室内陈设艺术设计教学研究

张颖超

(郑州铁路职业技术学院，河南 郑州 450052)

一、室内陈设艺术设计的涵义和特点

1.室内陈设艺术设计的涵义

“陈设”伴随着人类发展的整个历程，与生活息息相关，“艺术”是人类文明的标志之一;在经济高速发展的今天，将具有悠久历史的陈设艺术应用于生活之中，是符合社会发展规律的。室内陈设艺术设计是一门综合性的学科，涵盖了视觉艺术、营销学、人体工程学等多门学科［1］。它是在室内设计的过程中，设计者根据环境特点、功能需求、审美要求、使用对象要求、工艺特点等要素，精心设计出高舒适度、高艺术境界、高品位的理想环境。

2.室内陈设艺术设计的特点

室内陈设艺术设计与室内环境设计是一种相辅相成的枝、叶与大树的关系，不可分割。室内陈设艺术设计与室内环境设计有许多共同点，都要解决室内空间形象设计。只要存在室内设计的环境，就会有室内陈设艺术的内容，只是多与少的区别。只要是属于室内陈设艺术设计的门类，必然是处在室内设计的环境之中，陈设艺术设计是在室内环境设计的大体创意下，作进一步深入细致的具体设计工作，如家具、织物、灯具、绿化等设计与挑选问题，体现出文化层次，以获得增光添彩的艺术效果。依据时代发展的需求，室内陈设艺术设计参与室内设计的设计要素越来越多，形成室内陈设艺术为主的室内设计环境，在这种情况下，室内陈设艺术设计也应该说就是室内环境设计，是独具特色与艺术感染力的设计佳品。

二、陈设艺术设计在室内设计中的重要性和教学特性

1.陈设艺术设计在室内设计中的重要性体现

在室内空间环境中有物质建设与精神建设两方面。室内的物质建设以自然的和人为的生活要素为基本内容，使人体生理获得健康、安全、舒适、便利为主要目的，兼顾实用性和经济性。室内的精神建设以精神品质、性灵和以视觉传递方式的生活内涵为基本领域。从原则上讲，室内精神建设必须充分发挥艺术性和个性两个方面:艺术性的追求是美化室内视觉环境的有效方法，是建立在装饰规律中形式原理和形式法则的基础上面。无论是室内的造型、色彩、光线和材质等要素，必须在美学原理的制约下，达到愉悦感观和鼓舞精神、陶冶情操的美感效果。个性的塑造是表现室内性灵境界的理想选择，完全建立在性格、特性、性情和学识教养的因素之上，通过室内形式，反映出不同的情趣和格调，满足和表现每个个人和群体的特殊精神品质和心灵内涵。

室内设计注重物质建设，陈设艺术设计更突出精神建设，更强调文化品位，更注重满足不同环境、不同功能、不同民族、不同地域、不同兴趣爱好的个性化精神需求。当前的陈设艺术设计注重艺术性、个性化与人性化，使有限的空间发挥最大的艺术形式效应，创造出非凡的富于情感的室内生活环境。

陈设艺术设计在室内设计中的重要性还体现在与人的密切联系上。在室内空间，占主体地位的是陈设品，同人的关系最密切的部分也是陈设品。因此，陈设艺术设计按照室内环境总体要求和人的需要，从艺术的视角科学合理地选配、布置陈设品，为人们营造一个文化品位与艺术境界高、安全、健康、自然、和谐的室内环境。

2.室内陈设艺术设计的教学特性

目前，室内陈设艺术设计已经成为室内环境设计的重要组成部分，全国各大高校的艺术设计类专业都开设了室内陈设艺术设计这门课程，高职高专院校室内装饰设计类专业也把室内陈设艺术设计作为一门专业必修的基础课，其中所覆盖的知识贯穿于该类专业学习的始终，因此，在室内陈设艺术设计的教学过程中就要根据这一特性进行讲解。一个好的设计项目之所以能够成功，室内设计和陈设设计两者缺一不可。往往陈设设计越早介入，越有助于整个项目的成功。前者主要是对室内空间中的物与料两大元素进行色彩分析、质感分析、体量分析、灯光分析，这就要选择大量的信息资源和图片信息，选择色彩纹样，灯饰，墙纸，地毯，摆设，等等。后者包括参考照片的选择以及主材、家具、灯具、面料的选择。空间确定后，选择色彩、质感、装饰纹样、家具、灯具、装饰品等，提供方案效果图所需的一切素材。在深化设计中，要编制材料说明书，包括空间六个面的材料(硬装);家具、窗帘等软装的材料及施工图绘制;面料的选择和细部收口工艺处理;装饰线条的款式等;制作材料样板。按业主要求摆放装饰物品。在教学中，室内陈设设计与传统意义上的室内设计相比更具深入性和广泛性，室内设计是一种阶段性设计，室内陈设设计则是一种持续性设计，是对空间总体风格和主题的深度把握并贯穿于人们生活的进程之中。

