仕女图陶瓷绘画技巧浅析

于 娜

（于娜工作室 景德镇 333000）

仕女画：是指以中国古代女性或宫女为主要描绘题材的人物画。其特点，以工笔重彩为主要表现形式，并富于浓烈的装饰。仕女画在我国具有强烈的民族特色,体现着东方人对女性美的认知。

陶瓷仕女画，故明思意就是在陶瓷上绘作的仕女画。陶瓷工笔人物画，用笔要工整、细腻，色彩要典雅。陶瓷绘画分为釉上、釉中和釉下画，其各自的独特性就不一一介绍了，本文是对陶瓷釉上仕女画的技巧作出我个人的见解及经验。

根据陶瓷的类型、大小及陶瓷形态等特点取好题材，以国画特色为绘制形式，具有中国传统的古代气息，最好是具有精典典故。题材确定后，根据陶瓷结构排版构图。仕女图不宜过于饱和绘图空间，要简洁、明了，把典故的意思表达出来。无图处可成妙境，还能使人们想象更多意境，另外我个人认为空白处，也可以写点诗词，画中有诗、以诗入画补充画意未到之处，使画意与诗词相得益彰。诗情画意，情景相生，让人一看就知道画中的人物和故事，笔者要表达什么的意境。

确定好题材后，要根据所绘制仕女所属的时代表现出当时对女性美审视的特点，中国古代传统女性美以乌发蝉鬓，红妆粉饰，樱桃小嘴，玉指素臂，细腰雪肤，长腿小脚为主要特色。

绘画要在的技巧上下功夫，根据绘画仕女的各个部位选择毛笔的类型，一般头部用笔的笔尖要细小一些，衣裙的线条要求不是太细，可选用稍粗一点笔尖的毛，并注重颜色搭配。

1、作画用笔：工笔画的用笔分起笔、行笔、收笔三个过程，关键在于起笔与收笔两个部分，它直接影响到行笔的过程及线条本身的质量。起笔、收笔的处理是表现线条的柔韧性。

2、以线造型：线条是中国工笔画最基本的表现语言，通过各种变化表现出图画的空间感、质感、动态感和量感。线条一定要流畅、规整、飘逸、刚劲、柔美，衣裙要笔势生动，衣带飘举，有种被风吹动的感觉。更重要的是面部表情，人物肌肤的线条纤细而柔韧，墨色流畅，笔锋到位，又恰到好处，而面部表情更注重的是眼神。

线条画好后，就是着色，我个人认为，虽然女性比作花，但在用色方面不要过于花稍，清秀、简洁、大方就好，颜色用多了，感觉有种压抑的感觉。其一、主观色彩：中国工笔画的色彩运用有着独特的规律与方法，是主观的、感性的。层次和光照彩出立体感，比如头发和装饰物先填好玻璃白，烧好后，再彩上相应的颜色，这样整体的立体感和光效感就出来了。其二、感情色彩：工笔画用色富有强烈的感情色彩。它虽然不一定符合客观现象的规律，却在色彩中能抒发了情感、意境。色彩自身具有强烈的感情因素，例如黄色代表权力与富贵；红色代表热烈与喜庆；绿色代表和平与清雅；蓝色代表清幽与安静等等。再者简洁单纯：在工笔画着色的方面，大面积平涂在画面上的用得较多，这种方法用色不是太多却使画面效果强烈而直接，一目了然而且高雅而庄重。

主题完成后，再画点附属物，一般古代仕女图中，可以以花草树木、山石水鱼、琴棋书画作为点缀，用来衬托古代仕女的高雅、柔美。