谈淮海戏艺术的传承和发展

季婷婷

（江苏泗阳县淮海剧团 江苏 泗阳 223700）

淮海戏主要流行于江苏北部的淮安、连云港、宿迁和盐城、徐州的部分县区以及鲁南、皖东北一带，因属于淮海地区，旧称“淮海小戏”。

一、淮海戏艺术的形式及内容

江苏连云港的朝阳镇（原新县乡）可以称为是淮海戏之乡。毫不夸张地说，现在60岁左右的朝阳人不喜欢淮海戏的没有，不会哼几句的也不多。淮海戏只所以受到当地人的喜爱，源于 淮海戏演出剧目的内容，大多来源于淮海地区的真人真事、民间传说、民间故事，经过民间艺人的加工创造再回到民间的艺术形式。这些内容承载着淮海地区从古至今多方面的历史民俗文化信息，极符合农村实际、百姓情调，带着泥土的馨香、反映民众的心声。观众在演员演绎的“爱、恨、情、仇，喜、笑、怒、骂”中接受教育、娱乐身心，可以说淮海戏馨香四溢、异彩纷呈。淮海戏传统戏有《五女拜寿》、《皮秀英四告》、《三拜堂》、《窦娥冤》、《王婆骂鸡》、《茶瓶记》、《催租》、《小姑贤》和新戏《白毛女》、《不准出生的人》、《李二嫂改嫁》、《识字班》、《拾棉花》等，这些唱段和内容城乡人几乎耳熟能详，对于如今的当地观众来说仍百看不厌，不管你行走在乡村街道还是田间地头，哼唱淮海戏之音不绝于耳。民间流传道：“三天不听淮海戏，见到什么皆厌腻，耳中听到淮海戏，干活浑身添力气”。如今由于时代的进步、观念的更新，人们的欣赏要求、个人爱好也有了较大改变，加之社会现代化、文化多元化、西方文化入境、现代传媒发展等原因，使传统的地方戏面临严峻考验。

二、淮海戏的唱腔艺术

“拉魂腔”的唱法就是淮海戏的一大特点，淮海戏的唱腔非常独特，那种韵律和震撼力让人有一种牵动观众的心魂的感觉。例如新编剧目《皮秀英》就将拉魂腔的技巧发挥到了极致，充分地彰显了淮海戏的特色。海戏唱腔，属于“板腔体”。男女角唱腔同位而不同腔。女角唱腔最早为“二泛子”，后为“好风光”。“好风光”是以淮海戏原有唱腔为基础，吸收民歌小调而发展起来的。板式有“慢板”、“慢二行板”、“中二行板”、“大二行板”、“快二行板”、“炸板”、“散板”、“风搅雪”等表现喜怒哀乐情绪。

女唱腔中还有“彩腔”、“起腔”、“八句子”、“悲调”、“喜调”、“扬子”、“劝妹调”、“陪嫁妆调”、“满台腔”、“打鱼船”，以及叙事唱腔“串十字”、“七字弹唱”、“五字夺”、“三字赞”等。

男唱腔过去以“金风调”为基本腔，后吸收京剧“西皮”进行改革。1957年，谷广发创造“东方调”，成为男角基本唱腔。有的男唱腔与女唱腔类似，如“串十字”、“七字弹唱”、“五字夺”、“三字赞”、“小滚板”、“一挂鞭”、“八句子”、“扬子”和“起腔”等。50年代，淮海戏唱腔进行定腔、定谱，改变过去随腔伴奏，无谱可循的状态。

三、淮海戏的继承和发展

淮海戏是苏北平原上一棵绚丽的艺术奇葩，2000年通过非物质文化遗产验收后，成为苏北大地保留和传承的艺术剧种。淮海戏内容贴近观众，是老百姓自己身边的市民艺术，反映农民的心声，渴求百姓共鸣。作为传统文化的精粹，淮海戏要想吸引观众、触动心灵，首先要让大家感受到这一剧种的魅力。如今，在日趋激烈的艺术表演市场背景下淮海戏和平民百姓的接触越来越少了，浓郁的乡土气息也渐渐淡薄了，特别是年轻的一代，对淮海戏了解更少了。由此淮海戏声腔旋律缺乏韵味了，男女演员对唱的使抒情难以到位了；现在淮海戏艺术精品不多，更多的是停留在传统剧目改编上，这样也导致了发现和培养人才的滞后局面，“他山之石为我所用”无法做到。如今文化艺术的多元化，淮海戏市场空间越来越小、一些专业人才严重流失，淮海戏创作水平整体下滑，面临当前的形式，剧目衰减、观众萎缩、演员流失、经费不足等困难，专业演出团体只能在政府财政支撑下苦苦维持。要想改变眼前的现状，需要更多热爱淮海戏、从事淮海戏艺术工作的人坚持传承基础精髓，规避衰退；坚持传承淮海戏唱腔流派的延续和传承，并在此基础上获得唱腔艺术创新、突破，坚持润腔技巧、唱段精品创新意识，做到常演招招奇，常唱场场新。让贫民百姓过足戏瘾；体现百姓戏为百姓服务的观念，不断探索曲调设计、伴奏组合优化，在如今的艺术舞台上体现浓郁的时代的气息锦上添花；艺术也要坚持继承传统与创新发展有机结合、不断地吸收兄弟剧种的精华与改进自我有机结合，进一步保护传承、弘扬光大淮海戏传统文化，使“淮海奇葩”重新焕发青春活力。

[1]刘承华.中国音乐的神韵[J].福州音乐出版社，2004.

[2]冯光钰.戏曲声腔传播[M]华龄出版社，2000.

[3]薛雷.梨园拉魂第一腔[D]南京艺术学院,2008.

[4]何为.论戏曲艺术的民间性[J]文艺研究,1980.