中国当代雪景山水画创新探究*

李昱春

(常州工学院艺术与设计学院，江苏常州213022)

雪景山水画历史悠久，源远流长。从晋代起源，发展至今，经过近千年时间的考验和历史的传承与创新，具有自身独特的风格和鲜明的特点，作为中国山水画中一个独立存在的生态体，已经形成了一套完整的雪景山水画体系。雪景山水对意境的营造尤为重视，皑皑白雪、萧然古寺、玉树冰河、银装素裹，简单透明而不加装饰的色彩构成了一个本质的世界，这也是雪景山水画中独具特色的美。中国雪景山水画受中国传统思想影响至深，一山一水、一雪一景，都是对内心世界真实情感的一种反映和写照。随着社会的发展，时代不断为艺术注入新的思潮，在传承前人艺术特色的基础上，对现代雪景山水进行创新，也是当代艺术家义不容辞的责任和义务。

一、当代雪景山水画对传统观念的传承

古代浓厚的传统文化为雪景山水画的发展铺垫了牢固的根基，儒家、道家和佛家共同成就了古老的中国文化。在《中国绘画美学史》中陈传席曾提出:“儒家思想影响艺术的主体，道家思想影响艺术的本体。”而佛家思想则丰富了艺术的内涵。正是这种特殊的组成形式保证了雪景山水画发展的多样性，促进了雪景山水不同艺术风格的形成。

(一)儒家:以齐家治国为核心，注重于艺术的“人格比附”

“人格比附”是艺术创造的一种境界，指艺术家将本我、超我和境遇依托于山水，赋予自然万物以生命力，使人可以与山水进行沟通。这种艺术创造手法和“齐家治国”的理念是相符合的，儒家思想间接影响到了雪景山水画的布局，画面往往浑然天成，结构自成一体，大气辽阔。

儒家思想对意境的影响主要体现在两方面。首先，受仁德精神影响的雪景山水画，往往充满了希望、仁爱，洋溢着生命的热情。其次，“礼”是儒家思想的核心之一，儒家思想将色彩归纳为“礼”的一部分，黑白定为正色，代表着高贵和地位。在雪景山水中，黑白两色被赋予了当时社会特别的内涵。

(二)道家:以修身养性为追求，侧重于艺术的“精神境界”

道家崇尚精神世界的高洁无尘，主张与世无争的处世原则，将修身养性看作人生的终极追求，力求身心合一的精神状态，其思想理念对艺术的发展起到了关键作用。徐复观曾说:“老子与庄子的目的，是要在精神上与道为体，亦即所谓‘体道’。但若通过工夫在现实人生中加以体认，则将发现他们之所谓道，实际上是一种最高的艺术精神;这一直要到庄子而始为显著。”这种艺术精神也体现在雪景山水画的创作中。

首先，体现一种孤高绝俗、淡泊飘逸的艺术风格。“与世无争，顺其自然”是雪独具的特性，也是道家宣扬的“无为”精神，不与环境抗争，却又能始终保持“白”的本性，孤傲的个性与生俱来。其次，贯彻黑白为重的理念。老子曾经说过:“五色令人目盲”白与素雅的风格一直是道家所追求的意境特点。雪景山水画中的留白和虚实变化都是受此观念的影响。

(三)佛家:以身心皆空为理念，专注于艺术的“神形俱化”

佛学起源于印度，中国化的佛教称之为“禅”。佛学认为世界的存在是不真实的、是虚幻的，“人”生存在充满诱惑的幻象中，只有摆脱欲望的操控才能看到真实的内心，所以主张身心皆空，佛学的发展对我国的思想观念和艺术境界都有着深刻的影响。

首先，佛学认为世界的本色是空，空不是真空而是“寂”和“净”，代表着大智慧。《心经》曰:“色即是空，空即是色。”正是在这种思想的影响下，雪景山水画中以黑白两色为主，构造了一个素色简单却真实空灵的世界。其次，受佛学“神形俱化”思想的影响，雪景山水画中善于营造“荒寒空寂”之意境，是一种“以大寂为至乐，无为为滋味”的超越生死的精神境界，达到了真正的“神形俱化”。

二、对当代雪景山水画的创新

创新是当今时代的要求，也是艺术发展的需要。我国雪景山水画的特色，在两宋时期被发挥到了极致，之后并无大的进步。当代雪景山水的发展急需融入新鲜的血液和生命力，需要以传统雪景山水技法为基础，当代艺术的创新离不开对传统艺术精华的传承，站在前人的肩膀上，才能看得更远。以下主要从雪景山水画的技法和意境的创新两方面进行研究。

