谈陶瓷艺术中的鱼纹装饰

2014-08-15何海林吴少华

陶瓷研究 2014年1期

何海林吴少华

（何海林工作室① 吴少华工作室② 景德镇市 333000)

一、鱼纹装饰在陶瓷上的演变过程

鱼纹在古代陶瓷装饰中出现的最早，数量也最多。新石器时代，早期陶器的装饰多为压印纹和划纹，常见的蓖纹或许是制陶过程中无意识产生的纹样。然而陶器上的鱼纹装饰则是有意而为之，鱼纹最早出现在河姆渡文化中的黑陶双耳盆上，刻划的鱼纹，线条朴素，数量也很少。在仰韶文化的彩陶之中，鱼纹为主要装饰纹样，大家熟悉的人面形与鱼形结合在一起的纹样成为仰韶文化的代表。夏商周时期，鱼纹装饰的陶器虽然没有新石器丰富，但仍在发展。秦汉时期，陶器主要是陶盘陶豆，但最有代表的当属秦砖汉瓦，鱼纹装饰在画像石头、画像砖及瓦当上广泛应用。鱼纹在画像砖上通常采用二方连续的形式出现，在陶盆上的鱼纹较以往更为饱满些。魏晋南北朝时期战争连绵，陶瓷并没有多大的发展。隋唐虽然是两个朝代，但在工艺美术史上，由于隋代历史短暂，隋唐常被视作一个历史阶段。唐代的经济空前的繁荣，陶瓷业也迅速的发展，鱼纹开始出现在陶瓷上，且鱼纹装饰有了许多变化。由于统治阶级姓“李”，人们很是喜爱鲤鱼，希望连年有余，因此，鱼纹装饰的吉祥寓意渐渐呈现出来。宋瓷在陶瓷史上留有辉煌的篇章，鱼纹被广泛的应用，各大窑系都有风格各异的鱼纹图案。采用了多种装饰技法，刻、印、划多种装饰一起运用，制作出来的鱼栩栩如生，形态各异。元青花，给人们留下来了深刻的影响。在陶瓷的造型上，品种繁多，且大的器皿较多。元早期的青花料为进口的苏麻离青，色彩浓郁，画出的多为鲜鱼，常和莲花纹一起绘画，取“连年有鱼”之意。鱼纹开始被人们视作为“吉庆”的象征，青花绘画技法成熟，元代的鱼纹形态多样，深受现代人们的喜爱。

二、明清时期瓷器上的鱼纹装饰

明清两代是我国制瓷高峰阶段，景德镇成为了全国的制瓷中心。鱼纹装饰在瓷器上的数量最多，装饰的风格和内容也更为多样化。明代的鱼纹装饰，洪武和万历年间的鱼形相对简洁，相反清代顺治至光绪年间，鱼纹的形态最为细腻，鱼的鳞片，光亮感等都很写实，研究发现可能是受到了西方绘画的影响。明清时期的陶瓷造型种类繁多，除了以往的器皿碗、盘、罐日常的用品以外，花瓶类的陶瓷种类也很多，如梅瓶、观音瓶等，这类的陶瓷瓶类造型使得鱼纹装饰有更多的构图方式。鱼的形象和水草、荷花等多种纹样相结合，分布的井然有序，甚是好看。明清时期在绘画手法上吸收了中国绘画艺术形式，釉下青花和釉上彩瓷都得到了快速的发展，陶瓷绘画形式不再是以图案为主，工笔绘画又或者是兼工带写，陶瓷绘画风格出现了新的面貌。元代以前陶瓷上的鱼纹装饰大多是刻划，而明清主要是以毛笔为主的绘画装饰。彩瓷的大力发展极大的丰富了陶瓷绘画种类，斗彩、古彩、五彩、粉彩、珐琅彩的创新使得鱼纹有了更多的艺术表现形式。

