新时代环境下高等院校音乐教育模式创新研究

陈春华

自21世纪以来，整个世界正以不断加速的方式步入全球化3.0的时代，个人电脑、光缆、工作流程软件等应用技术，不仅缩小、平坦了人与人之间进行沟通、交流和竞争的距离，尤其是加剧了国际间音乐交流和学习活动，而且还极大地改变了人们对于音乐作品的创作、欣赏和学习观念，比如电子音乐的问世以及不同风格音乐作品的交互融合等，极大地开阔了人们的视野也激发了人们对音乐学习的无限欲望。

新时期我国传统音乐教育面临的环境挑战分析

1.音乐教育模式面临的挑战

我国传统音乐教育模式的挑战一方面来自于如何有效利用不同的新媒体样式，为现实的音乐教育活动服务，提高学生的学习效率和兴趣；另一方面是教会学生如何辨别、处理这种信息网络提供的优质和劣质的音乐作品，尤其要考虑如何利用这种社会化的教育模式为学校教育服务，从而实现二者间的互动协调发展。

2.音乐教育人才培养目标面临的挑战

众所周知，从文化传承的角度来说，音乐作为社会文化的一种重要表现方式，尤其是具有浓厚民族特色与地域特色的本土音乐，它们不仅蕴含着人们的喜、怒、哀、乐等情感信息，而且包含着社会、经济、文化、政治、风俗习惯等历史性的信息，这对于本土文化的传播和延续显得尤为的重要。正如上文所说，近年来随着国内外音乐交流活动不断增多以及全球化信息传播网络的建立，本土音乐的可持续发展与广泛传播面临着极大考验，这对于我国传统的音乐教育人才培养目标提出了新的挑战。

3.我国音乐教育课程体系面临的挑战

正如上文所说，我国需要建立以“文化传承”为主的国际化的音乐人才培养目标和观念。然而，当前我国的音乐教育课程体系主要是以欧洲音乐教育体系、教育理念和教育内容为主，视野狭窄，很难满足多元文化的音乐教育体系构建和综合性人才培养目标的需求。其面临的挑战在于如何构建新的音乐人才培养模式和理论框架，从欧洲音乐世界观转向世界音乐文化世界观。这是一个从观念到行为的长期而系统的转变过程，不仅需要诸多高等音乐教育人才培养机构的努力，更需要国家相关政府部门的引导和支持。

当前我国的音乐教育人才培养现状分析

1.重视专业知识传授，轻视综合素质培养

综合素质和专业型人才是近年来社会对于高校人才培养提出的新标准。然而，多年来，我国高等音乐教育极为重视专业知识的传授，而轻视学生综合素质的培养。经过多年的变革与创新，虽然有了一些改观，但知识结构的单一性仍体现得尤为明显。

首先，我国诸多高等音乐教育机构仍然坚守传统“专业型人才”的培养目标，普遍实施专一化的教学计划，必修课多，而选修课少，导致专业知识量虽然比较多，而且也具备一定的理论深度，但学生的视野狭窄，缺乏跨学科知识和全面的综合知识接受机会。因此，学生的知识结构不合理，而且综合性的人文素养较差。

其次，众所周知，好的音乐作品既需要表演者娴熟的技巧发挥，更需要其对作品情感内涵深入全面的理解。然而，在现实的教学活动过程中，教师对学生的培养和教育仅仅停留在专业知识和技能方面，而没有将自身的人格魅力、道德品质、专业心得等综合性的要素贯穿于音乐教学活动过程中，这也就无法实现高校人才培养“教书”与“育人”的双重目的。

2.重视理论讲授，轻视学生实践能力培养

一般来说，高等院校音乐教育的主要目的就是为了培养合格的基础音乐教育师资队伍，教学实践能力、教师角色体验与专业素养的培养贯穿在整个教学活动过程中。因此，我国传统的高校音乐教育在课程设置和教学方法上，往往重视理论知识的讲授，而轻视技能技巧的学习，尤其在时间安排上，经常把音乐实践和理论学习截然分开。学生很难进行系统的知识学习和实践活动，导致很多音乐生都是能唱不能跳、能弹不能唱，很难全面发展。

