宋代花鸟画与陶瓷花鸟画中的“写实

2014-08-15李镇和

陶瓷研究 2014年1期

李镇和

（新平瓷业有限公司景德镇市 333000）

一、有关“写实性”的概念

“写实”是一个外来的词语，“写实”在绘画领域里指绘画的一种表现方式方式。绘画中的“写实性”是发生在观察、构思到实际绘画到画面中的过程与结果，是以客观事物的外在形象为依据。按照不同的层次划分，写实包括“再现”、“现实主义”和介于两者之间的“写实性”。“写实性”是依据客观事物来描绘对象，但又不是完全照搬。“写实性”是客观事物的反映，也是主观情感的体现。在中国的绘画审美里“写实性”不同于西方绘画中的“写实主义”，是一种“求真”、“求神”的概念。其笔者认为“写实性”既能够表现出“形似”、又非常的“传神”，是一种“理法”。齐白石曾说：“太似则媚俗，不似则欺世。”可以理解为艺术的形象要求抓住事物的本质，在创作构思中把绘画对象加以深入刻画、强调，使得绘画作品来源于生活，却高于生活。“形似”，是一切绘画艺术的基础，是手段，通过其形来表达不同物象的品格精神。东晋顾恺之提出“以形写神”，只有先求“形似”，然后达到“神似”。

二、宋代花鸟画与当代陶瓷花鸟画中“写实性”的异同

无论是在宋代花鸟画，还是在当代陶瓷花鸟画的“写实性”表现中，其营造逼真的形态或者空间感都不是创作者本身的目的，只有达到情景相融、主客观相统一，才是花鸟画中“写实性”的理想追求。绘画是一门视觉艺术，在当代陶瓷工笔花鸟绘画中通常还是以“写实”为主要表现形式。宋代花鸟画将自然中的花草树木以写实的形式呈现出来，将生活中的点点滴滴，以一种既自然，有巧妙的形式表现出来，让欣赏者在不经意间感受到美的存在。宋代花鸟画以认真的态度、生动有趣的形象、巧妙的构图、饱含寓意的特征留给世人宝贵的艺术财富。

当代陶瓷花鸟画在面临审美情趣多样化的今天，大部分陶瓷花鸟画还是选择了以写实取景的方式来表达个人对生活的理解和感悟。当代陶瓷花鸟画家在用笔上突破了传统的单一模式，更显著的特征是在空间感上更加的真实。陶瓷花鸟画在传统写实的基础上，学习了西方的色彩、透视和光影等，在视觉效果上更加的丰富，画面中的意境追求仍然保留了中国绘画的艺术精神。我们能够从两者花鸟画的作品看出，宋代花鸟画在“写实性”上更加的注重客观对象的本来面貌，强调画面的真实感；当代陶瓷花鸟画在“写实性”上注重分析事物，从光线、明暗、质感等上追求视觉效果。宋代花鸟画与陶瓷花鸟画在“写实性”的表现形式上几乎相同，这是因为在对花鸟鱼虫进行加工绘画时，始终都保留了客观事物的真实面貌，实现再现的功能。除此之外，在对花鸟鱼虫绘画的同时，都倾注了主观的情感，同时又都没失去对物象的客观再现，因此都达到了形神兼备的艺术效果。花鸟画无论以何种形式表达出来都或多或少的表现出创作者的主观情感及个性特征。

就当代陶瓷花鸟绘画的整体而言，创作者更加注重自身对陶瓷花鸟画的创作体验，当代陶瓷花鸟画在“写实性”上更加在乎画面的整体效果，并没有像宋人那样悉心观物。而且，在当代陶瓷花鸟画部分作品中发现，看似精细工整的画面实际上违背了传统美学思想中的“物我合一”。陶瓷花鸟画中的“写实性”，不仅仅是审物，还要把内心的情感与之一起达到和谐境界，是一种“乘物以游心”的态度。当代陶瓷花鸟画家受西方美术教育的影响，在对待事物的外形上，一般都是理性的分析，以还原事物的本来面貌为目标，并没有以心观之，这就使得陶瓷花鸟画主客观无法和谐统一。当代陶瓷花鸟在创作之前，需要一种专注情感，摆脱现实生活的束缚，与创作对象进入物我两忘的创作体验。在当代青年陶瓷艺术家之中，一些人承袭了宋代绘画的审物之风，例如曾静，在她作品《清风》中能够真切的感受到在尊重客观物象下对自我情感的释放。

