幽谷苍苍拥烟树 已是人间最高处—娄东画派

文/赵启斌

幽谷苍苍拥烟树 已是人间最高处—娄东画派

文/赵启斌

在太湖与东海间的三条主要河流之一的娄江东面，是著名的历史名城太仓，也称“娄东”。这里不仅是郑和七下西洋的始发地，也是昆曲和江南丝竹的发源地。300多年前，这里还诞生了一个在中国美术史上举足轻重的画派，这个画派的影响力甚至一直延续到了今天。这就是以王时敏、王原祁、王鉴为核心的“娄东画派”。

←群峰烟霭图扇面 纸本设色 16.1×50.9cm 1732年 王昱 南京博物院藏此画为具有重彩写意笔法的山水作品，右半部层峦叠嶂占据绝大部分画面，丛林茂密，屋舍沿溪岸排布；左半部空间颇为开阔，溪水流淌、远山重叠。全画以淡墨湿笔勾出轮廓，以大、小披麻皴略作皴擦后，即以赫石、花青、石绿等色混合水墨进行皴染，远山、屋舍、丛树施以花青，以大小浑点、米点点苔，丛树以石绿、翠绿、花青等敷施枝叶，笔法文秀沉实，墨彩清雅幽淡。

“娄东画派”是在董其昌绘画创作理念的引导下，由清初“二王”王时敏、王鉴及王时敏的孙子王原祁开创的著名的地域性绘画流派。因他们均为太仓人，故又称“太仓派”。“娄东画派”创建出具有主观表现性的绘画风格，将文人画尤其南宗绘画推进到了新的发展水平，非常符合当时诸多社会阶层的审美取向，因而在朝野获得了相当的尊崇和赞誉，遂崛起为清代最大的山水绘画流派。

“娄东画派”是在接续历代师承、取法传统、综合诸家的基础上形成的，由于这一画派的诸多画家及其传人皆在朝廷供职，甚至担任重要的职务，因而他们的画风最为社会上层人士所知晓、赏识，其绘画风格、审美情调也因其深厚的学养而深受民间文人阶层的喜爱，故这一画派被奉为“正宗”，又有“正统派”的称誉。

两三百年间，“娄东画派”诞生了为数不少的山水画家。“娄东画派”深具实力，成为我国艺术史上影响最为久远的一个绘画流派。

“娄东画派”继承了唐、五代、宋、元以来山水画尤其是文人画的传统，在继承以五代“董、巨”、“元四家”为代表的南宗传统绘画的基础上，创立出具有主观表现性、抽象审美的绘画风格—“松秀韶俊”，这也是“娄东画派”作为一个绘画流派成熟的标志。

作为“娄东画派”的领袖，王时敏的作品在立意、布局、运笔、色彩、线条等方面，都有着自己鲜明的特色，尤其在绘画风格上表现出的苍嫩之美，更是其绘画风格的典型代表。王时敏作画一般稍作勾勒皴擦后，即以赭石、花青为主，进行多层次笼染，画面青翠欲滴，敷色厚重雍容，于沉静中透出清空气象，构图布局深沉宏大，笔墨虚灵松秀、沉郁鲜嫩。

王时敏的绘画多师法“元四家”兼五代“董、巨”等人的画风，尤其对黄公望用力极巨。长期的熏习浸染，使王时敏的绘画既具有职业画家的法度，笔墨精细，设色精丽；同时更充满文人画的士气，苍莽沉逸，具有超越时人的绘画格调。王时敏的绘画具有神逸之美，既有清润、明洁、滋润、浑厚的风格特征，也呈现出轻清、虚和、萧散的韵致。尤其是神逸之美，包含文人画家极为深刻的审美理想，富有文人画的最高价值和意义。

相对王时敏的绘画风格而言，王鉴的山水画则艳丽明快，往往给人秀润清朗之感，呈现出特有的精神意蕴。王鉴的绘画用笔浑厚简淡，层次丰富，笔墨爽朗雅洁、清秀圆润。王鉴的绘画在取法诸家的基础上，确立出“苍秀”、“沉雄古逸”、“明秀温润”的绘画风格，创构出新的绘画样式。

