论肖邦降D大调前奏曲（Op28No15）的音乐特色与演奏

（三峡大学艺术学院 443002）

弗雷德里克·弗朗西斯科·肖邦（1810－1849）是浪漫主义时期最伟大的音乐家、作曲家、钢琴家之一。在其短暂的一生中，他创作了两百余首音乐作品，除少量声乐及其他器乐作品外，其余全部为钢琴作品，包括前奏曲、练习曲、圆舞曲、波兰舞曲、玛祖卡、夜曲、奏鸣曲、叙事曲、谐虐曲、即兴曲等等，这些钢琴作品既表达肖邦强烈的爱国主义精神，又体现他的高贵诗人气质，因此肖邦被世人称为“钢琴诗人”。

前奏曲这种音乐体裁早在15世纪左右就已经出现，在歌剧开场之前，由管弦乐队演奏的器乐曲称为序曲，其目的在于暗示剧中情节，它的曲式较为自由，具有即兴性，一般用于幕前或幕间。到了17世纪左右，前奏曲逐步发展为一种短小、结构完整的音乐体裁。巴赫在这一时期创作了大量的前奏曲，但随后的作曲家并未发展这一体裁，到19世纪，浪漫主义音乐兴起，作曲家喜爱采用小型音乐体裁写作，前奏曲才逐步发展为独立的器乐形式，这一古老音乐体裁焕发出新的生命力。

肖邦所创作的二十四首《前奏曲》（Op.28）写作于19世纪30至40年代，对浪漫主义音乐产生深远影响。肖邦的前奏曲结构短小，但包含了喜、怒、哀、乐各种情绪，音乐形象鲜明，表达了音乐家丰富的情感世界。

一、音乐特色

1.创作背景

降D大调前奏曲是肖邦《前奏曲》Op28中的第十五首，创作于1838年。当时肖邦于女友乔治.桑在西班牙梅诺尔卡岛首府帕尔马疗养，住在瓦尔德莫沙修道院，修道院中条件简陋，四处漏雨，冬季十分寒冷，生活十分不方便，使肖邦的养病得到相反的效果。有一次乔治.桑出去买东西，肖邦一人在家，屋外下着大雨，屋内滴着小雨，他非常寂寞与烦躁，于是创作此曲，表达自己郁闷的心情。该曲广为流传，被后人命名为“雨滴”。

2.曲式分析

降D大调前奏曲曲式结构是带再现的复三部曲式，其结构如图所示：

全曲共有八十九小节，呈示部A（1-27小节）为带再现的三段曲式。呈示段（1-8小节）是由两个方正乐句，重复并列构成，是乐曲的核心材料，充分表达作曲家抒发自己沉醉在雨滴声中的心情。展开中段（9-19小节）是一个带对比性质的中段，它引入新材料与呈示段形成鲜明对比，好似肖邦的心情慢慢发生变化，由悠闲变得不安。再现段（20-27小节）是对呈示段的变化重复。呈示部将肖邦在雨滴声中的所思所想，刻画得惟妙惟肖。中部（28-75小节）音乐情绪比呈示部更为激动与不安，音乐形象也出现变化。在固定低音的伴随下，旋律低沉而浑厚，在力度的加强中，音乐逐渐汇合在一起，形成一次小高潮，随后在八度音程的衬托下，音乐层层递进，展现作曲家焦急烦躁的心情，音乐达到高潮，而后音乐力度转为弱奏，好似肖邦在抒发内心悲痛、哀怨之情。再现部（76-89小节）只再现呈示部的主题乐句，音乐逐步回到宁静状态，最后慢慢消失，留给人们无限遐想。

3.主题旋律分析

肖邦降D大调前奏曲呈示部主题旋律从f2开始，下行至属音a1，音级进行平稳，节奏舒缓，给人以抒情之感，连绵不断的属持续音降A,象征着单调的“雨滴”，歌唱性的旋律在属音的衬托下，慢慢展开，宛如一首悠闲、宁静的雨中之歌。中部转调写作，由降D大调转到升C小调，旋律移至低声部，采用双音进行，在“duo、re、mi、re”这四个音的基础上展开，持续的属音升G，模仿单调的“雨滴”音型，使得旋律低沉、浑厚。而后中部旋律转为八度进行，音乐情绪逐步演变为躁动不安，与呈示部旋律形成对比，音乐形象截然不同，从而描绘出作曲家焦虑不平静的心理。再现部的旋律，重复呈示部主题旋律，音乐更加宽广，在不断重复的降A音中，旋律渐行渐远，留给人们无限遐想。

