不作大师作通才

文怀沙

近年，往来于门庭中好友贤契每每推荐优秀学子来访，是件勤作园丁的赏心事，既可教可叙，又可了解时下文艺人才和动态，日日迎新，幸得老朽不老也！

稚子小广，在多方引荐下来燕堂一叙。那是个大雪纷飞的上午，远道路而来的他，背负诗囊，手挎一小包，肩扛一摞大画，风尘仆仆，如窗外雪花倏然而至。此前翻阅其大型画册《吴广艺术》，知其人物、山水、花鸟齐上，似乎花鸟略为精致些，其中自撰诗联书法和自撰闲文篆刻印象颇深。当日得见纵2.5米的《汶川的背影》，画面上真人大小的两个人抬着一块巨石，踏在汶川的废墟上朝前方走去，严谨恣肆的线条、纯粹的水墨语言、含蓄的人物造型、强劲的视觉对比，的确令人为之一震。很显然画家是关注时代关注民生的，因而画面仅仅只是画了两个人的背影，却能让人看清时代的面目，深入人文内心，难能可贵。另一幅2米见方的《碰撞·ART0901》，以克里姆特的油画为中联为母题，左右两联以中国彩墨法为之，同样以线造型，但人物略显夸张，显然是画家心中的人和物，当源于生活而又高于生活的应物象形、形神兼备之作也。小广更以自制粉彩宣和中国画颜料、日本颜料、丙稀颜料掺合为之，沉着中流露出逸气，浑浊中散发着金属般的质感，格调自是不俗，给这个白雪笼罩着的北京城增添了几分颜色！

旋即，展开的两幅书法纵2米有余，均是六分隶，三分篆，一分行草，灵动之极。从中不难嚼出《张迁碑》《好大王碑》和《禅国寺碑》，以及汉简个中之三味，亦不失清代隶书的笔墨味和当下隶书流行的书写感，然品读其内容则更耐人寻味，一则为自撰联：晋风魏韵，汉阔唐雄，竟成笔下龙筋骨；宋气元神，明疏清瘦，且作毫端雪魄香。另一则为自撰句：湖南湘阴人，别署再云轩，赐号四全斋，擅诗书画印，偶作歌曲赋，喜经史子集。一反当下书家抄章录句之陋习，殊为可贵，足见其书外画外功夫了得！

是日，小广惶惶然将印蜕本混入他自己一摞厚厚的诗稿中落于我处，我仔细揣摩，可谓别有风神。一是印文均为自己所撰写；二是印风有自家面目，又不失古法；三是刀笔味俱在，又无今人戏刀戏笔之恶习。其“不作大师作通才”“湖南湘阴人，别署再云轩，赐号四全斋，擅诗书画印，偶作歌曲赋，喜经史子集”系列印，取玉印之静穆、秦尊之苍雅、汉刻之峻朗，工布巧刻，留红守白，方寸之间，一股灵真之气，恰到好处，叹为观止；其为台湾马英九先生所作“根连厚土，情系中华”等系列印，以及“身在西泠社外，自称印学中人”等等，矩中带圆，缺中带合，疏密有致，笔刀俱佳，颇具意味。当年“台办”选其篆作送台交流珍藏，实乃人、文、篆、书合体之佳构也，应是实至名归、当仁不让之作也。

最后谈谈小广的诗是十分必要的，也是一个绕不开的话题。因为，艺术之根在诗，艺术之灵在诗，艺术之韵在诗！想像一个不会为诗作书的画家是多么的苍白和机械，没有诗性的画家，就像工匠的肢体劳动，他们的思想和精神是没有寓所的，他们的道路是狭窄和短暂的。吴广是一位纯粹的诗人。他不光诗词楹联好，是当年中华诗词学会和中国楹联学会的“娃娃级”会员，启功、马萧萧、刘炳森、林凡、孙轶青、雍文华、杨新诸先生，均对其诗联赞不绝口，而且小说、散文、戏剧、现代诗歌，无一不精，均在国家级赛事获得过大奖，是建国以来唯一一位由中宣部暨国家七部委推荐，将其个人诗作专门落户境外某网站的诗人、作家，足见其扎实的文学功力。他回复我的七律八首，纵横捭阖，用典自如，堪称当代近体诗之佳作也，不妨列举一二，先睹为快！——“去年投笔问林刘，画策京都未许酬。仕女花容因意乱，春山诡色付东流。题诗不敢奴颜句，骂我无非粪佛头。正大清风和气在，如斯陋室任神游。”“春风问我是何愁，字海书山画里头。学篆原因宣纸贵，操刀每叹世间忧。心如鹤唱交谊舞，诗被情燃顺口溜。到老文章终粪土，只缘身在四全楼。”（注：林刘：林凡、刘镇武。2010.04.14泥古丁吴广于富士康天下第一社区警务室）。

我曾戏谑小广：诗词显然是过关了的，书画印贵在有自家面目。十翼范曾，诗书画俱佳，文章歌赋皆通，但画是他的尖兵，是他的大才，故而以画行世，称著画坛。所以，今后要将画放在重中之重。我怎么看你也不像个大才，跟你自己刻的“不作大师作通才” （吴广句）那方印倒是颇相吻合，原来你是个通才全才！念在你我颇合机缘，日后还有所造就，我破格请你上无名居吃午饭，由弟子们作陪，老朽就不亲自前往了，哈哈！

两年过去，小广将十余幅工笔人物画和一大批自撰联墨置于我案头，特别是他创办的岭南诗书画印艺术研究所风生水起，旗下《岭南诗书画印》会刊，是目前唯一集诗书画印于一体的独创刊物，以国学为根，以诗书画印为表，图文装帧俱佳，可圈可点之处多多，为艺界所推崇，值得有关方面深思。我披阅再三，觉得为其写几句话是很有必要的，不知不觉，天将拂晓，目已沉昏，草草束之。

无论之言、无声之谈，不闻其声，何知其音，聊复所托，漫之为记！endprint