(一)雪景山水画技法创新

两宋时期，我国的雪景山水画在技法上达到了顶峰。在继承王维水墨雪景山水画技巧的基础上，更加注重写实的绘画风格。王维独创的“破墨法”是利用墨色的深浅关系展现画面的层次感，绘画时在墨色没有干的时候，使用较浓的墨冲淡，使之相互渗透以达到鲜活有层次的效果。比如《雪溪图》就是“破墨法”的代表作。北宋范宽是我国古代山水画的三大名家之一，善于画雪景山水，为雪景山水的创新做出了重要贡献。其代表作《雪景寒林图》气势磅礴，震撼人心，应用多种绘画技法。注重画面的“留白”，大胆的使用绢色代替白雪，笔墨浓重以达到层次分明的效果，开创了“皴擦法”和“渲染法”。南宋梁楷的《雪景山水图》首创“淡墨法”的绘画技巧，对今天的创作也产生了深刻的影响。

当代艺术家在继承前人创作精华的基础上，开创了雪景山水画的新技法。当代画家于志学更是开创了雪景山水画的一代新画风。首先，于志学开创了“雪皴法”、“泼白法”、“滴白法”、“重叠法”和“排笔法”。“雪皴法”是在综合了董源和李唐绘画技巧的基础上，用来表现“冰碴”的特殊手法。“泼白法”是提取清代画家沈宗骞的画法精华，与现实环境融合创造的表现平坦雪原的技法。“滴白法”是通过观察大自然创造的表现冰雪消融的手法。“重叠法”采用倒锋、中锋和侧锋表现冰雪与土地黑白交汇的特殊变化。“排笔法”是在“雪皴法”基础上进行改变的绘画技巧。其次，于志学通过浓淡不同的墨结合绘画技巧，表现出了冰雪山水画的精髓。以加水的多少，墨可以调成五种颜色，同样根据墨的多少，可调出另外五种“白”色，正是展现冰雪的最好色彩，同时又能将画面中的“空”、“寂”、“虚”区分开来。

除此之外，当代画家张大千、陈侃大等，都为我国雪景山水画创新绘画技巧做出了贡献。张大千受西方艺术影响，思想较为开放大胆，创新的“泼墨泼彩法”具有强烈的视觉效果，其代表作《瑞士雪山》给人留下了深刻印象。陈侃大在作品《吉林雾凇》中开创了“泼雪法”，在色调上营造出雪的朦胧之感。对绘画技巧的创新是永无止境的，每一位艺术家的作品都是个人的智慧和心血的结晶，值得人们尊重。

(二)雪景山水画意境创新

意境的构造对雪景山水画起着重要的作用，如果一幅作品只是技法的演绎那一定是失败的。古代画家对意境的营造尤为用心。古代雪景山水画的意境更加追求构图的简约精妙，通常表现的是一种孤寂落寞、悲凉苍茫的境界。意境营造的最高境界是神、情、理、景的高度统一。例如《寒江独钓图》，在一片汪洋的海波中，只有一只孤零零的小舟和独钓的渔者，大片的空白和多余之地营造了一种孤独和苍凉的感觉，但是这种孤独和苍凉又不是现在中的悲哀，而是画家为表达内心的情感精心设计出来的，是一种超脱现实世界的孤独，是精神世界的唯一存在。

随着社会的发展，当代画家对雪景山水的意境进行了创新和丰富，融入了更多的时代精神和生活体验。例如，张大千的雪景山水画作品《瑞士雪山》，以中国传统的色彩为主，整体感觉气势磅礴，浑然天成，令人叹为观止。《瑞士雪山》对意境的营造更重视的是色彩及情感对人的冲击力，体现了一种开阔雄伟的心怀。由于张大千受外国思想的影响，对意境的营造较为开放大胆。这在古代艺术的发展中是绝对不会出现的。除此之外，独特的现代文化也促进了现代雪景山水的发展。未来，全球发展的多元化必将影响到新一代画家对雪景山水画意境的构造，将会允许多种不同的，甚至是相互矛盾的意境的共同存在。画家对意境的营造将会少一份苍凉，多一份热情和温暖，新一代的画家将会更加追求张扬的生命力和理想的个性化。无论未来怎样，雪景山水画一定会在社会的发展中彰显出更加独特的魅力。

三、结语

当代雪景山水画受到了人们越来越多的关注，其价值正在不断地彰显。随着全球多元化的发展，雪景山水画的技法也融入了多元化的创作理念，实现了与时代的完美结合。著名艺术家石涛曾说过:“呕血十斗，不如啮雪一团。”前一句是对作画技巧的追求，强调技巧是作画的基础;后一句则侧重精神上进步，是一种内在的提升。从“手”到“心”，从“技”到“道”的转变是一个复杂而漫长的过程。一个真正的大家要耐得住寂寞，守得住内心，培养崇高的品格，把握人生的意义，将生命和艺术融合为一，从而创造艺术的巅峰。