浅析如何培养初中学生的音乐鉴赏能力

王洪莹

在新课改的背景下，很多课程模式都发生了巨大转变，音乐课做为素质教育中美育的必修课程之一，音乐教师更要跟上新课改的脚步，认真钻研新课程标准的教学要求，重新设计我们的音乐课堂。从新课程标准中我们可以看出音乐课的基本课程理念是要以音乐审美为核心，音乐课程的基本价值之一也是审美价值体验。音乐欣赏本来是一种感性的听觉行为，而教和学又是理性的表现过程，音乐不像数学一加一就等于二，而是从听觉深入到内心的一种审美体验。那么如何把音乐鉴赏能力的提高和培养在音乐教学中逐渐渗透呢？我根据自己多年的教学实践总结出以下几点。

一、重视音乐基本要素的分析和讲解

音乐的基本要素就是构成音乐的各种元素，包括音的高低、长短、速度、力度、调式等等。这些基本要素相互结合，形成音乐常用的形式要素，构成音乐的形式要素，就是音乐的表现手段。音乐之所以有各种各样的变化，表现出不同的情绪和内涵，正是由于音乐要素的不同。在欣赏课《飞来的花瓣》中，我首先让学生注意到了谱例中的力度记号，然后仔细讲解了常用力度记号都有哪些，之后又着重强调了力度记号做为音乐基本要素之一对音乐作品的情感表达起到了非常重要的作用。为了让学生深刻体会到力度记号的作用，我让学生仔细欣赏后用自己的语言说一说为什么添加很多的力度记号？如果不加有怎样的情感表现？力度变化和旋律的走向有哪些联系？学生带着问题去欣赏歌曲，非常准确的理解了作品中表达的深厚师生情谊，也对力度记号和对音乐作品的情感推进作用得到了新的认识。音乐要素是分析音乐作品情绪和内涵的根本，教师要引导学生运用音乐要素去感知作曲家的创作意图，例如速度，快速的旋律往往代表着欢乐、喜庆，缓慢的旋律代表着优美、抒情；例如节奏，二拍子比较常见，三拍子一般都有跳跃、舞曲的感觉。学生掌握了基本的音乐要素和常用的表现手段，对音乐作品的鉴赏能力就会得到明显的提高。

二、根据音乐作品设计不同方法引导学生

在教学实践中我总结了初中学生的音乐鉴赏能力情况：学生对声乐作品的理解能力高于器乐作品，而对中国作品的理解能力又高于外国作品。在欣赏大型复杂的音乐作品时，教师要根据不同的课程和学情设计不同的方法，帮助学生达到最终的教学目标。交响诗《伏尔塔瓦河》是一首非常著名的交响乐，初中、高中、大学都有这一课的作品赏析，我把初中这一课的目标定位为学会主题旋律，感受音乐画面。首先我让学生们初听一遍整体感知乐曲。第二遍播放之前我在黑板上画了一条蜿蜒流淌的宽阔河流，在播放时我根据音乐的变化不断在河流上画出山涧、森林、农庄、峡谷、城堡，音乐发展到了哪里我边画边讲解到哪里，学生跟着我的讲解和图画配合着音乐的意境慢慢感受，整曲欣赏过后所有的学生都对这首乐曲有了深刻的理解和感悟，多次出现的主题旋律很多学生已经能够唱了。画面法应用到这一课中效果非常好，而在交响乐《红旗颂》中，因为主题旋律贯穿整曲，我采取了主题听辨法来引导学生赏析作品，主题一共出现了几次？每一次调式和节奏的变化分别表现了怎样的内涵和情绪？对于学生音乐程度较好的班级，教师可以尝试让学生自己分析体会，而对于学生音乐底子比较薄，尤其是农村学生较多的班级，教师可以先展示出乐章序号速度，再写出各乐章表达的音乐内容，在黑板上每组混乱排列成两列，让学生欣赏之后采用连线法把每个乐章的序号速度、内容正确的连在一起，这样的方法既增加了学生的兴趣，也突出了教学重点，虽然降低了难度，但是教学目标依然完成的很好。

三、了解音乐文化背景，激发学生学习兴趣

音乐新课程标准中的教学三维目标中把知识与技能放在了首位，也就是强调了在音乐课堂中知识传达的重要性。在感受与鉴赏的内容领域里，音乐风格与流派是重要的模块之一，要想得到深入的音乐审美体验，必定要了解作品的背景、作者、体裁、风格等。宋代教育家陈颐曾说：“未见意趣，必不乐学”。没有学习兴趣，也就不喜欢学习。在讲解京剧起源和发展的音乐课堂中，我首先提问同学们：大家知道我们中国的国粹是什么吗？京剧！随后问到是否知道京剧是怎样发展而来的？分为哪些行当？学生们没有回答。用国粹激发学生的民族自豪感，学生的学习兴趣就浓厚起来了。京剧知识的了解让学生对京剧唱段的欣赏更加透彻深入，对于流派和唱腔的分析也比较准确。了解音乐文化背景知识，能够帮助学生充分体会作品的情感内涵，增强对音乐的理解力和想象力，音乐审美是抽象的，而音乐文化知识的积累和学习却是具体的、形象的，有了音乐文化知识做基础，学生的音乐鉴赏和审美能力必定会提升一大截。

初中学生的生理和心理都在日趋成熟，想象力和创造力都在不断提升，在初中阶段培养学生优秀的音乐鉴赏能力对学生的身心发展、审美体验都有着很大的帮助。为了让学生在这一阶段的音乐鉴赏能力得到显著提高，教师应该结合自己的教学实践设计出符合自己课堂和学情的教学方法，使学生的音乐感受鉴赏能力真正达到课程标准中所要求的程度水平。

（责任编辑 刘新蕊）