情感在歌唱教学与表演中的作用

孔雯雯

摘 要：情感是艺术的伟大法则，是艺术的灵魂。没有情感的歌唱只能被看作是没有灵魂的声音律动。“悲欢之情人皆有之，发之于声便是歌唱”，情促声，声传情，表述感情是人的能动反映，情感作为歌唱的生命之魂，也就非常自然了。

关键词：情感表现；歌唱教学；歌唱表演；情感体验

歌唱艺术不仅是“声”的艺术，更是“情”的艺术。好的歌唱无不声中有情，情中有声。声乐艺术中的传“情”——准确、创造性地表达作品的思想内容，是歌唱艺术的灵魂。一个好的声乐作品，只有以声情并茂的歌唱表演才能赋予它生命与活力。而这传情的声音又只有在歌唱者动情的前提下，情牵声、声传情、声情交融，作品的形象、思想情感等才会生动地展示出来。

一、情感在声乐作品中的体现

作为歌唱艺术内容的声乐作品，其作用也同样在于表现和抒发某种情感。声乐作品中所蕴含的情感信息是学生体验的主要来源。歌曲的内在情感来源于词曲作家具有丰富情感的创作实践，因为歌曲的创作过程，同时也是词曲作家被生活实践激发的情感意志得以体现和升华的过程。歌曲内容的情意，在歌唱活动中必然会被歌唱者所激活，由潜在静态的信息形态转变为直接的歌唱动态，并为歌唱者所感受和体现。

二、歌唱表演中的情感体现

歌唱是一种情感交流活动，是以演唱者的心灵感受来塑造艺术形象的创造性活动。这就是要求演唱者必须恰如其分地表达出符合作品要求的内在情感。“欲打动观众，必须先打动自己”，演唱者应善于运用自身所积累的知识、才能和艺术经验去感受与洞察声乐作品从形式到内容所涉及到的方方面面，用心灵去体验作品中由表及里所描绘的艺术情景、刻画的人物形象、表达的思想主旨，使内心产生强烈的共鸣，达到欲罢不能、不吐不快的境地后，才能进入二度创作。

当然，最理想的歌唱是“声情并茂”。只有声音没有真实情感的表现是机械、缺乏生命力的，也是没有艺术感染力的，违背了声乐艺术的本意。反之，即使有很丰厚、很丰富的情感，没有优美的声音依托，根本就谈不上声乐艺术。

三、情感表现在歌唱表演中的作用

歌唱中情感的作用有两个方面。一是情感能赋予歌曲生命和活力，二是情感能促进歌者表演状态达到最适合发声所需要的状态。

歌唱艺术是情感的艺术，歌唱是否动情、投情、传情，是各国、各民族、各唱法评价声音美的一个重要标准。清代戏曲理论家徐大椿说：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情为尤重——唱者不得其情，则邪正不分，悲喜无别，即声音绝妙，而与曲词相背，不但不能动人，反令听者索然无味矣。”

情感的活动，尤其是下意识的情感活动，对发声机能的协调运动，往往具有出乎意料的推动、促进作用。日常生活中偶尔碰到这样的现象：在受到意外的惊吓时，人们往往会有吓得“倒抽一口冷气”的反应，此时两肋的扩张和横膈膜的下降都是十分顺畅、敏捷和自然的，而初学歌唱的人对这种感觉是不可能那么自然地体会到的。如果初学者在掌握歌唱的深呼吸技巧时，能够把置身于“受惊吓时”那样一种下意识的情境中，就能够比较自然而又真切地体会到这种呼吸的技巧了。这说明歌唱中的情感表现，有助于摆脱机械发声训练中局部肌体的紧张，有利于达到良好的协调状态。

情感是艺术的伟大法则，是艺术的灵魂。歌唱中的情感表现是歌唱者的首要任务，而所有的其他因素都应围绕着这个中心并为其服务。没有情感的歌唱还不能算作是真正的艺术，只有当声乐作品的情感在歌唱中得以体现，才会创造出真正的歌唱艺术美。

“悲欢之情人皆有之，发之于声便是歌唱”，情促声，声传情，表述感情是人的能动反映，情感作为歌的生命之魂，也就非常自然了。