真的好想听——浅谈周冰倩歌唱艺术的特点

■章世和

真的好想听
——浅谈周冰倩歌唱艺术的特点

■章世和

前些年，中央电视台三频道“音画时尚”栏目播出了“真的好想你——周冰倩演唱会”专题节目，从此，周冰倩这个名字几乎家喻户晓。她那富有内涵和特点的歌声，给观众留下了深刻印象。看了她的演唱会，我本人的感觉不仅是“真的好想你”，更是“真的好想听”。都说周冰倩的声音非常独特，到底特在何处呢？本文试图作一些粗浅的探讨。

关于周冰倩歌唱艺术的特点，可以从多个角度和多个层面来讨论。毫无疑问，周冰倩是一位深受听众喜爱的歌唱家，但如果说他的歌声完美无缺，恐怕有点言过其词。但是，对某个领域的艺术家来说，缺点可能也是特点，周冰倩就是如此。我认为，周冰倩的歌唱艺术具有以下三个特点：

一、“字”虽然不是很正，但“腔”很圆。人们形容一个歌手的演唱通常用“字正腔圆”四个字来表达，四个字包括两方面的含义：“字”和“腔”。优秀演唱的最高境界理应“字”、“腔”俱佳，但要达到这个境界何其难！在“鱼和熊掌不可兼得”的情况下，我认为，“腔”重于“字”。有些富有特色的民歌，大多是用方言演唱的，虽然我们不一定能听懂每一句唱词，但仍然喜欢听，一些粤语、闵南语歌曲为广大歌迷热捧就是一个实例。我认为，周冰倩的特点不在“字正”，而在“腔圆”，其“腔”究竟“圆”在何处？主要表现在两个方面：一是圆润，声音的滋润性较强，令听者心灵感到滋润，沁人心脾；二是圆满，声音的饱满度较高，令听者感觉满足，赏心悦目。周冰倩的普通话带有上海人的共性，上海人讲普通话翘舌音和平舌音不分，统统把翘舌音发成平舌音，这种“翘”改“平”的习惯从儿时就已经养成，长大后很难改正。如果当播音员，那得非改不可。但对周冰倩来说，似乎成了她的一个鲜明特点，改掉了反而没有周冰倩的味道了。正如有些小品，如果换上标准的普通话，就会大大削弱甚至失去原来的韵味。有一次，我请周冰倩进棚录一首歌，她把“村庄”的“庄”唱成“zuang”，当时我想让她改过来，一位声乐专业的同事在一旁建议不要改，就这样有特点。我觉得有道理，也就没改，后来听听录音感到非常顺耳。央视主持人文清在周冰倩演唱会的嘉宾访谈中问作曲家孟卫东：“你对周冰倩有什么建议？”孟卫东想了想说：“希望她的普通话再标准一点儿。”引得现场观众会心的一笑。我觉得，周冰倩真的没有必要改掉这个缺点，如果改掉这个缺点，特点可能也就随之“飞”走了。现在我国音乐学院的声乐教学中有一种现象，用工业生产的方式来培养歌手，一批学生的声音好像一个模子倒出来的。如果单个听他们演唱，似乎没有什么缺点，但是几个歌手一起听，觉得张三李四王五赵六声音差不多，如果闭上眼睛听，不知道谁在唱，这就太悲惨了！艺术的生命在于个性，失去个性的艺术就会失去存在的价值。“技术”可以复制，而真正的“艺术”则不可复制。从这一点上看，我认为周冰倩的声音个性显明，艺术含量较高。

