勃拉姆斯钢琴三重奏的艺术性研究

刘 芳

勃拉姆斯简介与创作特点

在德国音乐史上，勃拉姆斯可以说是一位杰出“勤奋”的作曲家，他的一生创作了二百多首艺术歌曲，四部交响曲，一系列的协奏曲、室内乐、钢琴曲和合唱，创作初期还因家境拮据为酒吧创作过许多娱乐性的音乐作品。他用丰富又精致的音乐语言使各种音乐创作在不同类型化的音乐领域崭露头角，成为引以借鉴的“经典”。在勃拉姆斯的音乐创作中，有着阶段性的创作特点：初期：在勃拉姆斯音乐创作的启蒙阶段，拜当时汉堡著名的钢琴家和作曲家马克森(Eduard Marxson)为师，受马克森对古典主义崇拜的影响，勃拉姆斯对巴赫、贝多芬、舒曼、舒伯特的创作技法都有研究，并对以后的创作方向产生了决定性的影响。年轻的勃拉姆斯有着“出生牛犊儿不怕虎”的创作精神，抛弃了当时盛行的标题音乐与华格纳的乐剧形式，走上了古典主义的道路。总之，在这个时期，他的音乐风格色彩比较多样化；创作手法明快新颖。中期：经过对不同类型音乐作品的尝试，逐渐形成了自己的风格，注重作品对位复调细节的构建，创作手法、个性风格逐渐成熟。晚期：更加注重内心乐思情感的升华。

钢琴重奏在勃拉姆斯创作中的主要地位

勃拉姆斯对钢琴好像有着特别的偏爱，以钢琴作主导乐器的音乐作品在他总的音乐作品中要占三分之一之多，范围几乎涉及到了他所创作的所有音乐类型（管弦乐、室内乐等）。钢琴重奏作品更可以说是勃拉姆斯钢琴音乐作品中最杰出的部分，堪称“精华中的精点”。勃拉姆斯创作了很多钢琴重奏作品，其中包括：3首小提琴与钢琴奏鸣曲(Op.78、100、108)、两首大提琴与钢琴奏鸣曲(Op.38、99)、两首单簧管与钢琴奏鸣曲(Op.120N o.1、2)、五首钢琴三重奏 (Op.8、40、87、101、114)、3首钢琴四重奏(Op.25、26、60)和1首钢琴五重奏(Op.34)。但严格意义上说《a小调钢琴 单簧管 大提琴三重奏》Op.114、《圆号 钢琴 小提琴》Op.40有时并不划分为钢琴三重奏，所以本文钢琴三重奏的艺术性研究是《第一钢琴三重奏》Op.8、《第二钢琴三重奏》Op.87、《第三钢琴三重奏》Op.101这三首钢琴三重奏。

钢琴三重奏的艺术性研究

1.《第一钢琴三重奏》的艺术性研究

勃拉姆斯的《第一钢琴三重奏》Op.8，B大调，也被称作为《B大调钢琴三重奏》。以B大调为乐曲的基调的音乐作品在西方的创作史上可以是少之又少的，但正是勃拉姆斯这种不管在作品的整体统筹上，还是在作品的细节把握上的“特立独行”的创新思维为西方音乐提供了新的创作视角。乐曲第一乐章，快板、奏鸣曲式。一说起奏鸣曲式很容易让人联想到“生硬古板”、“理性机械”化的“古典主义”，但乐曲开始由钢琴（弱起）与大提琴（延长音）形成的三度和谐、宽广的和声旋律使第一主题旋律变得优美柔和，让人聆听之初有万物复苏、欣欣向荣、亲临大自然的喜悦之感，深究其意之后又有作者对未来寄予美好的期望之意。这种创作手法在勃拉姆斯的《第二钢琴三重奏》Op.87和其他很多作品中都有体现，也是勃拉姆斯创作音乐作品时一个代表性的创作标记。此外，勃拉姆斯还通过短暂的大小调转换来丰富乐曲的色彩，当然有时关系大小调也会作为另一主题进行展开。第二乐章，速快的快板、谐谑曲。本乐章强弱对比明显，主题旋律Sp（突弱）——Sf（突强）的处理经常出现。乐曲开始的钢琴“断音”旋律比较轻快跳脱，像军队整齐划一的步伐，提琴长音、重力度的逐渐加入可以为乐曲增加紧张感，直到“极强”的三重重音打破了朦胧的弥漫，有了近在咫尺的的画面感。乐曲第二主题以古老的德国情歌为素材。勃拉姆斯有着强烈的民族归属感，在勃拉姆斯音乐作品中尤其注重对民歌的采用，利用这些素材创作或改编了许多的重奏曲，为他的室内乐创作丰富了内容、提高了地位。第三乐章，柔板、谐谑曲。这是青年“愤青”时期的勃拉姆斯不多见的柔板乐曲，有着浪漫主义时期表达爱意时“舒伯特式”的悲情。第四乐章，快板、回旋曲式。