三、当代陶瓷花鸟画中写实性的缺失与表现创新

在科技异常发达的当代，照相机、电脑都能够很好的再现自然，但是，我们还是需要去感受和体会自然，陶瓷花鸟中的“写实性”来源于创作者的亲自领悟，觉不可能简单的依靠几张记录下来的照片或者影像来替代，这是完全背离了艺术来源于生活又高于生活的艺术境界。

当代陶瓷花鸟画在创作上借鉴了西方绘画中的构成元素，将点、线、面巧妙的运用到同一画面，其视觉效果很有吸引力，通常能够给人以很大的视觉冲击力和震撼的效果，却忽略了中国绘画独有的时空观和“借物比兴”。当代陶瓷花鸟画家大多是以“写实”的面貌表现，缺乏对人生观念的思考，没能够像宋代画家一样通过花鸟画作品折射伦理隐喻的图式功能。我们不得不重新审视当代陶瓷花鸟画过分强调“写实”带来的一些不好的影响。笔者分析宋代花鸟画表现出来的传统花鸟画的写实精神在当代陶瓷花鸟画作品中严重缺失，主要是当代陶瓷画家没有理解透彻传统花鸟画对“写实性”所蕴含的艺术精神与文化内涵。错误地理解为“写实”即是西方绘画中的真实写照。在当代陶瓷花鸟画创作中，自然观照的方式严重退化。在宋代，以物观物的方式影响极深，通过以物观物，达到物我为一的境界。在当代陶瓷花鸟画创作中，应该去贴近自然，在自然中寻求美的元素，与花草树木、飞鸟鱼虫等万物进行交流，怀揣着对自然最崇高的敬意，借助于花鸟的世界来感悟生命的本质，显现出作为万物之灵——人的精神境界。

在当代陶瓷花鸟画中，其传统的宇宙空间意识逐渐消退，需要去学习宋代花鸟画的布局，其无论是折枝式、纵横深远式都能够感受中国绘画的节奏韵律和独有的艺术形式。写实性在宋代花鸟画的构图上，不是纯粹的真实，是主观与客观相统一的结果，在画面中表达物我同一。当代陶瓷花鸟画的“写实性”创作，需要淡化西方绘画中的构成艺术和焦点透视，研究学习宋画的散点透视与留白处理，将传统的空灵之美运用到陶瓷花鸟画的大构图之中。宋代花鸟画的写实为当代陶瓷花鸟画创作奠定了结实的基础。

中国绘画中的“写实”，不单单是追求客观物象的真实，形象准确，更多的是匡正了一味地临摹传统花鸟画的恶行。陶瓷花鸟画的“写实性”，一方面来源于外师造化，另一方面是创作者对自然事物中提炼和加工，从而形成了写实性的风格。当代陶瓷花鸟画的写实性发展，在表现上，可以寻求传统的全景式构图与满构图的契合，在内容上，需要保留写实性的题材。在陶瓷花鸟画的创作过程中，需要保留传统的文化内涵，对已有的经典图式进行深度剖析，不断地从其它姊妹艺术形式中汲取养分，及充分发挥创作的个人魅力，推出富有个人语言的艺术作品，使得陶瓷花鸟画作品令人眼前一亮。陶瓷花鸟画在学习基础的传统花鸟画中的写实精神以外，还需要发挥陶瓷工艺的特性，通过各种陶瓷手法制作出不同的肌理纹路，创造更多新的陶瓷绘画语言。对于陶瓷花鸟画家来说，运用写实的手法来创作画面的艺术境界，是需要充分理解何为“写实性”，面对真实的物象，更需要表达出自身的审美感受，表现出真情实感。艺术作品只有打动自己，方能打动观者。