3.教学内容无法跟上时代音乐发展的潮流

音乐是一种极为开放的艺术表现形式，与整个社会的发展潮流紧密相连，这也是其存在的生命力，脱离大众的审美偏好，也便脱离了生存的土壤，而无法健康成长。

当前，由于种种原因，高校音乐教育的内容与时代音乐发展的潮流存在一定的脱离。一方面，教师忙于自己的事务，既不关心学生的音乐需求，又不关注丰富多彩的社会音乐生活，在教学活动中仅仅照本宣科，从而堵塞了学校音乐教育向社会音乐活动汲取营养的渠道；另一方面，在教材选用上，往往注重传统的经典教材，然而，这些教材对经典音乐作品选用得较为充分，富有时代气息的音乐作品太少，这极大地削弱了学生的学习兴趣，降低了学习效率，进而影响了学生对音乐世界的积极探索。

4.缺乏宏观性的人才培养视野

正如上文所说，本土音乐是我国传统文化的一种重要表现形式，在文化传承中发挥着极为重要的作用，在当前全球化快速发展的社会环境下，我国高等院校音乐教育部门应承担起发扬、创新、延续本土音乐的职责。然而，目前我国很多音乐教育机构在对本土音乐的研究中，仅仅重视对传统音乐的阐释和演绎，既缺乏对音乐在文化传播中重要性的认识，更缺乏创新意识，尤其是跨地域、跨国界进行音乐研究与创作以及人才培养的宏观视野，导致我国的本土音乐在国际化传播的大背景下，呈现出慢慢沦为边缘化的趋势。

针对当前我国音乐教育所存在问题的几点建议

1.转变教育思想，注重对音乐教育新媒体的使用

当前，随着我国信息技术的不断进步，音乐艺术逐渐突破传统的表现形式、领域和意义，向着电子技术、信息技术、工程技术等领域拓展，呈现出前所未有的空间和前景。因此，我们要及时转变教育思想，自觉从社会发展的广阔视野中去了解和把握音乐教育的改革和发展方向，利用一切可能的新媒体形式，引导学生的兴趣，提升其对音乐作品的识别能力。

2.注重对学生综合素养的培养

针对音乐人才来说，其综合素养的培养主要体现在三个方面：一是除专业课以外，其他文学、艺术、哲学、历史等相关学科知识的学习和了解，以此来丰富自己的知识面，提升对音乐作品的理解和领悟能力；二是学生专业能力的培养，这要求学生不仅具有深厚的专业理论知识，同时具有较强的音乐表演能力，能够将理论和实践结合起来进行专业学习；三是要具有丰富的情感体验，尤其要具有音乐审美感，能够分析不同音乐作品所表达的思想情感。因此，这就要求教师既要调整自己的课程设置，将理论教学和实践演练有机结合起来，同时还要有意识地对学生进行情感思维的开发。

3.强化多元文化教学的理念

多元文化教学是指在教学活动过程中，要突显出对其他音乐风格的重视，尤其是强化对国外民族音乐的重视，但并不是说就一定要开设世界民族音乐课程或者少数民族音乐课程，这不仅加重了学生的负担，而且也未必能够收到预期的效果。事实上，我们要将世界民族音乐的精髓和特点融入到教学活动中，通过与代表性音乐作品对比分析的方式，提升学生对多元化音乐作品的认识。这种教学方式对于教师的个人能力提出了更高的要求，他们既要懂得世界民族音乐，同时又要对当前具有代表性的音乐作品有一定的了解。

总而言之，在当前社会环境，尤其是传播环境正经历着急剧变化的社会环境下，我国的音乐教育要认清当前的形式，从学生兴趣、社会人才需求、大众审美偏好以及文化传承的角度，来设置相应的教学目标和培养模式，从而提升高校音乐人才的培养效果。

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[2]管建华.高等教育国际化视野的中国高等音乐教育——中国高等音乐教育面临的五大问题[J].中国音乐，2004(3).

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