三、高职高专室内陈设艺术设计的教学思路

我国目前的室内陈设设计，作为室内设计的一个分支，正逐渐进行行业的细分，独立成为一个新兴的行业，但目前尚处在起步阶段。因室内陈设艺术设计教学还保持着与室内设计相一致的传统教学模式，注重理论基础教学的研究，主要还是从定义、目的、风格流派、设计形式、不同功能空间应用方法、作品分析方面开展教学，这些都是室内设计教学的延续。室内陈设艺术教学使学生在学习设计时关注的应该是一个完整的体系而不单单只是一个环境，教学思路应该有所开拓，构建起一个既能够提高学生的审美修养，又能够发挥设计原创性、提高学生空间创作能力和对市场具备应变能力的教学体系，把教学和实践牢牢地结合在一起。只有这样才能够顺应市场发展的需要，才能够更准确、更快速地捕捉行业特点，为市场输出具有针对性的应用型人才。

四、室内陈设艺术设计教学的创新

高职高专室内陈设艺术设计的教学分为三个实施阶段。

1.空间思维创作教学

第一阶段为空间思维创作教学。学习室内陈设艺术设计的学生要在绘画基础知识、设计和审美判断能力方面进行思维创作的重点培养。在教学过程中不仅要让学生们掌握扎实的专业手绘和电脑制图基础，还要让学生能够充分发挥想象力，打开思路，能够把传统的绘画变成创新的空间思维图像设计。如，将梵高的《星空》进行大胆创新，变形为某酒吧等公共空间的天花造型设计。像这样的设计看似天马行空，但是对于学生来讲是以改变思维模式和拓宽设计思路为目的的引导学习。

2.材料分类实践教学

第二阶段为材料分类实践教学。为了在教学过程中提高学生的实践能力，在传统的室内设计专业课程中要重点设置室内陈设的必要知识和专业特色课程。包括家具设计工艺、纺织品设计、灯具设计、陶瓷工艺、纤维工艺、花艺设计等与室内陈设艺术设计联系紧密的专业实践课程。这些课程通过大量的市场调研，让学生掌握对于木材、纺织品、金属、塑料、玻璃、陶瓷等材料的研究和运用，进一步拓展到室内陈设品的各种装饰材料及工艺，逐步凸显出室内陈设行业的特点，培养学生的综合思考能力和设计实践能力。使学生在学习专业课的同时也能更加贴近甚至走进市场，学会与人沟通的技能，能够更好地分析当前行业的流行趋势以及综合运用材料和搭配的能力。另外也能更好地锻炼学生敏锐的捕捉能力和筛选能力，充分掌握室内陈设市场的流行趋势，以便在设计中对于陈设品的选择、设计、制作定位准确，从而增强室内陈设艺术设计的针对性和实用性。

3.体验创意空间教学

最后一个阶段为体验创意空间教学。为了使学生的自由创新能力得到显著提高，同时也为增强课堂教学的实践性，从室内装饰、展示、装潢等室内空间设计的专题课程和室内陈设艺术设计的体验课程进行综合教学，这是这一阶段的教学重点。

室内空间设计的专题课程按照应用范围分类，包括家居、餐饮休闲娱乐、展橱、办公、商业、礼仪及公益等陈设艺术设计。为了让学生能够更好地学习专题课程，在教学上要增加体验式培训教学，加大校企联合办学的力度。通过了解星星装饰有限公司的体验式培训教学，我在实际的教学中深受启发。星星装饰公司经验丰富的老师为同学们带来了符合市场需求的课程教学方案，涉及面颇广，包括家具、灯光、纺织品、花艺、各种装饰品，家居设计流行趋势、创意，市场分析，团队管理，培训等。星星装饰公司为学生提供了六百平方米的实训场地，包括各种室内风格设计的样本间及不同风格的配饰品，学生在此不仅可以进行真实案例设计，还可以在老师的带领下体验家居买手的工作，从而真正了解市场。学生能够以“空间”来界定陈设艺术品的种类、设计原则、手法及表现等，用“陈设”架构“新空间”，熟练运用各种综合手段表现设计构思。

建立“校中厂”，引企入校，校企合作建立实训实习基地、人才培养基地。如，北京博洛尼家居用品股份有限公司是我国为数不多的大型装饰上市公司，将其生产设备、运行资金、技术人员等资源引入，与学校场地、设备、师资有机整合，将办学与生产融合，实现校企深度融合，让学生在真实的工作环境中学习，使学生的知识技能与相应的工作岗位无缝对接，培养出具有较强的技术应用能力、创新能力、就业与创业能力和可持续发展能力的高素质室内陈设设计人才。

五、结束语

随着经济的发展及生活水平的不断提高，人们对室内环境提出了新的要求，原有的建筑设计师、室内设计师的工作已经无法满足陈设艺术的要求，一个适应时代要求的职业——陈设艺术设计师正在兴起，通过他们的设计来体现空间环境的风格、品位、艺术化，从而提高生活品质。

室内陈设艺术设计师的培养需要对现有的室内设计进行教学模式改革，要在传统教学模式的基础上实现创新，使学生将课堂学习的知识转化为行业真正需要的技能。在室内陈设艺术设计的教学中重点培养学生的实践能力，使学生在行业和市场需求的引导下，具备丰富的空间想象能力、形体控制能力，色彩的构成、表现、平衡及关系把握能力;具备较强的设计方案实施能力和敏锐的市场洞察力，并熟稔构成要求、构成法则、构成方法等;能灵活把握空间的层次关系及黑白灰的韵律;具有语言沟通、方案策划、手绘表现、电脑模拟表现以及陈设实现技术等方面的能力，成为真正能够适应行业和市场发展的应用型人才。

杨恩德，付卫东.空间陈设艺术［M］.哈尔滨:哈尔滨工程大学出版社，2009:9.