舞台灯光的艺术性

周东林

（江苏省泗阳县淮剧团 江苏 泗阳 223700）

舞台表演中，灯光是通过光的强弱，色彩和演出的节奏来相互变化的，与演员的舞台表演相互呼应，衬托演员的情绪变化，可以是演员进入剧情要求的情境，在灯光的强烈渲染下，演员更能充分释放其表演激情，产生更加完美的舞台效果，从而，在极其特定的舞台时空画面中，灯光艺术渲染了舞台气氛，使其充分体现出人们的想像，让观众在不知不觉中接受灯光带给我们的美妙馈赠。

一、烘托气氛火借风势

阿道尔夫·阿庇亚，1896年所作的《女武神》设计：首先，把布景设计视作一个空间造型问题，利用起伏的空间来衬托演员的活动，使音乐中微妙的思想感情通过演员动作而更充分地表现出来。其次是利用灯光来塑造气氛，通过光影和色彩的塑造以产生感情力量。他认为绘景是最不重要的，只在空间和灯光无法表达所需要的环境时才利用它。

二、抒发情感如同己出

京剧《李慧娘》的“见判”这场戏中，全场黑暗，只有照射李慧娘的一束追光随之流动，明镜判官赠她阴阳宝扇，助她去人间救裴生，李慧娘的白色云肩、长裙瞬间变成绿色时，灯光顿时大亮，漆黑的舞台顿时满台生辉，把气氛推向高潮，烘托了李慧娘能返回人间救裴生的喜悦心情，并象征李慧娘此时由鬼变成人。美国电影《居里夫人》巾，也有一段用灯光来刻画人物心理的镜头，让人记忆深刻。当居里得知玛丽将要离开巴黎，心中十分苦恼，只好回到室内关上门。此时，导演让镜头透过门缝下的地板，可见室内泄出一线灯光，有个身影在那里徘徊，反映出居里此刻情感的波澜与内心的煎熬。这里，导演通过光影的运用，把人物心理塑造的得非常准确。

三、暗示寓意深刻邃远

《马克白》演出中，当在第一场演出时，大幕徐徐拉开，舞台上一片漆黑，舞台上方的面具眼孔里喷射出一簇簇强光，光线划破黑暗投向舞台，在整个舞台中央三个身穿红色衣服的巫女面带同样的面具伫立着，在灯光的照射下格外神秘，灯光效果笼罩全剧的序幕，烘托了人物的命运无法挣脱超自然力量的摆布。

在《红灯记》中，李铁梅唱“听罢奶奶说红灯”时，随着她捻亮号志灯，舞台灯光由暗变亮，寓意铁梅听了奶奶的话，心里豁然亮堂，她开始成长了，体现了革命自有后来人的主题。

四、补充剧情似无还有

用灯光来衔接场与场之间的过渡。比如，用切光来换场，用追光来表现场与场之间的衔接等，但这种“暗转”或“明换”必须做到每场戏的风格要相对统一。

约瑟夫·斯沃博达是当代世界上最著名的舞台设计者之一，布拉格国家剧院的首席设计。他称自己的舞台设计为“活动和光的戏剧”。歌剧《普罗米修斯》是他的舞台设计的一些主要倾向的综合，如宏伟的建筑性结构、活动布景、戏剧性灯光和投影等。演出中，普罗米修斯头部的现场电视投影放大后再投在她身后的金属面上。结束时，藏在台口内的高强度低压灯集中投射在绑住普罗米修斯的金属面上。光线通过镜子似的金属面又反投到观众厅，使观众睁不开眼。待观众睁开眼时，阶梯、立方体连同普罗米修斯全部消失，这意味着，普罗米修斯在烈火中毁灭了。

五、塑造人物形神附体

在《马克白》中，马克白夫人梦游一场，舞台上是参差错立的尖拱形的门架，她就穿行其间，产生梦境般迷离恍惚的感觉。筵会一场，整个场景是一片阴沉沉的灰色，似乎从幽冥世界投来一束灯光，使人毛骨悚然。评论家认为这个设计“光彩夺目，高超的意图，不论在外表或内核都有一种闪烁不定、令人难以捉摸的诗意存在。”

现代戏《典妻》中，女主人公在回家途中，运用了两个顶灯光柱在她身边转动，同时幕外响起两个小孩的笑声——“画外音”，表现女主人公幻想中两束光柱成了她的两个“孩子”，围着她嬉耍。

舞台艺术是一门综合性艺术，涉及到灯光音响美术等多个领域，只有各个部门的相互配合，共同努力才能完成，其中灯光艺术是这个团队中重中之重，因此要求灯光设计师首先要对剧本及剧中人物的了解，每个角色及场景的转换都要认真把握。尤其在晚会表演中，灯光师更要注重细节的把握，对演员的个人形象、表演的作品风格等要做到和导演、舞台监督、服装、场景道具等进行配合，来总体规划灯光的运用，只有这样，舞台的美感才可以通过灯光呈献给观众，使观众得到美的艺术享受。