《百花公主》与“一棵菜精神”

■向端

《百花公主》与“一棵菜精神”

■向端

南京越剧团的国家一级演员、优秀戚派传人——朱蔺，与国家一级演员、优秀竺派传人——殷瑞芬，先后被南京市委宣传部评为“五个一批”高级人才。她们申报了一个项目——排演越剧《百花公主》。这次因为申报《百花公主》成功，有了排新戏的机会，全团众志成城、冒着酷暑强化排练，克服了种种困难，进行了一次全新的艺术创作，终于在8月14日—15日于南京大行宫会堂隆重公演，获得专家与戏迷一致好评。

著名的越剧表演艺术家戚雅仙、毕春芳于1958年来南京演出《百花公主》一剧，非常轰动，在老戏迷心中留下深刻印记。时隔五十多年，再次呈现在南京舞台上的《百花公主》，在继承传统的基础上，对于舞台呈现、唱腔设计、表演程式等方面，作了丰富与完善。并经过深入研讨，改为大团圆结局，使得该剧更加适应现代观众的欣赏口味，展现出新的风采。

众所周知，戚派是以演出悲剧为主的越剧主要流派，南京越剧团的优秀戚派传人朱蔺，曾经在上海受到戚雅仙老师的嫡传，深得戚派之三昧。她擅长演出戚派名剧《玉堂春》、《血手印》等，多年来在南京越剧团参演的多部剧目中，也以戚派唱腔的魅力征服了无数观众。她领衔主演《百花公主》，以娴熟的艺术功力，宗戚派之衣钵，塑造了一个可爱、可叹的公主形象。朱蔺演唱的戚派唱腔，简而不繁，通俗易唱，常用的乐句听来很简洁，但通过各种情感色彩的处理，使唱腔丰富多彩。百花公主的情感经历十分曲折，起初是作为山大王之女，有骄矜、傲慢的一面，后遇见“奸细”——海俊，无形中被他的英俊与才华所吸引，快速地爱上了他。但是，当她发现真相以后，又恼羞成怒……她的内心在“战争与和平”、“爱情与仇恨”之间挣扎，心理变化十分强烈。朱蔺准确地把握分寸，演来动人心扉。特别是与海俊的高潮戏中，她那一段原汁原味的戚派唱腔，从【起调】的“海郎啊——”到入板，声声是泪，句句是情，渲染了人物激动的情绪。她的拖腔采用了切分节奏和断续腔的唱法润色，完美地展现了典型的戚派甩腔风格。并用快板慢唱的手法，略加小腔，字重腔轻，节奏稳定，以短促的润腔收音，富有活力和弹性。寓华彩于朴素，藏变化于平淡。

朱蔺在《百花公主》中的人物塑造方面，既有继承，又有突破。百花公主这样一个人物，几乎是刀马旦应工，朱蔺的艺术追求是：别把人物演成悲悲切切的基调，表演风格要有明显的突破，要借鉴一些京昆的表演元素，来丰富人物的性格，展露人物风尘衣冠，江湖心量的风范。而她在戏校从未练过武功，毕业分配到南京越剧团，以戚派的唱工戏为本工。她下定决心从头学起，比如“掏翎子”、“马趟子”、“扫台”等等戏曲程式。朱蔺聪明、勤奋，悟性又好。功夫不负有心人，朱蔺在《百花公主》中恰倒好处地运用翎子、马鞭、水袖、长穗双剑等的各种技巧，刻画人物内心的撞击。雉羽翻飞，裙带飘逸，款款婷婷，喜、怒、嗔、媚、羞，皆是情愫。戚派花旦的传统诠释方法得到了完美的拓展。

这一点，得益于剧团特聘的导演——张建强的指导与帮助。

张建强有京剧的扎实功底，又有多年剧团领导、南京市戏曲研究所研究员的工作经验。近年涉猎多部江苏地方戏新编剧目的编剧、导演工作，有丰富的艺术积累。这次执导《百花公主》，在舞台呈现上，依然保留了“一桌二椅”的传统风格，尽量留出一些舞台空间，让演员们尽情发挥越剧阴柔、唯美的表演长处；重点在戏曲功架和舞蹈方面下功夫，为演员们设计了一些恰倒好处的功架、舞蹈，增加了该剧的阳刚、威武之气，使观众饱了眼福。在音乐方面，增加了武场锣鼓的运用，剧团的乐队演奏员们说：“这是南京越剧团几十年来锣鼓用得最多的一出戏！”热情而又懂戏的南京观众，认为越剧应该向京昆多多学习，丰富越剧自身的表演形式。

在剧中扮演海俊的竺派再传弟子——殷瑞芬，也是大步流星走向观众的新形象。殷瑞芬师从竺小招老师学习竺（水招）派艺术多年，是竺派传人中的佼佼者。常演柳毅、徐澄等人物，她已习惯于演才子佳人戏。而《百花公主》中的海俊是以文武小生应工的，因此殷瑞芬也下了一番苦功，特别是她和朱蔺的对手戏有很多激情段落，跪蹉、趟马等等技艺，两人切磋、揣摩人物情感交流，反反复复地排练，以至跪久了，殷瑞芬的双膝都红肿了，朱蔺也因练习射雁时的“屁股坐子”，腿也摔肿了。而付出这些艰辛之后，得到的是磨合默契、珠联璧合。殷瑞芬理解海俊是个双重人格的人物，生命里纠缠交织着多种境遇，真中有假，假里含真。那奔放洒脱的气派、挽袖下跪的情态、敲击着滴血心扉的况味、引颈待戮的真诚……殷瑞芬都拿捏得很准确。她的唱腔是谢子华老师为她量身定制的，唱来富有纯正的竺派韵味，流火飞星，潇洒飘逸，深沉舒展。