2.《第二钢琴三重奏》的艺术性研究

勃拉姆斯《C大调第二钢琴三重奏》Op.87，作于1880—1882年间。这时也是勃拉姆斯音乐创作最“激进”“活跃”的时期。勃拉姆斯是一个个性极强的作曲家，面对反对强烈的浪漫主义作曲家“联盟”（李斯特、柏辽兹等），勃拉姆斯相对于创作初期来说反而音乐浪漫主义色彩越来越少，作品越来越“古典主义”、创作风格更加自由不羁。这个时期诞生的《C大调第二钢琴三重奏》创作更遒劲有力、戏剧性更加强烈。乐曲仍由钢琴、小提琴、大提琴所演奏，共四个乐章。

第一乐章，快板、奏鸣曲式。乐曲开始的主要主题由大提琴和小提琴采用八度和弦的方式奏出，已便作出宽阔状大的音乐状态，使听众刚开始就对音乐的戏剧性作出预见。乐曲柔情的主题与贝多芬的《春天奏鸣曲》开始部分的主题风格很像，都有自由的感觉，也有着舒曼的风格色彩。乐曲第二主题，勃拉姆斯为达到他所创作的理想状态，完全不拘泥于复调这种创作手法之内，出现了“各种各样最有想象力的乐句、节奏、织体和临时转调”。第二乐章，流畅的行板，由主要主题和五个变奏组成，为使这五个变奏区别开来，勃拉姆斯对“转位”进行了精心巧妙的设计。主题切分音频繁的使用，洋溢强烈热情的匈牙利民间舞曲色彩。第三乐章，急板、谐谑曲。转入同主音小调c小调。谐谑曲本身就带有一种独特的幽默感，勃拉姆斯通过钢琴旋律赋格手法的处理巧妙地把这种方式进行了扩大。第四乐章，欢乐的快板、奏鸣曲式。

总之，“虽然勃拉姆斯在技法和精神上都追随了贝多芬，可他的音乐并不具有贝多芬式的明确的积极性和英雄般的坦率性，不给人以及时、直接的印象或形象”。

3.《第三钢琴三重奏》的艺术性研究

勃拉姆斯《c小调第二钢琴三重奏》O p.101，作于1886年，是勃拉姆斯晚年时期的室内乐作品。对c小调音乐作品的创作勃拉姆斯也可以说较为擅长，其中《c小调第一交响曲》被人们誉为贝多芬的“第十交响曲。”全曲共四个乐章，乐曲仍由钢琴、小提琴、大提琴所演奏。与年轻时的不羁戏剧性不同，晚年时勃拉姆斯的音乐创作更富有诗情，却又不失创作初期的灵动之感。人生的历练使勃拉姆斯音乐作品的情感更加坚韧，《c小调第二钢琴三重奏》就是这样一首作品。

第一乐章，快板、c小调、奏鸣曲式。钢琴旋律在这部分比较突出，强力度的主题部分多采用柱式和弦，柔情部分主题多采用震音、波音的创作手法。小提琴和大提琴有时会演奏相同节奏的旋律，增加乐曲推动力。在创作技法上最新颖的是第一主题作为本乐章的高潮出现。第二乐章，强有力的急板、c小调、奏鸣曲式。单从音乐的乐感上就可以感受到全曲的第二乐章、第三乐章得闲适自由，当时他正在瑞士度假，一改往日心中积郁有了一份别样的豁达。第二乐章，音乐情感表达上更像慵懒午后喝下午茶的时光，为渲染这种氛围勃拉姆斯在旋律处理上带了几分谐谑的乐句。第三乐章，优雅的行板，C大调，有着强烈民歌风格。晚年时期的勃拉姆斯退却了中年时期的“激进”，更喜欢在自己的音乐作品中添加具有“小资情调”的民间音乐。乐章转到C大调，既可以保持一个同主音又可以为乐曲增添明朗的色彩。第三乐章，音乐情感表达上像闲庭散步时，偶然发现夕阳投在水中光影摇曳的景象。

总的来说，他的音乐创作总体特征是古典主义与浪漫主义并行的，身处浪漫主义歌唱性旋律表达方式的熏陶结合着古典主义对位、戏剧性、交错结构、引用民谣和舞曲的创作技巧，这种“身处顺流之中逆流而行”的音乐表达方式更显得“勃拉姆斯式创作风格”的别具一格。对此，虽然西方音乐界的评价褒贬不一，勃拉姆斯就是这样与众不同的作曲家，他用独特的艺术创作手法诠释着自己情绪，带给别人千变万化的想象空间，这就是勃拉姆斯为理想奋斗的“艺术人生”。

[1]周雯旭.作品的艺术处理——勃拉姆斯《第一钢琴三重奏》Op.8.

[2]史小曼.浅析勃拉姆斯《室内乐三重奏》Op.114.

[3]王帅.浅谈钢琴重奏的重要性——勃拉姆斯室内乐中的钢琴演奏.