浅谈红绿彩瓷的艺术特点和审美价值

2014-08-15余国旺

陶瓷研究 2014年1期

余国旺

（余寅窑工作室景德镇市 333000）

一、红绿彩瓷起源及发展

红绿彩瓷属于釉上彩绘瓷器，始于宋代，也称为“宋加彩”，是在已经烧制好的瓷器上（白釉瓷或白地黑花瓷）用红、绿、黄等彩料进行装饰绘画，然后以窑温800℃左右温度烧成。红绿彩瓷颜色十分鲜艳，红与绿在画面中形成鲜明的对比。红绿彩瓷在金代世宗时发展至鼎盛，在元代红绿彩绘画还是存在的，随着明代的古彩、斗彩的兴起便逐渐衰落。在我国宋代，手工业非常的繁荣，全国陶瓷制造业也很发达，除了闻名海内外的五大名窑以外，各个地区的民窑也各自生产出自己有特色的陶瓷产品。各式各样的器形，不同的装饰手法呈现出百花齐放的景象。

宋代北方磁州窑烧制红绿彩瓷，磁州窑由地名磁州而得名，乃是当今的河北磁州县，磁州窑创作出红绿彩瓷并不是偶然，因为当时的老百姓非常喜爱这种装饰形式。磁州窑首先借鉴宋代定窑的红彩装饰和唐三彩，而后将绿彩与红彩相结合，用于装饰白釉瓷，这一特色为磁州窑所创。北宋时期对红绿彩瓷的需要量很大，使得陶瓷自唐宋以来仅是贵族产物开始向民间转变，陶瓷更加真实的反映出当时的风土人情和百姓的审美需求。北宋红绿彩瓷的产量很大，但从这一时期出土的瓷器中来看，红绿彩并不是很受达官贵人的喜爱，多为市井百姓崇尚。巅峰时期的红绿彩，其造型古朴大方，色彩明艳绚丽，用笔自由洒脱，具有很强的民族特色。

二、红绿彩瓷的艺术特点

红绿彩瓷吸收了民间年画的艺术精华，以老百姓喜闻乐见、寓意吉祥的内容为题材，以极具民族特色的大红大绿为主，创作出一块釉上彩瓷的新天地。红绿彩瓷诞生于民间磁州窑，深深的扎根民间，而民间艺术质朴、洒脱、自由，使得红绿彩瓷富有浓厚的生活意趣。红绿彩是以白釉瓷为载体，其强烈的色彩对比使得红色格外耀眼。红彩为矾红，色彩鲜艳，为不透明色，在红绿彩装饰中为主要颜色。绿彩与黄彩处于附属地位，一般用于红彩描写后的填彩，正是人们所说的“画红点绿”。

红绿彩瓷的品种多种多样，总得分两大类，一类是生活中的日常用品，食具如碗、盘、杯等，酒具如玉壶春瓶、高足杯及罐，另一类为各种瓷塑，人物有天王、菩萨、老人、小孩等，动物有小狗、小猫。在装饰纹样上有牡丹、荷花、野鸭、鱼藻等，其中折枝牡丹最为常见。红绿彩瓷上的牡丹形态万千，有的牡丹含苞待放，有怒放盛开，或正视、或侧视。牡丹纹的大量运用与当时流行赏牡丹的风气有关。荷花纹样也颇受欢迎，与宋金时期赋予荷花特色审美寓意有密切联系，荷花纹样中的花朵盛开，其花瓣尖圆，把荷花清丽孤傲的品格描绘的惟妙惟肖。荷花纹样在磁州窑白釉黑彩瓷中也很常见，或许莲花纹样寄托着人们许多的美好愿望。动物纹样的红绿彩瓷如现藏于东京国立博物馆的鸭纹盘，其水中的鸭子体态丰腴，用笔生动自然，把鸭子游于水中的动态描绘的生动逼真，有种“春江水暖鸭先知”的意境。

