对想象素描的教学研究与思考

袁艺

摘 要：新时代的艺术教育有新的时代责任和文化使命，艺术教育应该培养出能够深入思考又锐意创新的艺术家。想象素描更加注重对学生想象力和创造力的培养，也更加符合当代艺术中对独创性的需求。对想象素描教学的研究和思考能为将来的教学提供方向和力量。

关键词：想象素描；思维转换；想象力；综合素养

随着时代的变迁，伴随艺术教育的改革，素描教学呈现出丰富多元的表现形式。素描是绘画艺术的基础，同时也是一种最简洁直接的绘画语言。在当代艺术的发展之下，其早已成为一门独特的艺术种类，有着自己的艺术价值和艺术市场。在此种背景之下，素描的风格样式也迅速的丰富多元起来，其影响力已远远超过从前。想象是一个艺术家不可或缺的能力，犹如艺术的翅膀，古往今来的艺术家们在其承载下为世间增添了无数美不胜收的艺术作品。当素描和想象这两种元素相结合，所呈现出来的化学反应和艺术效果是多么绚丽……近几年对想象素描的教学实践和研究，逐渐总结了一些教学经验和思考。

1 想象素描教学中存在的问题

经过教学实践的逐渐累积，教学中的一些问题渐渐凸显出来。面对这些疑难杂症，教育者应该抽丝剥茧的分析，方才好对症下药，解决问题的根本。

（1）思维模式的转换。在想象素描的教学当中遇到的第一个问题就是思维模式转换的问题，同时这也是学生学习环节当中最重要的一环。大部分学生在初次进行想象素描实践时常会不知所措，当他们习惯于传统素描照物摹写的固定手法，思维模式已处于僵化状态。此时必须循序渐进的引导学生从以往的习惯性思维模式逐渐转换为发散性形象思维模式。形象思维常通过对现存的形象进行改变和加工，最终获得全新的形象得以输出。所以，形象思维更加符合创新的艺术需求，成为想象素描学习当中要掌握的思维方式。学习初期必须结合大量的相关作品讲解来教导学生如何通过联想、逆向思维等方式转换形象，最终呈现夸张变形或超现实幻想的画面效果。

（2）想象力的贫乏。在想象素描的实践教学当中我发现学生在素描方面的功力尚可，但在想象方面的能力则远不及孩童。小孩儿的想象力之所以丰富，是因为孩童时期我们对事物的认知较少，大多时间对事物的理解都依靠自己的想象去填补。而随着我们的成长，对世界的认知变得丰富完善起来，对事物的想象空间却变得逐渐狭小了，所以成人时常会被儿童画中的想象力所折服。但这并不意味着成人的想象力不如儿童，相反经事实证明成人的想象力可以很睿智，而儿童的想象力大多偏于幼稚。想象力的方式和途径也有很多种，我们可以经过针对性的训练来提高自身的想象力。例如观察力的练习、意识流的练习、联想的专题练习、命题式的针对练习等等。通过这些练习去重新疏导思维的通道，使学生重获想象的广阔空间。事实证明通过一段时间的训练，学生的想象能力和创新意识都得到了有效的提升。

（3）绘画材料的局限。课程中学生只要听到素描就会毫不犹豫地掏出铅笔和橡皮来作画，好似这是素描唯一的选择，普遍没有综合材料运用的意识。如果他们用心去了解当代绘画就会发现，单一材料的表现早已被混合材料的使用所替代，多样材料的运用又为视觉增添了多少丰富的体验。想象素描更加强调画面的新颖和独特，若能根据要表达的东西选择更适合的媒介来表现，一定会为画面增添更好的效果，凸显的主题也更加鲜明。对绘画综合材料的尝试和体验本身就是一种创造性的实践活动，同时它又能在一定程度上激发艺术家创作的灵感，许多成功的艺术作品是通过材质媒介的特性来体现艺术性的，例如艺术家波伊斯的作品就多运用材质的美，以独特的视觉感受征服观者，同时表达自己的艺术思想。古有云“工欲善其事，必先利其器”，在教学中要反复的鼓励学生多尝试新的工具和材料，激发他们探索新材料的表现特效，思考选择更适合表现自己思想主题的媒介来创作。