潞河归棹图董诰南京博物院藏

王原祁在“娄东画派”中具有非常特殊的地位。他不仅直接向王时敏、王鉴学习，而且作为“娄东画派”的实际领袖，也起到了进一步开辟宗风的作用，“娄东画派”真正整体性的崛起，应该是从王原祁开始的。王原祁继承家法，学“元四家”的绘画传统，尤其以黄公望为宗，喜用干笔焦墨，层层皴擦，用笔沉着。他在“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）中所取得的绘画成就确实最高，达到了董其昌、王时敏与王鉴梦想达到而实际上没有完全达到的境界。画风雅洁苍润、浑厚清空，笔墨秀润苍浑、沉雄恣肆。

此画作幽涧云水流动、松风阵阵吹拂的情形。山崖、坡峰围护，密闭的山涧构成画面特有的空间氛围。一亭静静伫立，寂无一人。3株古松伸展着枝叶，似乎有风涛正飘然而来。溪水悄然流动，与山岚云气互为映照，增添了画面的流动感。此画细笔、粗笔并用，运笔精妙，给人以严整劲挺之感。松树枝叶以细笔为之，丛林杂树及点苔则以粗笔作之。两种笔法结合运用，用笔工整劲畅，深得文秀而粗犷的笔墨妙趣。

←幽涧松涛图轴 绢本设色 164.9×96.2cm 1777年 王三锡 南京博物院藏

华亭尚书天人流，墨花五色风云浮。

至尊含笑黄金投，残膏剩馥鸡林求。

太常妙迹兼银钩，乐郊拥卷高堂秋。

真宰欲诉穷雕锼，解衣盘礴堪忘忧。

谁其匹者王廉州，神姿玉树三山头，摆落万象烟霞收。

尊彝斑剥探高周，得意换却千金裘。

檀园著述夸前修，丹青余事追营丘。

平生书画置两舟，湖山胜处供淹留。

阿龙北固持双矛，披图赤壁思曹刘。

酒酣洒墨横江楼，蒜山月落空悠悠。

姑苏太守今僧繇，问事不肖张两眸。

执笔忽起风飕飕，连纸十丈神明遒。

松园诗老通清讴，墨庄自画归田游。

一犂黄海鸣春鸠，长笛倒骑乌牸牛。

花龛巨幅千峰稠，小景点出林塘幽。

晚年笔力凌沧洲，幅巾鹤发轻玉侯。

风流已矣吾瓜畴，一生迂僻为人尤，童仆窃骂妻孥愁。

瘦如黄鹄闲如鸥，烟驱墨染何曾休。

—吴伟业 《画中九友歌》

注：“画中九友”是指董其昌、杨文聪、程嘉燧、张学曾、卞文瑜、邵弥、李流芳、王时敏、王鉴；诗歌中所咏“华亭”，即指明代著名书画家董其昌；“太常”、“王廉州”则分别为王时敏、王鉴。

仿黄鹤山樵笔意图董邦达南京博物院藏

王原祁的作品大多融合黄公望、董其昌的画风，也参阅倪瓒的画法，晚年又进一步将董源、巨然、吴镇等人的绘画法度加以融会贯通，从而形成了自己独特的新绘画风格，在苍浑秀润中呈现出大气磅礴的气势。

