基于心理素质视角下的钢琴演奏技巧问题研究

段建淑 （文山学院 663000）

钢琴演奏艺术家的演奏目的，是把记载于乐谱的谱符通过高超的演奏技能转化为悦耳动听的音响，飘入受众的耳膜，引起听众强烈的情感共鸣。上述过程，我们通常称之为“音乐表现”。那么，在具体的表演过程中，我们如何才能演奏出能够引发听众强烈共鸣的钢琴音乐呢？答案是：钢琴演奏者必须具备卓越的音乐才能、良好的心理素质和精湛的表演技艺。 那么如何培养良好的心理素质呢？

一、要认真严格的读谱并科学准确地背谱

谱面的内容主要如下：1.表情术语记号，这是我们必须熟记的读谱内容。2.曲式结构。演奏者只有认真分析曲式结构，才能了解音乐作品的结构，继之准确地完整地演奏音乐作品，塑造音乐形象。3.调性与和声。调性的转换与和声的演绎，在音乐作品中作用巨大。钢琴艺术家在演奏音乐作品时，演奏的情绪是随着乐曲中音乐色彩的变化而变化的。4.呼吸与语调。音乐作品中的音乐语言、音乐语气等，看似细微，但却与音乐表现息息相关。5.音乐节奏。在钢琴演奏中，节奏是钢琴音乐的灵魂。值得一提的是，读谱尽管是演奏者走近一首钢琴乐曲的初始阶段，但它却贯穿于钢琴艺术家整个的演奏过程中。所以，钢琴演奏者必须培养自己良好的读谱习惯。演奏必须与乐谱记忆相结合，因为在通常的大型演奏中，在公开的音乐会上钢琴家都是背谱演奏的。背谱的方法有“听觉的记忆”“视觉的记忆”“运动神经的记忆”和“理智的记忆”等方法。这四种方法，从教学实际过程中来看，单纯依靠一种方法来进行音乐记忆，特别是记忆一首大型的钢琴乐曲，是需要一些特殊条件的，这样的人才为数不多。一般来说，在实际运用当中，是将这四种方法综合起来使用，使脑、心、眼、耳、首这些器官完美的配合，最后达成下列各因素的理想协调状态：1.思维因素；2.神经因素；3.情感因素；4.视觉因素；5.听觉因素；6.肌肉因素等。此时，钢琴演奏者必须尽快将乐谱准确背诵下来。通常情况下，钢琴演奏者必须在初级学习每首乐曲的时候，就把乐谱准确熟练地背诵下来。因为，钢琴演奏者越早熟记乐谱，对乐曲的理解就越整体化，演奏时就越能集中精力专注于钢琴音乐的听觉效果与表现效果，就越能将注意力集中于手指与琴键，如此则更容易达到精益求精的演奏境界。

二、合理地分配注意力

钢琴演奏者在表演的过程中，假如注意力控制失调，就会严重影响手指对琴键的扣动和音乐语言的诉求，钢琴演奏的准确性和连贯性将会大打折扣。可见，在表演过程中，钢琴演奏者一旦分散注意力，那么，将直接导致演奏失败。调查显示：一个人越发专注于某一对象，对于其他对象的观察就会越模糊。同理，钢琴演奏者如果把全部的注意力都集中于演奏钢琴曲上，就会完全忽略与此不相干的事物对自己演奏的干扰。如此，既促进了钢琴演奏者超常发挥演奏技艺，又避免了来自外界环境的干扰或者刺激而引发钢琴演奏者的紧张心理。然而注意力也会有疲劳现象，研究表明:人的注意力在一定时间内就会出现疲劳现象，演奏者的注意力就会降低，演奏可能会出现失误或差错。演奏者在弹奏乐曲时，注意力会高度集中，致使神经细胞由兴奋转为抑制，这种现象就是大脑皮层中能量物质消耗到一定程度的结果。注意力疲劳现象对于演奏能力较强的钢琴家来说，不会有太大的影响，因为这种注意力疲劳现象是暂时、转眼即逝的，演奏者依靠自己的意识可以能动地刺激中枢神经系统，使注意力重新兴奋起来。成熟的钢琴家在演奏时会集中自己的全部注意力，自始至终地保持丰富的情感投入到音乐的表现中去，这才是钢琴演奏的最佳心理状态。

