小提琴演奏教学中注重文化内涵的重要性分析

2014-08-15刘莉莉

戏剧之家 2014年18期

刘莉莉

（琼州学院艺术学院，海南三亚 572000）

小提琴是西洋乐器中弓弦乐器中的一种，也就是人们常称为的弦乐器。小提琴在中外众多乐器中被称之为“乐器王后”，在器乐中占有的位置是十分重要的，也是作为现代交响乐队的支柱，在独奏乐器中的演奏技巧也十分具有高难度的。

一、发展历史，促进学生全面认识和了解小提琴

小提琴拥有源远流长的文化，要想让学生在学习小提琴演奏中能够将其学好，就需要学生掌握小提琴的发展历史，从而让学生爱上小提琴。因此在新生刚学习小提琴的时候，没必要马上就向学生教授小提琴基本技巧或者急于单纯的练功，而是应该通过浅显易懂的方式，例如采用多媒体设施向学生播放视频、图片和相关小提琴的发展历史资料，让学生了解小提琴的发展历史和文化内涵，了解在小提琴刚传入到中国之初的时候，无论乐器本身形制、乐律及其演奏曲目和所表达的音乐风格等方方面面，无一不在显现欧洲音乐文化的特质，但是在传入的中国特殊历史环境下，让这种特质的不断内化并加强，进而形成了中国小提琴音乐文化的一种属性，从感官上让学生认识到小提琴在不同时期所具有的形状以及演变脉络，潜移默化的影响学生的演奏水平。

二、时代背景，加强对小提琴演奏大师和经典作品的感悟

在伟大的时期势必会有经典的作品和艺术家的产生，想让学生对中外小提琴艺术大师及其相关经典作品的真正全面深入地了解，特别是这些大师和作品产生的时代背景，都应该是教授小提琴的老师需要重点考虑的问题，也是作为小提琴教学中文化内涵得以增强的重要组成部分，因此有必要在学生练习一首作品的时候，先了解该作品的作者及其产生的时代背景，这样才能让学生充分了解和认识到该作品的内涵以及所表达的内容和情感等，进而才能更好的演奏出该部作品。例如在进行意大利小提琴大师作品的讲授中，需要着重讲述“文艺复兴”时期，因为欧洲文化和思想发展在这一时期都发生了改变，是一次欧洲历史上重大新文化运动，正是在这一时期，也标志着小提琴时代的进入，其中意大利著名的小提琴家兼作曲家塔蒂尼就是意大利小提琴学派的创始人之一。就可以通过对塔蒂尼所处时代的讲解，在讲解到他作品的诞生，然后在深入到当时其他小提琴家的作品，让学生大致掌握该时期小提琴的文化内涵，有助于学生在进行该时期作品演奏的时候情感和演奏技巧等的处理和表现。同时可以相应的讲解国内的小提琴演奏家和相关作品产生的时代背景。例如在进行沙汉昆作曲的《牧歌》的教学时，就可以向学生讲解在新中国成立后，在中国共产党的领导下，祖国发生的翻天覆地的变化，而这首曲子就是在新功过成立后不久，以民间音乐为素材，具有民族特色的一首曲子，其所表达的意境就是在蓝天白云下，草原人民幸福的生活。或者在进行《梁祝》教学的时候，想让学生了解梁祝的美丽传说，感受到缠绵悱恻的那种爱情，在进行演奏技巧等内容的讲授，进而加强学生对小提琴演奏大师和经典作品的感悟，进而提升学生的演奏能力和演奏水平。

三、中外差异，强化学生熟练掌握演奏技巧和艺术特点

小提琴传入中国虽然已经有三百多年了，但是真正影响中国社会音乐生活还是要从近代开始的这一百余年算起，因此需要注重在教学中小提琴文化内涵的体现，才能让学生充分了解作品的艺术特点以及演奏技巧。而且对于欧洲小提琴来说，近四百多年的发展，在其形式、体裁以及演奏技巧中都有重大进步。例如在十七世纪，针对韦塔里这一意大利作曲家所著的五乐章小提琴奏鸣曲和他儿子的时候，就应该着重进行奏鸣曲和协奏曲方面功绩的讲解，尤其是《G小调恰空舞曲》等。在进行18世纪后半期的独奏提亲音乐的教学过程中，就要进行奏鸣曲的讲解，其中独奏小品尤为重要，主要作品代表包括莫卡特的40首小提琴鸣奏曲以及贝多芬的10首小提琴奏鸣曲。在向学生讲授贝多芬的小提琴奏鸣曲的过程中，应该进行其作品接近社会性、戏剧性以及和钢琴之间乐句的和谐。学习国内的小提琴作品的时候，则重点讲授《梁祝》、《牧歌》等经典作品，恰当借鉴和运用滑音、装饰音等中国传统乐器演奏技法。