蔬果花卉 日常之美——陶瓷绘画美学杂谈

张 玲

（张玲工作室 景德镇市 333000）

艺术与日常生活都有美的存在，具有灿烂的感性与特殊的意义。艺术与日常生活根节交错，艺术来源于生活，又反过来升华人们对生活的理解。虽然艺术之美比日常之美更纯粹，更难于理解，但二者并无高低之别。在“日常生活审美化”时代，日常生活借鉴了越来越多的艺术元素，而艺术服务于日常生活的功能也日益增强，艺术与生活之间的等级藩篱被打破，这应当视为社会文明的进步。

蔬菜瓜果是人们生活的必需品，画家们从很早以前就把蔬果选作画材，在宋《宣和画谱》中就有专门的“蔬果叙论”，历代画家以蔬菜瓜果为内容组成美丽的画面，留下许多不同风趣的佳作。作为花鸟画科中的一支，蔬果在陶瓷绘画领域占据了重要席位。

一、蔬果及其装饰方法

瓷画与国画两者之间息息相关，蔬果从来都属于花鸟画科，宋《宣和画谱》“蔬果叙论”里说：“然蔬果于写生最为难工，论者以为郊外之蔬而易工于水滨之蔬，而水滨之蔬又易工于园畦之蔬也。盖坠地之果而易工于折枝之果，而折枝之果又易工于林间之果也。”说明在花鸟画中，蔬果是比较难画的。说画郊外的蔬菜容易，水滨的蔬菜次之，园畦的蔬菜最难。又说画坠地果容易，折枝果次之，林间果最难。这是因为野蔬水蔬人们不常见，既使画错了，也不会被发觉，而园中蔬菜是人们常见的，熟悉它的形象、色泽特点，稍有失真，则观者易于发觉。另外，坠地和折枝的果子，已是静物，在构图时可以随心布置。而表现林间未坠、未摘之果时，则要求作者随时掌握果实在枝上的欹、斜、抑、扬，掌握空间距离，注意主宾布列，照顾色光对比以及枝干的穿插构图等。又须注意时序变化的影响，要能画出风雨晦明的动态风色，因此就比较难。以此类推，陶瓷花鸟画中蔬果的创作也是值得深入研究的课题，必须认真对蔬果进行观察研究，掌握其表现方法，推陈出新地去创作新的表现技法。

纵观中国陶瓷史，蔬果的日常之美早已被人们发现、发展，形成了一套相对完整的装饰形式。

（一）穿枝装饰

穿枝装饰，除称“穿枝”外，又称串枝、缠枝、转枝纹等，是陶瓷装饰应用最广泛的一种装饰式样。穿枝纹是以自然、流畅、卷曲的曲线将植物的枝叶、花朵、瓜果等串联形成二方或多方连续的图案装饰纹。它不仅可以把最常见的花卉（如牡丹、荷莲、山茶、芙蓉、菊花等）穿联在一起，而且能把瓜果（如西瓜、葫芦、南瓜、葡萄等）甚至是狮子、云龙、飞凤及人物等穿联一处，表现方法极其灵活多变。穿枝装饰的最大特点是能给人以动感，一枝静止不动的花卉蔬果展现的却是动人蜿蜒的姿态，生机盎然。

（二）开光装饰

开光是指将装饰主题置于一定形状轮廓之内，而以轮廓线外的辅助纹样为衬托，以使主题画面更加醒目、突出的一种装饰手法。开光装饰的主题图案需在一定的外形轮廓线以内，这个外形轮廓即为模拟光体，是工匠利用相反相成相比相见的艺术规律所表现的一种光感效果，属于自然发光体在艺术上的虚拟表现手法。传统开光装饰的外形大致上可分为几何形和自然形两大类，几何形包括方形、长方形、圆形、椭圆形、半圆形、三角形、菱形等，而自然形主要有花形、叶形、莲瓣形、如意形、海棠形、瓜果形、扇形等。由于外形轮廓的作用在于突出空间形象，因而许多自然形态又多以极其简括而近于几何形态的形式出现，所以总的来说，开光装饰的外形轮廓是多种形态的几何形，这是传统开光装饰的一个基本特征。

（三）散点装饰

散点装饰是把不同性质、不同形象、不同时间、不同地点的物象以散开的不同形式组织在一起，从而达到对比与协调的艺术效果，表现形式主要有：物象按照一定格式和方向作较整齐的排列的齐向式，参差有度、完美协调、互相呼应；无一定方向，把物象作自由活泼安排的活向式，具有更加灵活多变的形式特征。如明万历青花盒上的婴戏图纹，将动态各式的人与物散布在盒盖上，喻意出多子多福的吉祥之意。