二、音域虽然不是很宽，但音色颇具“磁性”。周冰倩的音域大概不到两个八度，估计在13度左右。她的高音正常情况下差不多到D，再高就有些勉强了。但她的中音尤其是次中音和低音特别墩实，特别淳厚，让人听了还想再听，这可能就是一种“磁性”吧。她那略带“沙哑”的声音有一种沧桑感，让人感觉有阅历，有内涵，有情感。她的这个特点在音乐剧《妈妈再爱我一次》的演唱中体现得特别到位，这种声音具有独特的“造型”功能，能够让观众深刻地感受到一个活生生的“妈妈”形象。上世纪八十年代，关牧村的女中音曾经流行全国。本世纪初，周冰倩的通俗女中音流行全国，让听众获得了新的感受。女中音的特点是接近常人说话，听起来具有一种亲切自然的感觉。但长期以来，中国歌坛有一种现象：歌手比着飚高音。从风靡全国的“中国好声音”电视选秀节目中，我们也能看到这种现象。在人们的听觉中似乎有这么一个等号：高音＝高水平。没有高音就没有水平，更没有艺术，这是一个天大的误区。德国著名哲学家黑格尔说过，音乐所引起的只是一种朦胧的感情共鸣。我认为，真正的“好声音”，是那种波澜不惊、沁人心肺，能够引起听者共鸣的吟唱，而不是声嘶力竭的狂叫和青筋暴绽的吼叫。许多听众之所以喜欢周冰倩的声音，主要是在于她用不太宽广的音域，不太高亢的旋律，营造了一个无限宽广的音乐世界和情感世界，给听者无限宽广的想象空间。我作曲的《小河恋大江》，原稿副歌部分在比较高的音区“行走”，结束句也“落”在高音上，试图表现“大江”的磅礴气势。那天我把歌谱给周冰倩试唱之后，她感觉不适合。因为我想请周冰倩演唱这首歌，于是来了个“削足适履”，把高音部分统统去掉，同时把结尾的高音调整为中音，连歌曲的名字也由《小河恋大江》改成《故乡的小河》，去掉了“大江”，感觉比原稿更有韵味，也更有特点，许多朋友听了都说好。

三、唱法虽然不成一派，但别具一格。从唱法来考察，如果要论周冰倩属于哪个派别？哪种风格？哪种方式？好像都难说。即使像《真的好想你》这样的歌曲，人们也不会把周冰倩与邓丽君混淆。我觉得周冰倩的声音自成一体，别具一格，是“不通不民”与“亦通亦民”的对立统一。不通不民，是说她的演唱既不是纯粹的通俗，也不是纯粹的民歌；亦通亦民，是说她的演唱既有通俗的特性，也有民歌的特性。用通俗唱法来演绎民歌，是她的一大特点，或者说是一个比较拿手的强项。其实，许多歌手也在探索，在演唱某一作品时，把各种唱法的优长融会贯通，使不同欣赏习惯的听众都找到自己喜爱的声音。我作曲的《故乡的小河》原是一首纯民歌，但让周冰倩一唱，就成为一首不一样的民歌——一首“民通”唱法的新民歌。周冰倩在上海音乐学院接受了长达13年的正规音乐教育，后来跨越器乐专业涉足声乐领域，她是一位有思想、有功力的歌手，又是一位出类拔萃的二胡手，还是一位包办词曲的歌曲写手，这“三手”不是一般人能为。早在上世纪九十代周冰倩就在歌坛脱颖而出，成为国内屈指可数的学院派流行歌手，这一切都根植于她扎实的专业功底。2003年12月中国轻音乐学会首次把“民通唱法”作为一种平行于美声唱法、民族唱法及通俗唱法的演唱方式明确立项，周冰倩等三人获得首届“民通最佳女歌手”提名。周冰倩在接受采访时说：“以前内地的流行音乐注重了对港台音乐和欧美音乐的学习和模仿，却忽视了继承和发扬我们自己民族音乐历久弥新的精华所在。我现在努力把二胡、笛子等民族器乐和西方的流行音乐创作方法加以巧妙的结合，你能说它到底是民族音乐还是流行音乐？音乐的新形式应该层出不穷。”正因为周冰倩有这样的思维和眼光，加之卓有成效的探索和实践，才形成了她独有的风格和特点。

由于认识水平和欣赏能力所限，以上观点不免有些粗浅，只是作为一家之言与各位朋友交流。虽然周冰倩在歌坛看似没有过去那么“火”了，但她的歌声已经为广大歌迷的美好记忆，她还在歌唱艺术和音乐事业的道路上努力前行。我相信，周冰倩未来的音乐梦想将会更加绚丽多彩。