论服装设计领域中的设计文化

摘 要：服装设计从诞生至今的一系列发展过程，其间的一些极具代表性款式及风格。隨后将阐述服装设计这项艺术与文化之间的关系，以及服装产业这项行业与文化之间的关系，看似无关，实际惺惺相惜。对服装设计的了解与热情是我本篇论文的主要原因。

关键词：文化；理念；设计；传承；创新；呼应

伴随着服装产业的发展，无论宏观看世界还是微观看中国，各种设计大赛、时装评论以及设计师评价体系纷纷以实用和市场界定标准。在生存压力的迫使下，不论是企业、媒体还是设计师、院校都在个性和实用的矜持中挣扎，这是一种必然的矛盾的调和产物，个性和市场、艺术和实用都在其间寻找平衡。然而这个平衡点归结于服装设计的文化和当今气势凶猛的服装产业趋势，说到底就是文化与商业之间的统一与对立。文化最终是为经济利益服务的，经济又必须将文化传承下去，这样才能得到发扬继续。其间不乏政府政策的干预，企业家和设计师关系的转型，高等院校教育的改革，专业传媒舆论导向的转变，导致长久以来，艺术和技术、市场和文化的矛盾一直是中国服装设计界在探讨的话题。因此，服装设计在当下更需要重视思想库建设，造就一支思想前卫、眼界开阔、理论功底扎实、作风务实的理论队伍；营造一种尊重设计智慧的氛围；构建起服装设计事业发展的“生态链”。从而，不至于因为平庸的功利论而消殆设计文化理念的重要性。

1 服装的诞生及初步发展

古埃及服装朴实无华，最显著的特点是褶皱，衍生到饰品，发型，化妆，处处是褶皱，不同的褶皱象征着不同的身份与地位。古埃及女性服装的特征是高高的腰线，男性则是强调臀部。在古埃及决定人的社会地位，不是服装的款式，而是衣服的面料，比如说亚麻就是最常见的面料，此外在庙宇里不能穿羊毛和皮革，这是渎神的行为。青铜器时代的米诺克里特，由于早期米诺社会狂热崇拜母亲形象的女神。因此，在女性服饰中都有突出的胸部，紧束的腰身及拖地的长裙。男性则用布料做成的紧身腰带，饰以蔷薇花和螺旋状等图案，突出腰身。希腊人父与革新精神，且不是由单一民族组成。女性基本料理家务，与世隔绝。因此，穿着质朴，大部分服装由一块长方形面料裁剪而成，这种女性服装叫做多利安长外套。亚历山大大帝死后，伴随着印度棉布，中国丝绸，金银丝的传入，希腊进入了其服装修饰最为丰富的时代，这也反映了当时国家的富足。中世纪出现了专业的裁缝，这是服装裁剪历史上的一大飞跃。那时期的女性服装腰部上移至胸部下方，并配上了特殊装饰性腰带，突出胸部曲线。当时的巴黎已经渐渐成为男性服饰之都。

2 时装的诞生及时尚的初步发展

文艺复兴时期，人类自我意识越来越强，开始追求流行时尚，人体的自然美开始通过服装表现出来，女性突出宽肩，细腰，圆臀。男性突出艳丽奢华，强健匀称。那时候原型被誉为最纯洁最完美的图形，而女性最完美的形象则是情妇。流行服饰的重要性日益突出，人们开始纷纷追求时尚。两大服饰发明：一是开缝时尚。二是环状领。也是从文艺复兴开始，人们初步考虑穿着衬裤和长筒袜来衬托腿型。洛可可，伴随着世界纺织贸易的繁荣与昌盛，洛可可时代的富人用丝带，花边，丝绸等做成花朵及蝴蝶来装饰服饰。那时候出现了夸张的裙撑，打褶的花边，繁复的缀饰，低领，春光乍泄的衬裙，印花面料，紧身胸衣等等令人眼花缭乱应接不暇的奢侈素材。

