豫剧男声声腔艺术的表演规律

常德坤

(中州大学音乐舞蹈学院，郑州 450044)

豫剧在发展过程中，由于流派、曲调等大不相同，演员用嗓习惯亦各有特点，形成了大本腔、二本腔、夹本音、夹板音等多种用嗓方法并存的现象。新中国成立后，随着专门从事豫剧音乐创作的艺人的加入，豫剧声腔探讨的深化，以及人们审美观念的嬗变，豫剧男声唱法也在不断改变，逐渐形成了以混声为主、多种唱法并存的局面。

一、演唱方法的渐变

真声→假声(二本腔)→混合声(夹本音、夹板音)→“三合一”唱法。豫剧男声声腔和其他行当的声腔一样，起初是用单纯的大本腔和二本腔演唱的，随着时代的发展演出实践的需要，声腔不断交融变化，唱法由单一向多元演进。

大本腔又叫大本嗓，就是“真声”演唱。大本腔主要用胸腔和口腔共鸣，一般不用头腔共鸣，气息充实地由胸腔上行到口腔，声音随之有力地跟着往上走，冲口而出。豫西调艺人多采用此法，声音显得浑厚低沉、真切实在。如豫剧代表作之一《朝阳沟》，多年来，深受广大观众的热爱，剧中男主角栓宝的唱腔，显示出以大本腔为主的唱腔风格尤为突出。剧中唱段“我坚决在农村干他一百年”更显示出大本腔为主的基本唱法，唱腔的前两句“咱两个在学校整整三年，相处之中无话不谈”。从乐谱上看，较为适合男生的生理嗓音范围，演唱起来较为轻松自如，能够充分发挥大本腔的演唱优势。在唱段的结尾“我坚决在农村干他一百年”这句唱腔以大本腔为主，巧妙的结合了二本腔声腔运用，把这段唱腔推向高潮。

二本腔也叫二本嗓，即“假声”，还叫“边音”。二本腔是一种纯假声的演唱方法，以鼻腔和头腔共鸣为主，演唱时打开鼻咽腔、头腔，喉头自然上提，绝不用胸腔共鸣;适合祥符调、豫东调的唱腔使用，演唱起来比较轻松。其声音高昂明亮，飘逸纯美。在传统的演唱中，深受广大观众的喜爱，特别是在农民当中深受爱戴，人人都能哼唱几腔。但是，二本腔都只是用人体部分部位进行共鸣，二本腔缺乏口腔、胸腔共鸣，因此，音域都比较狭窄，其演唱局限性自然比较明显。如豫剧代表作品《三哭殿》的男生唱腔，显示出二本腔的演唱特点。剧中唐王李世民出场的第一段唱腔“李世民登龙位万民称颂”准确的展现出二本腔的优势，整段唱腔都以降E调为主，在音符处理当中，以高音为基础。这段慢板唱腔能够充分发挥出男声二本腔的嗓音特点。当今，豫剧界已很少有人单纯使用二本腔来演唱了，除了极个别嗓子特别好且音色有特点的演员。

夹本音。在当今豫剧唱腔演唱中，为了更好的表达剧中人物特点和完善唱腔音域的完整性，正是由于此原因，经过艺术家们在长期实践和研究，反复磨炼，夹本音便应运而生了。夹本音是一种在高、中声区相结合的唱法，有人称其为“混声”，又被叫做假本音。夹本音在真声和假声的运用上并不是截然分开，而是在高、中声区混合共鸣。祥符调和豫东调的男演员多爱采用这种唱法，如:豫剧现代戏《李双双》孙希望的唱腔，“洼洼地里好庄稼”体现出真声、假声、混声的完美结合，更好的完成唱腔作品，同时，也表达出作者对剧中人物孙希望内心情感的描绘。现在其他流派的演员也逐渐习惯用夹本音。

随着豫剧现代戏的兴起，对夹本音的改造势在必行，因为它便于演唱传统古装戏，而和现代戏有一定距离。于是，豫剧艺人进一步摸索，创造出了“混合声”的用嗓方法。这种唱法综合运用大本腔、二本腔和夹本音，音域更宽，表现力更强，适用剧目范围更广，对解决豫剧男声唱腔的一些问题很有帮助，故而越来越多的豫剧男角转而接受和使用这种“混合声”唱法，形成了一种大的声腔运用趋势。现在，按豫剧界的习惯，女角混合声唱法仍被称作“混声”，而男角混声则被叫做“夹板音”。

夹本音解决了中高音区结合的问题，而夹板音进一步解决了低中高三个音区相结合的问题，更有利于男声声腔的舞台实践需要和唱法的提升。

20世纪五六十年代开始，特别是80年代中期以来，在党和国家领导人的关怀下，在常香玉倡导和践行的万应腔的基础上，河南大学声乐教授武秀之先生成功创立了“三结合”的声音教育方法和演唱方法，其实质是“假声位置真声唱”。20世纪五十年代，周恩来总理曾提醒武秀之可以把茶花女、白毛女、七仙女这三女结合起来，即把西洋歌剧、民族歌剧、传统戏曲三种唱法结合起来。武秀之按照这一思路，结合常香玉的混声唱法，走出了一条“三结合”的新路。

“三结合”的声乐教育思路，首先体现在“假声位置真声唱”这种训练方法上。这种方法培养和训练的演员，演唱风格上能融美声、民声、戏曲于一身。现在，“三结合”的方法代表着豫剧演唱方法理论研究的高峰，也是最科学、最为人所接受的训练与演唱方法。