《百花公主》集中了南京越剧团中生代演员的精兵良将：优秀老生演员沈秋萍，在剧中扮演蔡英，她嗓音宽厚嘹亮，在真伪混淆的激烈争论中，有大段的唱工，行腔具有贯穿性，铿锵有力、振振有辞，把一位忠诚、勇猛的老将军形象塑造得有血有肉。

优秀老生演员盛月芳扮演百花公主的父亲——凤凰山寨主花雄。盛月芳赋予人物男性的威风凛凛之气，与她过去塑造的人物迥然不同。她非常好学，擅演张（桂凤）派和商（芳臣）派戏。在南京越剧团的著名表演艺术家商芳臣老师生前演出时，盛月芳虽然没有机会得到商老师的亲授，但是她总是在侧幕条边默默地学习商派艺术，后又看了商老师的许多影像资料，从中吸取养分，渐渐融入自己的表演。在《百花公主》中她的商派唱腔很正宗、韵味浓郁。商派的那种苍劲奔放、吐字坚实，讲究高音华彩高亢、中音深沉厚实，低音注重胸腔共鸣，盛月芳都深得要领，充分发掘她的艺术天赋，唱得惟妙惟肖，几可乱真！这，成为《百花公主》的一大看点。

优秀傅派花旦演员陈伟萍，扮演海俊的姐姐花佑，在剧中穿梭于百花公主与海俊之间，既是“战友”又是敌方的“亲人”，身份特殊。陈伟萍以华丽的傅派唱腔和机灵的表演，塑造了一个爱憎分明、果敢谨慎的人物形象。

《百花公主》中的龙套，不乏国家一级、二级演员：华洁、杨凤英、魏小梅等等。她们都曾在南京越剧团的保留剧目《柳毅传书》、《莫愁女》、《李清照》中担任主要角色，这次甘为绿叶，精神可嘉。特别值得一提的，是优秀金派花旦、国家一级演员樊建萍。她有一条金嗓子，近年登台机会极少，但是观众总可以在幕后合唱、独唱中聆听到她的精彩演唱。《百花公主》中那一句穿透力十足的“一字一揪心，一剑一断魂！”便是樊建萍在幕后演唱的，可谓：一字一缕情，一腔一丝爱。

“江”、“浙”、“沪”一带有几十个越剧团，演出频繁、剧目常演常新。而其中占了一个“江”字的，只有南京越剧团这唯一的团了，可谓坚守阵地、难而又难！南京越剧团在2014年的酷暑排《百花公主》，全团本着“一棵菜”的精神，发挥本团优势和个性，设计杰出的整体观。关爱演员、精诚合作、追求卓越，共铸辉煌！

排戏过程中有不少故事、趣事、逸事，通过微信，在江苏乃至全国的艺术圈内传播。越剧团的演员们从来没有演过武功如此吃重的戏，张建强给演员们教授武功技巧，不仅是手把手地倾囊相授，还经常亲自示范给演员们看，让她们能够更直觉（直观或感性）地掌握要领。有一次，他示范一个“滑叉”动作，他瞬间感觉到腿很疼，就象跟踺断裂了一样疼得钻心！但是他在越剧团的舞台姐妹们面前，一声也没吭，面部还矜持着一种炯炯有神的表情，坚持继续排练！过了几天，细心的妻子王善平（江苏省戏剧学校教师）发现了情况，她从张建强身后指着他后腿问：“你腿怎么啦？”张建强这才回头看看自己的腿后侧，不禁大吃一惊：从大腿到小腿泛出一条又长又宽的红紫色淤血斑，到这时他才意识到自己的腿伤得不轻！可是他既不上医院，也不中断排练，硬绷着、硬拖着，坚持十多天才稍好了些。事后他把三张朱蔺、殷瑞芬的美丽剧照，和两位主演的伤腿照片，两两对齐地排列，并配上文字：“光鲜的背后有伤痛”发到微信上。当演员们收到微信，都自嘲地说：“这种对比太强烈了！”此刻，那些生命中的不期而遇，兜兜转的乐趣，都汇聚到一块儿来了！在这“一笑”、“一颦”中留下了别样的生命印记：心情也怡然，脸庞也灿烂，阳光斑斑点点。次日到了排练场上，马道也悠闲，氍毹也平坦，脚印深深浅浅。——这就是生活的减法，事业的加法！

艺术家内心的不灭的能量，形成一种磁场，放出的能量越大，形成的磁场范围就越辽阔，可以吸引与你有同样艺术特质的人。这一群有着良好艺术感觉和革新精神的舞台实践者，发出一句深邃的思辩与追问：对于人物、对于戏曲人生的价值，多出了新的领悟，这是戏曲舞台给予我们的特殊馈赠吗？

别耽误了心情！张建强们，加油！朱蔺、殷瑞芬们，加油！中生代、新生代的须眉、巾帼们，加油啊！