林诺说：“听觉真是一切感官中最需要和优越的感官。”“听觉的直接感觉是音乐问题的直接判断者。”说到欣赏音乐的美，听觉是最为重要的手段。在领略过双排键演奏上的视觉美后，让我们屏住呼吸准备迎接它令人震撼的声音效果吧。首先要说的是，如今的双排键通过各种手段足以达到声音以假乱真的地步，单单琴上预设的每一个音色都有真实采样和电子合成两种音源，而且在此基础上，演奏者可以最大自由度编辑每一个声音，使其更符合自己想要的。编辑范围包括音的起振、最大峰值、衰减时间、声音释放时间、高音、低音等。每一个音色里面的若干音源元素都可以进行上述各方面的声音编辑。所以前期的制作工作，在音色的编辑安排上要下很大功夫，只为了“像”。简单介绍过它的声音模拟手法后，就让我们看看双排键的演奏在哪些方面可以感受到美感。

⑴从演奏效果来看，双排键几乎可以完成一个乐队的功能。很多欣赏者最为感叹的就是为什么一个乐器就可以表现出如此复杂的音乐，而且它完全不受音乐风格限制。大多数乐器都只适合演奏一种或参与到几种风格的音乐表达当中去。因为会受音色、音域、奏法等等因素影响。双排键音域相当宽广，由于各个键盘八组音色都可以分别调节不同上下三个甚至四个八度，所以音域变化很多。再加上琴上预设的百余种不同风格的节奏型，演奏者还可以完全自由地制作任意打击乐节奏型，因而，无论是古典领域的交响乐，各类重奏协奏又或是流行领域的爵士、朋克、摇滚等等风格音乐，它都能原汁原味地再现。

⑵双排键的声音之所以有感染力，是因为逼真。而逼真除了各种音色打击乐近乎真实的声音再现外，可控制的声音均衡性也是其音乐美感的一个重要元素。技术手段上来说，每一个声音各自的音量、混响、延音、声相、甚至于细致到高中低各个部分都可以进行调整。从演奏角度来说，双排键毕竟是一种演奏的乐器不是制作的乐器，所以，真正的演奏效果还得通过演奏者一一表现，二次创作。可以说，它拥有前期制作可达到的美妙音效，又同时具有现场演奏无法预估的全新创造。这样，就带给听者双重期待和非程式化不可复制的现场美感体验。

3.视觉与听觉的完美结合

其实双排键的演奏美感是无法将视觉听觉完全剥离开来看的。它的魅力就在与声音和每一个细小的演奏动作都是息息相关的。无论是演奏者还是欣赏者都是视觉、听觉、内心感受三者统一的。也只有做到这样，才能做到精彩演奏和投入欣赏。就比如小号的滑音，演奏者需要根据内心预想的滑音效果用脚通过第二表情踏板展现出滑的幅度，同时手指需要紧跟之后的颤音。这一系列的声动结合有一个点结合不好都会失真。这种动作与声音的高度结合又可能因为演奏者当下的情绪会在每一次表演中有些细微的变化。独一性的声音如羽毛轻抚心弦，配合上演奏者那画面感十足的演奏动作，声像完美的结合对欣赏者绝对是心灵的音乐盛宴。

美感对于演奏的指导作用

正如所有欣赏者都会反之影响演奏者一样。双排键演奏给观赏者带来美感享受的同时，这种美感也给演奏本身带来影响。演奏者只有立足于美学中的和谐理论，找到身体的和谐、声音的和谐，以及两者与内心的和谐才可能表达出正确的音乐效果。有很多演奏者就是演奏中某一个环节的动作没有找到协调感而导致整个演奏变形、失败。比如，脚键盘常常担任低音部分，在流行音乐中，低音常与打击乐的联系异常紧密，演奏中如果表演者找不到这种声音上的联系就无法体会曲子的节奏骨架。这样演奏的效果一定是混乱、粗糙的。所以，美感当中的和谐是首要的。当然，和谐中的对立也是一项美学原则。双排键演奏中，常常会有右手上键盘需要跳跃活泼的木管短动机，左手下键盘绵延连贯的弦乐背景，脚下还要表达肯定稳重的节奏型低音，再加上打击乐的配合，演奏者的耳朵，织体都需要进行细分，在一瞬间表现出不一样的动作和音效。这时，有些动作绝对是矛盾的，可是就是这种不一样，才是演奏者需要挑战的。