4.和声与调性

肖邦是浪漫主义音乐家的代表人物之一，他重视和声色彩的发展，在降D大调前奏曲中，采用固定属持续音的写作手法，好似连绵不断的“雨滴”声，在敲打自己的心灵，将寂寥、焦虑不安的心理刻画的栩栩如生；同时他又大量使用属七和弦、副属七和弦推动音乐发展，表达内心情感，使音乐有独特的肖邦气质。在降D大调前奏曲中调性色彩的变化也是独一无二的，在肖邦前奏曲集中，只有这一首作品，采用同主音大小调写作，中部开始肖邦运用降D大调的变化主和弦，将降D大调转到降d小调的等音异名调升c小调上，这样的调性转换，使音乐的对比大大加强，丰富了音色变化，表现出作曲家独具个性的浪漫主义气质，是对作曲家丰富情感世界的生动描绘。

二、演奏分析

降D大调前奏曲是一首篇幅短小，但音乐形象生动，充满浪漫色彩和幻想风格的钢琴作品。肖邦将自己过人的音乐才华，放置在这首作品里，在诗情画意的音响中，让我们感受“钢琴诗人”的魅力。

1.旋律的演奏

如何正确演奏旋律，是完美表现音乐作品的核心内容之一。降D大调前奏曲的旋律以歌唱性乐句居多，怎样演奏歌唱性乐句，是我们要解决的问题。在呈示部主题乐句弹奏时，旋律应生动唱出，用手指靠后的指肚弹奏，使声音柔和平稳，，注意触键速度，不要太快，慢慢把琴键弹至底段，获得比较丰厚的音响效果，时值较长，在乐句位置比较重要的la、dou等音可以弹奏的深些、重些；反之，时值较短，位置不那么重要的音，如xi、re、fa等音，可以弹奏浅些、弱些。中部旋律移至低声段，歌唱性的音乐形象变为激动不安，旋律以五度、六度、八度音程进行为主，因此，在弹奏这些音程时，要注意音符的准确性，触键要果断、沉稳，将肖邦焦虑、郁闷的心情表达出来。再现部重复呈示部主题乐句，歌唱性旋律再次响起，注意控制触键，将作曲家历经情感的跌宕起伏后，重新回到安静的思绪，生动展现出来，给我们以无尽回味。

2.固定音的演奏

在降D大调前奏曲中，肖邦采用固定的属持续音（呈示部与再现部的降A，中部是升G）来模仿“雨滴”滴答声，同时通过属音的持续，衬托旋律的进行，来表达自己内心情感的变化，因此要重视这些固定属音的演奏。在呈示部中，降A音以均分的八分音符出现，应轻柔、均匀弹奏。到二十七小节左手降A音换到二十八小节右手升G音，两音实质是同音，但此时的互换，预示“雨滴”的加大，在弹奏这里的固定音是，应注意同音的起伏，推动音乐发展，达到作品的高潮，表现作曲家的激情与焦急的心情。第七十六小节主题再现，音乐经过激动的情绪后，回到宁静的沉思，固定音回到左手部分，在演奏时应控制好力度，柔和弹奏，最后直到音乐消失。

3.音乐术语的理解

在钢琴作品演奏中，音乐术语的理解是非常重要的，音乐术语一般可分为速度术语、表情术语及力度术语。在降D大调前奏曲中，速度术语Sostenuto是指连绵不断的意思，其大致速度为每分钟80-92拍；力度术语有许多，在弹奏时需注意p、pp、cresc、ff等力度标记的掌控，力求旋律线条的力度变化精准。

4.踏板的使用

浪漫主义时期钢琴的踏板使用，极大的丰富了钢琴音乐音色的变化，同时也要求钢琴踏板的使用更合理，更准确。钢琴踏板一般有三个：延音踏板；弱音踏板；持续音踏板。我们使用较多的是延音踏板。踩换踏板的原则主要有：根据旋律；根据乐句换踏板；根据和声换踏板；根据节奏换踏板；根据低音换踏板。在降D大调前奏曲中，踏板的使用有以下几种情况：以和声的变化为标准，此曲大部分都是根据和声踩换踏板；以低音的变化换踏板，如从四十一小节开始，低音的不断变化，导致踏板的变化。在使用踏板时应保持音乐的清晰、完整，维护音乐原有的风格。

综上所述，我们发现降D大调前奏曲，虽然结构形式短小，但它有完美的旋律，独具匠心的和声与调性，丰富的情感，这些都体现了肖邦惊人的音乐才华，这首前奏曲也是钢琴文献中的典范之作。

参考文献：

[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].湖南：湖南教育出版社，1991.

[2]朱秋华.西方音乐史[M].北京：北京大学出版社，2003.