“娄东画派”画家由于活动于不同的历史时代，也由于各自不同的知识结构以及审美取向、个性气质、生活阅历上的差异，因而形成了颇具差异性、自我个性特色鲜明的绘画风格。王时敏的苍秀高华、沉郁鲜嫩，王鉴的沈雄古逸、秀润清朗，王原祁的浑厚清空、秀润苍浑……显现出明显的差别。近人陈师曾评价说：“烟客之画，实师倪、黄，以子久之间架，通以云林之神味。故尝自题云仿倪、黄二家法，其子撰亦得家法，降及麓台，几有跨灶之势，其笔法苍劲，气味高淡，盖合冶倪黄自成面目。虽间亦仿作宋元各家，而终不能脱其本来面貌，其毕生得力处，亦在子久云林也。”他对王时敏、王撰、王原祁的绘画作出评述，虽然三人具有一脉相承的历史渊源，但各自又有各自的面目，个体风格有明显的差异。王时敏、王鉴、王原祁以及他们的弟子、传人的风格亦是如此，具有相当的差异性，呈现出无限丰富的变化，如黄鼎的苍厚深秀、方士庶的灵秀苍郁、唐岱的浑厚深稳、张宗苍的沉着醇厚、王叔铭的清腴闲远、王撰的苍厚莹润、王杲的古秀苍浑、王宸的浑润枯秀、王愫的简淡秀润、王学浩的苍古雄浑、盛大士的萧疏幽旷、朱本的苍茫深秀、秦炳文的疏秀浑雄……都不尽相同，都具有个体风格的鲜明差异，虽然他们在整体风格上有着这一画派所共同具有的整体性绘画风格。正是绘画风格如此丰富多样，使“娄东画派”呈现出非常顽强的艺术生命力。

正是以董源、巨然、黄公望为代表的“雄秀苍莽，变化极矣”的地域性绘画审美意象，以董其昌为代表的拙中带秀、清润秀逸的绘画审美格调，对“娄东画派”绘画风格的确立起到了奠基作用。通过对历代文人画南宗绘画风格的抽象继承和整合，通过对江南秀丽的地域性绘画审美特色的提炼和感悟，通过自我美感体验的不断升华，“娄东画派”终于确立了独具特色的绘画风格。“松秀韶俊”作为这一画派绘画风格的象征和代表，使“娄东画派”在绘画风格流变史中占有独特的地位。

夏日山居图唐岱 河北省博物馆藏

“娄东画派”是清初诞生的一个重要的绘画流派，在明清绘画史上占有十分显要的地位。由于“娄东画派”绘画与宋元传统绘画之间有着密切的关系，尤其是他们创建的具有抽象审美风格的新山水画风，呈现出不同于其他绘画流派的价值追求和审美观念，以及确立的独特的绘画思想观念，使他们的绘画与传统绘画拉开了很大的距离。

“娄东画派”在笔墨语汇方面的创造性探索，在审美抽象风格方面的自觉探求，比西方19世纪“印象派”出现以后，西方绘画审美格调、绘画观念的重大转向早了将近200年的时间。站在中西对比的角度以及世界文化史、绘画史的角度，来看待“娄东画派”的艺术价值和取得的艺术成就，无疑更具有不同寻常的文化意义和世界绘画史观的意义。

答菊图轴 纸本墨笔128.4×57.2cm1664年王时敏南京博物院藏

此画作静谧山间高士悠闲读书的情景。近景林荫蔽日，流水淙淙而来，一小桥穿溪而过，轩窗中高士正端坐其间，静静地向外眺望。中景则见峰峦无际，一直向上延伸。山谷间屋舍、寺宇排列。远景唯见云气、烟岚起没峰峦上下，郁郁葱葱，给人以生气无限之感。此画构图繁密，画面布局平稳而富于变化。用笔清空洗练、平和冲淡。

辋川图卷手卷 纸本设色 35.6×545.5cm 1711年王原祁 纽约大都会博物馆藏

此手卷为王原祁以王维的《辋川别业》诗为母题，历时9个月完成的《辋川图卷》。该图卷以王维所作的20首诗为引首，描绘了诗作中的情景。在卷尾，长长的题款阐述了他作画的原因和方法。王原祁根据自己的理解，以强烈的创作冲动完成了这一手卷的制作，在其间将自己有关绘画局部与整体的关系、具有主观性、抽象性的山水画空间理论表达得淋漓尽致，画面空间的开合变化、画中龙脉气势的形成……都被明确地表现出来。