三、培养良好的演奏情绪

演出前，演奏者必须正确把握乐曲的整体旋律和整体风格，熟练掌握演奏乐曲的技巧，深刻体验乐曲的内在情感、丰富内涵和艺术表现张力。演奏过程中，演奏者必须将全部注意力集中于演奏乐曲本身，并且其情感的表现、思维的演进等都必须与乐曲的演奏完全保持一致。这就要求钢琴演奏者必须酝酿与演奏乐曲情感一致的演出情绪，并在演奏过程中沉着镇定，充分发挥表演创造热情。因为钢琴表演与所有的音乐表演一样，是一种纯粹的情感体验艺术。因此，表演者唯有通过准确而又富有激情的演奏才能达成与听众情感交流的目标，才能激发听众的情感共鸣。所以，有人说：钢琴演奏家良好而又丰富的演奏情绪可以轻易表现音乐中丰富的情感，完美地塑造音乐中的艺术形象。

无需置疑，人的心理活动和生理活动具有本质的区别。人的心理活动是在生理机能的基础上建立的。当演奏者在某一环境建立了一种相对稳定的心理活动，就会使演奏者产生一种适宜该环境的演奏心理状态，如果改变了这种环境就会引起演奏者的心里紧张和焦虑，使演奏者的神经系统处于紧张状态。所以演奏者还应该注重应变心理的训练，尽管平时在一个狭小的、自我封闭的环境中练习，如果演奏者做到把环境放在心里，保持对环境的敏锐感觉，它就会成为演奏者日积月累的经验的一部分，当到了一个全新的环境，“演奏者不再有恐惧心理，既可以实现轻松，也可以保持对环境的注意力。”在遇到意外的情况时，演奏者不慌张，能迅速让自己平静下来，调整好心态，在最短的时间内重新回到作品中来。

四、积累演奏经验

学生在正式表演过程中，因为表演环境与平时的练习环境有所不同，从而非常容易引发学生的紧张心理，严重者甚至因为怯场而导致演奏失败。所以，我们平时要为学生多创设钢琴演奏实践的机会，要让学生在经常性的演出过程中去体味演奏的技能和心理感受，让学生在经常性的演奏过程中，逐渐达到平时训练中的自然和放松状态。当然，演奏者要想达到上述理想的演奏境界，首先必须端正学习态度，培养良好的演奏情绪，并对自己的成功充满信心。其次，演奏者还必须学会在艰苦而又漫长的训练过程中品味与体验乐曲的内涵、情感和风格等。在平时的基本演奏技能训练过程中，必须熟记每一个音符、每一个动作、每一个表情。再次，在演奏的过程如果发现问题，要及时地、妥善地解决问题。尤其要消除紧张心理，防止“怯场”现象发生，确保演奏技艺的超常发挥。

在演出过程中，要有良好的心态——冷静+自信+适度的兴奋感，尤其在钢琴演奏中，调动 大脑在最佳状态下进行有效的心理调节与控制，使自己排除一切不必要的心理负担与障碍，完全沉浸在美好的乐声中进行演奏。要具备良好的应变能力，保持冷静的头脑。当然，演奏中通常会出现某些丢音或失误，要能及时挽救，不要造成残局而不可收拾。

五、结语

综上所述， 影响钢琴演奏的心理因素包括记忆因素、注意因素、知觉因素、感觉因素、想象因素、联想因素、意志因素、动机因素、情感因素、情绪因素等。钢琴演奏训练时，我们可以将学生的钢琴教学情况与钢琴演奏实际状况有机结合起来，有计划地组织学生针对其中的一个问题或者两个问题进行强化训练，以期有所突破。比如，我们可以针对某位学生上台演奏时常常因为不能熟练背谱而导致演奏失败的情况，而严格训练这位学生的背谱记忆力。再如，我们可以针对某位学生常常因为不能集中注意力而导致演奏失败的情况，而对这位学生进行严格的集中注意力训练。值得一提的是，上述对学生进行有针对性的强化心理训练，应当贯穿于钢琴演奏教学的始终。

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