3 时装的多元化

20世纪至今，服装设计进入多元化阶段，层出不穷的时尚品牌和设计师，归功于高科技的发展引发的全球化意识，一波接一波的制造消费热潮。例如，运动鞋，牛仔裤，休闲服，帆布背包，户外用品等各种标新立异的产品出现，可以说从60年代起一直到现在，艺术，文化与服装已经紧紧相融，彼此无边界，融为一体了。体现出一句话，时装的真正含义，就是自我表达。

4 服装设计的设计文化

产业需要理论，服装设计首先应从理论上确定“大设计大视觉”观念。“大设计大视觉”不是仅指平面的美术作品。美术工作者有种责任，即如何运用他们在造型艺术中对美的悟性，借助各种手段和载体把城市变得更美好。服装体现了一个国家先进的程度或者生活水准。没有大设计观念的设计师，成不了优秀的设计师；没有大设计观念大创意产业的概念，设计就没有了理论依托，也就缺乏了产业基础。回顾20年来中国服装设计的发展，高校作为思想库与人才培养的摇篮，贡献是巨大的，许多高校毕业生已经成为设计领域的中坚力量。多年前，我曾将中国服装设计教育划分为三种类型：服装设计、服装工程、服装技术教育等三种教育教学模式，它们分别有不同的目标指向，同时它们又相互交叉、相互联系，并有不同的分工。

5 尊重设计智慧

轻视设计思想和理论建设，囿于技术功利和商业功利的围城，盲从于少数暴发户式企业家目空一切的歧义诱导，服装设计精英们正在迷失自我，使他们既没有找到真正的市场，也无法开启自己的设计智慧。服装产业发展与设计人才培养之间产生了矛盾，这是不争的事实，不可否认不少企业家在商海沉浮中挥洒了自己的汗水，贡献了智慧，取得了丰硕成果，在完成原始资本积累之后，有的企业家已经成为经营资本的金融资本家。当然，设计师已经从早年的学术型，逐渐走向开放型、务实型、动手型，已经从纸面设计型，走向生活实践设计型。重视理论的旗帜和对设计智慧的尊重，可以说是服装设计事业发展关键之一。

6 服装设计产业的设计文化

人类穿衣，是为了遮羞、保暖和美化，这就是服装的三大功能。随着时代的变迁，经济的发展，人们对“美化”功能的要求越来越高。因价值观、审美观的个性差异、时代差异，服装的“美化”成为最复杂、最难把握，又是最没有止境的功能。现代社会的服饰概念，个性化的色彩越来越浓。因为它们创造了一种文化概念，经营的是文化。服装也一样，归根结底“美”具有一些本质的特点，服装不仅要显示它的独特个性，更要将个性升华为一种为全世界所认可的服饰文化概念。服饰文化应该是广义的、世界性的。因此，服装市场竞争从根本上来说，也就是对服饰文化本质的把握和对其发展趋势预测能力的竞争。简而言之，就是创新能力的竞争，尤其是产品创新能力的竞争。只有这样的竞争，才能形成良性循环，才能促进中国服装业的进步。

服饰产品创新的核心，应该是设计理念的创新，及设计文化的创新。这种创新，应该是建立在对服饰文化的本质充分的理解，对它的发展趋势准确把握的基础上的。随着经济全球化时代的到来，这种文化上的借鉴以及传承必然是一切理论或实践创新的基础所在，只有将设计与文化两者相互结合，才能塑造出更加辉煌的设计未来。

参考文献：

[1] 普兰温克斯格拉芙.时装生活史[M].东方出版中心.

[2] 国际纺织品流行趋势[M].中国流行色协会出版中心.

[3] all about arts[M].上海人民美术出版社.

[4] 冯泽民，刘海清.中西服装发展史[M].中国纺织出版社.

[5] 服装造型学（技术篇）日本文化女子大学服装讲座[M].中国纺织出版社.

[6] 谭国亮.品牌服装产品规划[M].中国纺织出版社.

作者简介：饶远（1986—），女，南京工业大学工业与艺术设计学院工业设计工程专业。