明清之际，鱼纹的装饰更加的接近人们的生活，且更加的“世俗化”。元代以后，理学思想的不断发展，装饰纹样的思想意识形态加重，社会中的思想政治、道德伦理、人生价值等在陶瓷装饰纹样中都能表现出来，装饰的纹样通常都是“图必有意，意必吉祥。”鱼和余谐音，人们常把鱼象征着富贵、富余的象征，和其它装饰纹样相结合，如与莲花纹样相结合为“连年有余”；和牡丹花纹样相结合为“富贵有余”，以及还有“吉庆有余”等。鲤鱼从唐代就深受人们的喜爱，至明代出现了鲤鱼跃龙门的纹样，相传鲤鱼越过了龙门，就会成为龙，比喻科举中榜或升官等辉煌腾达等之事。瓷器上的装饰纹样通过鱼或者鱼和其它纹样象征性的构建，融入美好的祝愿，鱼纹装饰不仅仅只有欣赏的功能，还有一个吉祥的寓意。在这个时期的鱼纹种类繁多，构图新颖，如水波中的游鱼，莲池里的嬉戏鱼，数量上或单个，或两三个追逐，整个画面统一协调。在瓷器的装饰中，双鱼的构图方式通常两两相对，采用对称法，三五单数的鱼则采用顺向追赶游动，用水草及莲花加以配饰。鱼作为生活中常见的生物，鱼纹从新石器时代开始，和中国的文化交织在一起，装饰寓意深深扎人了人们的心中，是我国传统陶瓷装饰重要的一部分。

三、鱼纹装饰在陶瓷上的表现

在传统陶瓷鱼纹装饰发展历程中，鱼纹的表现形式一直都在变化，并有一定的规律可循，总的来说其装饰是在不断地满足人们的生活需求。陶瓷上的鱼纹是在反映不同时代人们的审美需求，原始社会人类在河流边上生活，捕鱼是生活的一部分，其彩陶上出现的鱼纹装饰是真实生活的写照。秦汉时期厚葬之风盛行，鱼纹装饰据相传是为癖邪，表达百姓心中的近福远祸思想。隋唐时期，人们富有，生活宽裕，期盼年年有余，鱼纹装饰的含义更趋于“民俗化”。明清这一思想更加丰富，被视作吉祥的象征。

陶瓷中鱼纹装饰技法由简单向复杂逐渐发展，新石器早期的绘画手法及工具都比较简单。且陶器气孔大，表面粗超，很难进行色彩装饰。后来工艺进步，仰韶文化的陶器就相对精美些。秦汉时期，继续发展了彩陶艺术，还出现了模印技术。鱼纹装饰在唐三彩中的应用无论是技法还是色彩效果上，都更加的进步了。宋代的鱼纹装饰，多采用刻、划、雕等手法，还创新了两种装饰手法，即印花和剔画，宋代陶瓷作品的刻划花手法娴熟，线条流畅，鱼的形态生动有趣，釉面装饰素净典雅，在陶瓷历史上留下了辉煌的篇章。元代大规模的烧制瓷器，且青花作为主流一直发展到明清。明清时期的除了有青花鱼纹装饰的陶瓷以外，彩瓷中也大量出现了鱼纹，包括斗彩、粉彩、五彩等，绘画手法更加的精准细腻，到了清朝乾隆年间，其装饰手法更加的复杂，绘制的更加精细。鱼纹的装饰手法多种多样，是我国古代陶瓷工作者们艺术上的才能体现，也是陶瓷工艺的向前发展。这些陶瓷形式的出现并非偶然，而是陶瓷艺术的发展到了某一阶段的需求。旧的装饰技法被淘汰，必然被新技法取而代之。

鱼纹的构图方式是装饰纹样的重要内容，器皿的不同限制了陶工们的自由发挥，需要遵循一定的规律。如陶器多采用单独纹样、二方连续的构图方式。秦汉时期的砖瓦，通常采用对称性和任意性两种构图方式。隋唐时期，有瓶罐之类的器皿，因此，装饰纹样有主体纹样和边角纹样两部分组成，鱼纹通常饰在主体中间位置。宋元明清时期，构图方式受到了中国绘画的影响，鱼纹装饰构图逐渐丰富，有散点式、开光式、对称式等。回顾鱼纹的历史发现，鱼的形态大致有抽象型、写实变化型、写实性三种方式。早期鱼纹大多为抽象性，明清时期多为写实性，中间的历史阶段三种形式都兼有。