红绿彩瓷其色彩搭配看似单调，其简练的线条与单纯的色彩其蕴藏着生活中最为本真、淳朴的精神。红绿彩瓷主要颜色为红绿黄，其装饰效果浓烈，由于绘于白釉瓷上，大面积的红色给人强烈的视觉效果，与来自民间的剪纸有异曲同工之处，在用色上都以大红为主色调，可能与民俗情感有很大的关系。人们都喜爱喜庆热闹的场面，而红色最能表达这份“热闹”，流露出浓郁的民间韵味，符合大俗大雅的民间审美趣味。红绿彩瓷同民间刺绣和剪纸一样吸收喜庆的元素，任何一门艺术形式的发展都不可能孤立存在，必须博采众长。红绿彩中的雅与俗，拙与巧是古达朴素唯物主义的艺术表现方式，大巧若拙是一种高级的艺术表现境界。红绿彩瓷作为陶瓷艺术的表现形式，必然能够体现同时代的审美意识与文化内涵。在红绿彩瓷作品中我们能够感受到“拙”与“巧”的艺术真谛，艺术中的拙和巧是相互联系又相互转化的，写道好处便到拙处，大巧若拙、拙处见工的艺术魅力，揭示艺术的最高境界将归于真。拙，其实离不开巧，巧是先到，巧需要有扎实的真功夫，只有具备巧的技能才能够到达拙的境界。倘若拙离开了巧便是笨拙。

三、红绿彩瓷的审美价值

陶瓷从原始社会的制陶开始，伴随着人类发展，不同时期的审美以不同的方式渗透到陶瓷器物中。审美作为一种能力，表现在各种艺术的创作上。红绿彩瓷中的拙，浑然天成，无论是何种艺术表达形式，都以浑然天成为参照标准。陶瓷绘画创作只有进入经意与不经意的创作状态，才会有传世佳作的问世。或许有人会认为欣赏红绿彩瓷，其美过于平淡，平淡是一种质朴的自然美，艺术最难表现的就是平淡，平淡的自然而然，它是最接近生命之本色。艺术不需要一些哗众取宠和繁琐多样的表现形式，并不是装饰越复杂，作品就越好。反而，需要多运用减法，摒弃没有的东西，还原艺术所要表达的真谛。

红绿彩作为一门陶瓷艺术，其发展不能是孤立的，它需要博采众长，不断地创新。红绿彩在发展的过程中，还借鉴了唐三彩、辽代金银器的装饰方法。红绿彩瓷正是当时陶工们认真专研后的大胆创新，其作品朴实、无华，透出浓郁的民间气息。磁州窑生产的红绿彩瓷器主要供老百姓使用，其装饰题材直接来自民间人们喜闻乐见的题材，艺术来源生活而高于生活，这正是艺术的真谛。当代釉上彩瓷缺少创新，在绘画手法上普遍还是延续了传统的绘画形式，我们应该同宋金的红绿彩一样表现这个时代人们的审美追求和社会风俗。民俗文化在社会的每个时期都是不同的，面对前人给我们留下的丰富文化遗产，最需要的是精神上的继承。

红绿彩从宋代产生，经历数百年的发展，在众多的陶瓷工匠们长期实践中，产生了一种新的陶瓷绘画技法和艺术语言，这种创造并不是随心所欲的，是他们在特定环境下的创造，是对过去陶瓷工艺继承下来的创造。因此，对于当代红绿彩的绘画创新，我们需要在已有的框架上筑起更加美好的建筑，工艺美术有很强的继承性，陶瓷材料的特殊性使得我们必须掌握前人总结好的工艺技巧，且需要学习实践一段时间才能够运用自如，创新才可以被提上日程。施于人教授的陶瓷作品采用现代的绘画语言表现出浓浓的民间淳朴气息，例如《年年有鱼盘》、《蓝风》、《红寿》等都为我们的创新提供了好的思路。当今，我们需要以现代的观念来重新思考红绿彩瓷的审美价值，从早期的红绿彩瓷作品中汲取其质朴、简单的绘画元素，作为互补色的红与绿，其对比强烈，给人朝气蓬勃的生命活力。而晚期的红绿彩则显得工细繁琐，逐渐没落。当今在红绿彩瓷造诣最深的当属朱乐耕教授，红绿彩瓷虽来自民间，而他多年来创作出的许多作品，具有很强的时代特征，如《奔马图》、《秋意》、《农耕》等。