（四）通景装饰

通景装饰是以传统中国画或版画的构图方式为蓝本，讲求虚实关系的一种构图形式。画面围绕器型而延伸，并根据不同的造型，四面的弧度等进行合理布局，以求装饰画面与造型的相得益彰，是瓷画装饰的主要的形式之一。

二、日常题材的美学内涵

花鸟题材是陶瓷器装饰传统纹样之一，因以花卉与鸟类相配组成画面而得名，在陶瓷装饰中运用具有悠久的历史，如最早见于长沙窑釉下彩绘瓷器上，宋代则主要见于磁州窑白地黑花瓷器及耀州窑青釉刻花瓷器上。明清时期景德镇窑彩瓷上盛行的花鸟纹装饰则大多运用于传统粉彩装饰中，并形成了独特的陶瓷工艺美。

蔬果瓷画随着陶瓷花鸟画的发展、演变而变化，取材包括：山蔬、野蔬、水蔬、畦蔬等蔬菜；瓜果的果实和根茎。由于蔬果各具特征，各有自己的生长规律，这就要求作者要抓取典型，掌握典型形象，了解一般规律，从而进入创作。要特别注意表现蔬果质体的鲜嫩，着意表现它的满含水分，富有色、香、味、形的引人入胜的特质。无论用笔墨色彩如何简练，总要向观众传达其中的生活情趣，既具自然之妙而又生机勃勃，就像是不久才从畦里或树上采摘下来的，仿佛还凝结着露滴，散发着芳香。用写意法画蔬果，不同于陶瓷花鸟画，也不同于工笔写生瓷画。主要是以简练的笔法、熟练的技巧，恰当地控制水分，去较快地描绘出蔬果的形象色泽。要求形象概括生动，色彩明快洗练，达到活色生香的地步。

明祝允明在题花果时说：“绘事不难于写形而难于得意，得其意而点出之，则万物之理挽于尺素间矣……物物有一种生意，造化之妙，勃如荡如……是意也在黄赤黑白之外。”这个说法在蔬果瓷画中也是通行的，不能单从形和色中去追求写实，要求表现自然界花果的生意，要细心体会其本质精神，才能进一步表现出花果生机。虽然是日常生活中唾手可得的题材，但是正如齐白石所说：“没种过白菜，对它不认识，是画不好白菜的。”所以，要画好蔬果，必须认真地观察自然界中的蔬菜瓜果，认识它，熟悉它，并创造技法将它表现出来。

历代艺术家将花鸟画的技法在陶瓷粉彩艺术上得到淋漓尽致的发挥，粉彩“创烧于康熙，极盛于雍正”，成为雍正时期著名的彩瓷品种之一，特别是到了浑南田对没骨花画法的独创，他绘画花卉图案时，以色彩描绘，不用墨线勾骨骼，清新艳丽，与一味临摹前人佳作自由天壤之别，这种技法对于景德镇粉彩花鸟画艺术的发展起到了至关重要的作用。到了近现代，珠山八友在瓷画题材选择方面，更加注重对传统文人画精神的传承，这样就形成了以文人画题材主导陶瓷绘画的新局面。

现代陶瓷蔬果绘画中的精神特质，与文人精神中的田园、自在的一面是一致的。比如笔者在创作蔬果瓷画时，会注重生活中的实用价值，又会用传统精神来充实内涵，也就是发现日常生活中既存的美。这说明发展到今天，蔬果瓷画是现代陶瓷装饰同传统东方审美的结合，既包含了以人为本的理念，又透出对传统材质的钟情和东方造物思想的传承，功能与形式、西方与东方、现代与传统，貌似对立的概念不断地交融在这一题材的创作中，蕴藏的是生活智慧。可以发现，陶艺家绘画蔬果，不仅从向外观察蔬果的自然形态而来，也在用器型、材料、色彩、笔墨、窑火表现心灵与自然的合一，边缘、安静、荣枯，朴素中的奇异，平凡外表下的华贵美丽，生命的循环往复，自有力度。

三、结 语

我们欣赏当代蔬果瓷画，要欣赏蔬果的自然美、日常美，也要关心陶瓷艺术家根据自己感受到的色彩和物象，赋予这些平常之物的情感。在当代蔬果瓷画，画面效果并不像以往那样的光滑工整，材料的进步、综合装饰在其中的运用，使得作品更加立体鲜活，许多人从西方绘画中找到用色的方法，将光源色、环境色运用其中，从而增强了画面的表现效果，给人一种不一样的视觉感受。通过对日常世界的留心观察，将头脑中和心灵深处已经构思成熟的“蔬果”意象物化成艺术作品，以供人们审美和鉴赏，在传承、巩固现有优秀技法的基础上，不断结合时代审美要求进行不断创新，赋予蔬果瓷画艺术新的艺术内涵。