二、“以字行腔”发声原则

豫剧演员在演唱时，都遵循“以字行腔”的原则，力求字正腔圆，否则就是不到火候，需要提升。豫剧演唱要达到字正腔圆的效果，必须坚持以字行腔的原则，是由汉语的发音特点决定的。汉语的发音，其音素大多由声母、韵母组成，而韵母又由韵头、韵腹、韵尾组成，要把一个汉字的音发清楚，就要把口型摆正确，把喉咙、舌头调整到位，这样才能准确地拼切出一个字的读音，否则就可能把这个字的音读错、读含混。如果豫剧演员在演唱时只顾行腔而没把字咬准，就会吐字不清，让人听不清听不懂，唱腔再美，演唱也没有意义，观众就会不满，正所谓“咬字不清，如钝刀杀人”。所以豫剧演员都要按照唱词的读音来安排声腔，每一个字都要咬准，即要字正腔圆。

三、声腔流派及色彩特征

豫剧男声唱腔的个性色彩，从传统上看，是比较突出的，区分度比较高。鲜明的个性唱腔，主要体现在三个方面。其一表现在流派上。传统豫剧在发展历程中形成了各种流派，每一个流派都有自己独到的演唱方法和唱腔特色。因此，唱腔也是划分流派的一个标准和区分流派的重要依据。观众根据唱腔，就可以轻易区分开唐派、李派、牛派等。其二表现在行当上。豫剧男角的每一个行当，其唱腔都是不同的(理论上如此，传统上如此确也如此)，这是划分不同行当的一个标准，也是每一行当区别其他行当的一个依据。据此，观众一听唱腔，就知道某个角色是什么行当，比如是老生还是小生，或者是丑角。其三表现在个人上。传统豫剧的唱腔，特别是经典剧目的主要角色的唱腔，大多具有鲜明的个人化色彩，也即演员音色的个性十分鲜明而独特，观众一听就可以辨别出是某派某一个演员，比如唐喜成、李斯忠、牛得草、任宏恩等人。这是豫剧男声声腔的一大特色，也是豫剧男声声腔甚至整个豫剧成熟的表现。但近年来，随着剧团和演员交流融合的发展，出现了唱腔融合的大趋势，其弊端就是男声唱腔的个性色彩逐渐变淡，区分度大为降低，在行当和流派上还表现得不是特别明显，而在个人唱腔特色方面，这一点日益明显，人们还比较容易分出某个唱腔是什么行当或某个流派，但已经很难辨别出是哪个演员的声音。

在此，依据各豫剧男声声腔的艺术特点、艺术成就、艺术影响和传承情况，简单分析豫东唐门(唐玉成)、唐派(唐喜成)、李派(李斯忠)、牛派(牛得草)这四大豫剧男声流派。

豫东唐门:这一派以豫东红脸王唐玉成为代表。他是豫东调须生的代表，扮相壮美，唱腔与众不同。他大多真假嗓相结合，刚柔相济，先低后高，浑厚朴实。他擅长巧妙运用偷字、嵌字、闪板等唱法，粗犷豪放，别具风采。其代表剧目有《反徐州》《白玉杯》《李渊跑宫》《杨河堂》《刘公案》等。

唐派:以唐喜成为代表的唐派，主唱沙河调与祥符调。唐喜成是著名的二本腔演员，以假声为主，声音洪亮，且音域较宽，高低音控制自如，衔接自然。其假声不尖利，不柔弱，声体饱满，音色醇美，穿透力强，别有韵味。其代表剧目有《三哭殿》《南阳关》《辕门斩子》等。

李派:李斯忠以豫东调为主，嗓音洪亮，刚健豪迈，铿锵有力，扮演的包公形象深入人心。他主张唱腔必须结合剧情，不能一味凭嗓子直吼，那样不但会吼坏嗓子，而且对表现剧情和塑造人物毫无意义。他还善于运用偷字、闪板，使演唱更灵动、便捷，而不呆板死气。《下陈州》是他的代表剧目之一，其中《十保官》是传唱至今的著名唱段。

牛派:牛得草是著名豫剧丑角，他博采众长、融会贯通，自成一家，尤其擅演“官丑”。其表演力求贴近生活，寓庄于谐，富有乡土气息。他的唱腔清新明亮、新颖别致、朴实自然;多用大本嗓，偶用二本嗓。其代表剧目有《卷席筒》《张古董借妻》《拾女婿》等。他最有名的作品是《唐知县审诰命》，后来拍成了他主演的戏曲电影《七品芝麻官》。

除了上述几大流派，豫剧男声声腔中比较有特点的演员还有小生赵义庭、王素君、王希玲和刘法印，须生王二顺、李树建，黑头吴心平，丑角高兴旺、魏进福等人，不再一一赘述。

［1］中国艺术研究院戏曲研究所.中国戏曲理论研究文选［M］.上海:上海文艺出版社，1985.

［2］郭克俭.关于夹板音唱法研究［J］.中国音乐，1999(1).

［3］谭静波.中国国粹艺术读本:豫剧［M］.北京:中国文联出版社，2008.

［4］常德坤.论豫剧的起源［J］.中州大学学报，2011(4).

［5］吉佳佳.豫剧艺术流派和人物唱腔特色［J］.大舞台，2014(6).

［6］张红蕾.浅析河南豫剧演唱中的润腔艺术［J］.时代文学，2009(4).

［7］黄桂娟.音色在声乐演唱中的运用及表现［J］.民族艺术研究.2010(3).