关于陶瓷花鸟画传承与创新的思考

陈雅玲

（景德镇八方工艺瓷画院 景德镇市 333000）

2013年岁末，在江西省工艺美术协会主办的《2013江西省工艺美术“国瓷杯”陶瓷精品大奖赛》中，我创作的新、粉彩结合《万紫千红》瓷板荣获了金奖。金奖的获得既是对我创作的肯定，也让我对当下陶瓷花鸟画创作如何传承经典、推陈出新引起了更多的思考。

近现代以来，景德镇陶瓷花鸟画出现了很多大家，从“珠山八友”到张松茂、戴荣华、刘平、吴国兴等更多中青年陶瓷美术工作者，他们从不同视觉、不同视线，关爱生命、关爱自然。他们借花鸟传情，表达心情感受，赋予笔下的花鸟非常深厚的人文内涵和非常高雅的笔墨内涵，同时也蕴涵着非常深厚的审美意境。他们的作品从大自然而来，通过亲近大自然的感受，传达对自然的感情，同时进行多样化的衍化，在视觉艺术上产生画外有画，味外有味的冲击力，形成一种精神追求，最终表达的是人文内涵，新的感受和时代精神，留下了不少经典作品，共同创造了景德镇陶瓷花鸟画的繁荣。

陶瓷花鸟画是一门高雅的艺术，但也最容易被俗化。作为视觉艺术领域中的一艺术门类，陶瓷花鸟画既产生了无数优秀作品，也存在如何传承创新的思考。尤其在市场经济不断发展，艺术收藏家的欣赏水平也在不断提高的今天，每一位从事陶瓷花鸟画创作的陶瓷美术工作者，都不会甘心在原有的基础上安于现状，不思求进，都在进行着不同程度和各种形式的探求创新实践。所以，陶瓷花鸟画如何避俗？如何传承创新，是当前每一位陶瓷美术工作者必须要考虑的问题。笔者从以下七个方面浅谈创新之法，希能得到抛砖引玉之效。

首先，观念更新。创新要观念更新，如果没有创新意识，就会脱离实际、脱离生活。一个人虽有求新愿望，但与原有的表现程式若接若离，始终走不上创新之道，作品依然老腔老调，不可能具有新颖的艺术形象、强烈的生命力和时代气息。创新也不是一味玩弄笔墨，靠几笔传统混日子；亦不是在求新变异中，丢掉传统，拾人牙慧，炫示为超前之作；更不是有良好的创新愿望，就等于观念已经更新。而应在传统的基础上求新；在强调主体作用、笔墨拓展、构成形式新变化上求新，在跨越传统程式化习惯，追求鲜明艺术个性上求新。以睿知的创作胆识，超人的艺术悟性，较高的学识修养，整体上既继承传统，又体现创新意识。

其次，生活始终是文艺创作的源泉。陶瓷花鸟画是人的精神自由驰骋的天堂，其发展与当时的社会人文精神密切相关。因此，创新离不开作者在生活感受中灵感的触发，以及熟悉和掌握事物的规律，依此来寻求新颖的题材和表现题材语言的重塑。当然，对某些创新，不要赶时髦一哄而起，盲目去追求和模拟。应知流行得快的东西，往往也淘汰得快，须冷静地加以分析，然后决策。在研习名家名作时，不能把艺术创作单纯地作为观念和情绪的宣泄，而使作品内容空洞。对自己的创新画风，要有个奋进方向，争取目标，不受周围客观环境的影响，贵能坚持到底。

