谈钢琴伴奏的前期准备及能力的培养

李 妍

（黑龙江省群众艺术馆 黑龙江 哈尔滨 150000）

音乐是时间的艺术，一首音乐作品是通过时间来展示的。因此，音乐作品的写作就必须注重听众的心理活动，做到在音乐作品所展示的时间段内有变化统一、跌宕起伏的情感波浪线，这才能使听众得到美的享受。钢琴伴奏是音乐作品的一个组成部分，在写作钢琴伴奏时就必须注意音乐作品的结构布局、音乐形象以及音乐作品所表现的内容与情感。写作钢琴伴奏时必须要有前期准备阶段，在前期准备阶段中将完成分析作品、和声布局、伴奏织体设计三项工作。

一．分析作品

（一）分析作品的音乐形象与所要表达的情感

当表演者拿到作品时，首先要做的事就是，认真揣摩作品的音乐风格和所要表达的情感。钢琴伴奏织体形式丰富多彩，主要有主调音乐织体和复调音乐织体，钢琴伴奏的音型与被伴奏作品的形象是一致的，钢琴伴奏必须把音乐形象用伴奏织体加以体现，比如高山流水、山谷回音、骑马、驾车等等。只有在仔细分析以后才能正式确定配置钢琴伴奏的具体方案，这包括伴奏织体、音区、音型的转换等方面。

（二）分析作品的结构

每一首以音乐作品都有其不同的结构布局，即使是一首短小的作品也会如此，在钢琴伴奏中必须与作品的结构融为一体，钢琴伴奏的织体必须随着结构的变化而变化。这也是时间艺术所需要的变化。在作品的段落转换时往往会改变钢琴伴奏的织体，有时甚至在一个段落之中由于内容与情感的需要，也会改变钢琴伴奏的织体。

钢琴演奏中对作品的分析是逐句的，这是因为钢琴伴奏与被配置的音乐作品之间的关系是遵守着“繁简结合”的原则，即“你简我繁,你繁我简”。当音乐作品演唱（演奏）的句末长音时,钢琴伴奏往往会临时变化填空音乐作品的句末长音。这种填空式的旋律经常使用完全模仿、紧缩的模仿以及节奏模仿。

（三）分析作品的音区

钢琴伴奏与被伴奏的音乐作品之间的音区布局应该是合理的。当音乐作品的音区处在低音区时，往往紧张度会减弱。如果钢琴伴奏使用强烈的织体或者是强烈的演奏力度，就会把被伴奏声部的旋律"压倒"。相反，当被伴奏的音乐作品处在较高的音区时，钢琴伴奏也应该使用比较有力的织体，其音区也相对提高。

二、各种不同结构和弦使用的设计

三个音以上的若干个音按照三度音程关系加以叠置，被称为和弦。通常把三个音的和弦称为"三和弦"，四个音的和弦称为七和弦。三和弦中有着大三和弦、小三和弦、减三和弦与增三和弦四种类型，这四种类型的和弦具有不同的色彩与紧张度。七和弦中有着大七和弦、小七和弦、大小七和弦（属七和弦）、半减七和弦、减七和弦四种类型。这四种类型的和弦也有着不同的色彩与紧张度。四种类型的三和弦与七和弦又有着各种转位形态，各种转位形态使得和弦的紧张度与稳定性都会有所变化。因此各种不同结构和弦的使用必须根据音乐作品的结构、情绪、形象等因素而设计，各种和弦的设计是钢琴伴奏写作的重要步骤。

三、提高钢琴伴奏能力的途径

在练习伴奏初期，可以先从一些简单的意大利歌曲入手，意大利歌曲的伴奏音型变化不大，很多的写作手法采用了模进、重复等常见的手法，比如乔尔达尼《我亲爱的》、亨德尔《绿树咸荫》等，培养学生的乐感和对音乐的控制力。达到一定的层次后，可以弹奏一些中国艺术歌曲的伴奏。中国艺术歌曲的伴奏在音型、节奏型、情绪上变化都比较大，要理解其中的韵味，把其中的意境弹出来，比如黄自的《春思曲》《玫瑰三愿》等，水平更高的学生可以弹一些比较难的曲目，比如《我的爱将与你相伴终生》《我心永爱》《我的深情为你守候》等歌曲。这些歌曲既要有不错的演奏技巧，同时对意境的要求也比较高。

提高钢琴伴奏能力，必须要具备良好的钢琴基础。钢琴键盘对所接受的手指的动作、力度、方向、速度等有着敏感反应，这些决定着演奏的音色，因此，必须加强钢琴弹奏技巧的训练。