2 想象素描教学的关键

教学的过程也是自我更新的过程，在教与学的过程当中，双方都会有所成长。经过想象素描教学的实践累积和梳理，对于教学的方式和手法有了自己的一些看法：

（1）重视手稿的积累。我十分重视手稿的练习，懂得艺术的人都知道手稿的价值与意义往往不亚于一幅艺术作品。在艺术创作的过程中，手稿记载着我们的艺术思想和感受，它是在放松的状态下对艺术家心灵最朴素而真实的记录。所以，在手稿当中我们能更清晰的窥视到艺术家的心思。通过手稿的累积和分析，能更加清晰地将艺术想法转化为图形画面，并梳理出潜藏于图画深处的艺术创作趋势和方向。经实践证实，手稿的阶段越充实，后期创作的就越顺利。而在数码图像泛滥的时代，学生大都心浮气躁，往往忽略了这一重要的环节。培养学生从手稿的练习出发，解决掉绘画创作中可能遇到的问题（如构图形式、空间层次等），锻炼学生对意象的转换能力和表现能力。手稿的练习当属整个艺术活动的奠基石。

（2）因材施教，培养个性。我们知道世界上没有两片完全相同的叶子，那么学生也更是如此。然而我们能够轻易地看出表面的差别，却往往忽略了内在的精神差异。在教学中要用心去发现学生的内在精神面貌和艺术取向，做到因材施教，而非“一棍闷”的教学手法，否则会一不小心就扼杀了学生好的艺术苗头。教学中要始终铭记，艺术本身就具备差异性的特点。想象素描强调的想象是同个人的经验紧密相关的，从而也就暴露出更多学生内在的精神面貌特点。教师根据学生的实践表现进行分析，通过沟通和交流进行启发引导式的教学，帮助他们认识自己的长处和短处，从而引领学生早日步入各自的艺术轨道。成功的教学最后呈现的画面效果应该是因人而异，并且同创作者本人的气质相吻合的，如此才符合“物我同一”的理想境界。

（3）强调综合素质的修养。一幅好的艺术作品往往承载了艺术家深厚的涵养。要想学生的艺术水平提高必须首先提升其综合素养。在我们的生活当中接触到的事物是有限的，但是知识却是无限的。我时刻教导学生前往历史、文学、哲学、音乐等等领域去扩充眼界和感受，其中蘊含着丰富的灵光可以滋养艺术的风貌。不能让学生困在艺术狭小的专业圈里面故步自封，要让他们走出去，多看多读多体验，从中国文明的长河里去修养身心，提升自己的艺术品格。网络时代下，学生能够接触到的信息非常大，教师需要做的是教会他们认清自己的艺术方向，从而以此为鉴，对信息做好提炼取舍的工作。这样学生才能更好地汲取养分为己所用，少走不必要的弯路。艺术家只有保持了精神上的独立性和深度，才有可能创作出永恒的具有影响力的艺术作品。

3 想象素描教学的作用与意义

我们身处的时代在日益更新，与此同时艺术及艺术教学都有了新的需求，以往的艺术教学往往“重器而轻道”，偏重技艺的传授和训练而忽略了学习方法以及艺术精神的培养。想象素描注重思维训练和精神观念的表达，同时突出了创新意识的个性培养，符合了新时代下艺术的多元化的需求。通过想象素描的练习和锻炼，能够更好地培养起学生的创造性思维能力，提高学生对画面形态的组织表达能力，提升学生的艺术创作能力和审美能力。从近几年学生的想象素描作品来看，出现了许多超现实的画面、表现性的绘画语言以及多种媒介材料的运用等丰富多样的艺术形态。这种多元化的风貌不仅凸显了学生的个性，也体现了艺术的“当代性”。同以往的基础素描课程不同的是，学生们更加积极主动的表现自我的观念和感受，个性迥异的艺术作品层出不穷，这些现象正是注重创新的想象素描教学取得的成果。新时代的艺术教育有新的时代责任和文化使命。艺术教育应该培养出能深入思考又锐意创新的艺术家，能为推进新的时代发展做出贡献的艺术家……

参考文献：

[1] 鲁道夫·阿恩海姆（美）.对美术教学的意见[M].郭小平，译.湖南美术出版社.

[2] 马克·西门尼斯（法）.当代美学[M].王洪一，译.文化艺术出版社.

[3] 于艾君.素描书[M].辽宁美术出版社.