第三，构图形式新。陶瓷花鸟画唯有创新才有生命力，但这种生命力必须建立在传统的基础上。因此，在进行陶瓷花鸟画创作时，不要固守传统的构图形式，按理就章去经营，有时不妨反其道而行之，冲破旧形式的束傅，能时见新意。如枝干的走向，可以冲出周边，还可重新返回画面，不给低边成为布局纵横施展的障碍，使之画处有画，气势雄伟。也可枝干一律横出，竖向或斜披，打破平时的构图的四平作稳。不过同一方向的出枝，在安排上应注意其间的疏密、粗细、深淡、虚实的变化，以破图面同一方向上的刻板不足处。可以乱中求不乱的手法，以繁密变化来取胜。也可以用粗干或细枝为主作构图，有粗者壮观，细者秀美之奇。构图上可以去头截尾，拦腰式的横断面取景。这些走极端的构图形式，易见新意，不妨多试。当然也可有意识地把布局和物象规律化，加以提炼、概括、变形等手段，成为一种装饰效果，也是一种出新。

第四，创新运用中国画墨分五色的施墨方法。中国画自古以来就有“以墨为主，以色为辅”的施墨方法，实际上就是“变色”，使明暗，层次，质感以及整体色彩效果等方面有出新之感。因此可视作品艺术效果需要，灵活“变色”， 让色彩的本义得到充分的发挥。以统一的色调或加以环境色来加强画面效果，或重或淡，不拘一格，巧妙地揉合在花鸟画创作中。敷色中用冲、喷、刷、洒等多种创新手法，使表现物象的色彩对比既强烈又鲜明，显示笔墨肌理效果。但任何一种艺术表现形式，都有自己的艺术个性，不拟人人效仿，否则千人一面，不利于艺术创作。

第五，以“简练”、“变形”，异于常规的战略去求新。落笔前要“胸有成竹”，这是常理，但也易落入陈套，不妨用“随机应变”的手法，往往有“出乎意外”之效。“简练”、“变形”，实际上就是艺术上的“浓缩”、“夸张”。中国画早在文人画形成时，就已论及这一观念。如宋时苏东坡就说“观画以形似，见与儿童邻”，就是提倡作画重在“精神”，要“缘物寄情”，“形与神会”。表现事物，切忌一味模拟，“简练”和“变形”的目的，就是“依形写神”突出重点，使笔下的花、鸟、鱼、虫等物象通过上述手段，产生一种形式美。

第六，重视笔墨。所谓重视笔墨，就是不要一提起笔墨，就认为是不值一提的老古董，与现时格格不入了。笔墨是中国画的基石，也是陶瓷绘画的特有形式。她是随着时代的发展而不断变革的，不是凝固不化僵死的东西。历代的绘画，不要看时代和作者题跋，笔墨气息中就可确定其年代。故我们在创新中，不但要加强笔墨效果，使两者在交融中产生韵味，而且要赋于新意，做到创新中不减弱笔墨情趣。画面布局重整体、重气势、重笔墨、重造型的简括，把“真、善、美”的高尚境界和作者的思想情感、艺术个性赋予到描绘物象中。使作品独立于前人或今人，具有回味无穷的鲜明笔墨语言个性，美学特征得到整体的升华和凸显。

第七，题材出新。在进行陶瓷花鸟画表现形式的探求时，不能忘记题材的出新，新形式往往是随着新题材而产生的。一个主题的确定，内容的选择，必须充分调动和创造各种表现手法烘托环境和刻划形象，注重图像形式美感化，在不对称中求对称，以便突出主题，使作品题材不仅形式更趋完美，而且更具艺术张力。如以题材去套形式，新从何来？当然这不是在鼓吹“内容决定形式”仅是说明在开拓题材和挖掘主题的同时，要加强形式上的探索，这一关键掌握得好，内容与形式创新上的统一就解决了。

综上所述，在陶瓷花鸟画的创新上，不要一点一滴进行局部求新，这样的新是有限的，应该从题材、内容、形式和意境等方面，去全方位探求，作品才可能有焕然一新的感觉。同时还应避免看图识字之弊，在直观下一览无遗，缺乏意境蕴藉。要通过画面意境起到韵化作用，显示有文章可读，意蕴可赏，美味可品，使人有尝鲜回味的感觉。