文学之美
2014-04-29赵丽宏
赵丽宏
《上海文学》从创刊到现在，已经整整六十年。巴金先生在1953年创办了这个刊物，最初的刊名是《文艺月报》。创刊以来，她几乎是伴随着新中国的曲折脚步，一路探索，一路坎坷，一路激情挥洒，一路悲欢离合。回顾《上海文学》走过的道路，感受她的輝煌和荣耀，体味她的艰辛和甘苦，是一件令人感慨也让人深思的事情。
《上海文学》犹如一个舞台，六十年来，中国的几代作家在这个舞台上纷纷登场，他们发表在《上海文学》上的作品，在新中国的文学史上留下了深刻的印记。他们的喜怒哀乐，他们的憧憬梦幻，他们的惆怅和困惑，他们的才情和创造，都留在了已经泛黄的书页之中。展读这些保留着不同时代屐痕的文字，可以追溯流逝的时光，反思过去的历史，也可以重新燃起对文学的热爱和激情。优秀的文学作品，是它们所产生的时代的情感、智慧和良心的结晶。发表在《上海文学》上的作品，很大一部分对此可以当之无愧。
六十年来，《上海文学》的命运和我们国家的风雨历程密切相联，她的辉煌，她的黯淡，她的跌宕沉浮，都和时代的变迁息息相关。《上海文学》创刊之初，新中国刚刚成立不久。我们可以在当时的刊物中看到作家们对新生活的向往和渴望，当时引人瞩目的作家，都在这里发表过新作。不少年轻的作家在这里发表了他们的成名作。《上海文学》上的一些短篇小说和诗歌散文成为那个时代的经典之作。在很多人心目中，《上海文学》是一个其他园地难以取代的文学花苑，是文学爱好者的精神家园。即便是在中断和沉寂的时候，《上海文学》一直没有被热爱文学的中国人淡忘。“文革”结束后，一度停刊的《上海文学》重新开张，成为新时期中国文学的一个重镇。她以海纳百川的胸怀，向各种流派和风格的文学作品敞开了大门。中国的老、中、青三代作家在《上海文学》亮相，展示了他们曾经被压抑了的才华。新一代年轻的作家又从这里起步，走向更广阔的文坛。纵观《上海文学》的六十年历史，我们可以清晰地感受到社会的进步和人性的回归，高尚的文学理想在我们这片土地上永远不会消亡。
在我的办公室里，有几件东西值得一说。
一把旧椅子。它的年龄比我老，估计已近百年。这是一把有扶手的西式靠背椅，做工很考究，可以看作一件艺术品。从《上海文学》创刊以来，这把椅子就一直是编辑部的一部分。很多前辈在这把椅子上坐过，巴金，靳以，魏金枝，钟望阳，茹志鹃，李子云，周介人……多少人曾经坐在这把椅子上读稿说话，已经无法考证。上世纪七十年代末，我还在大学读书，有一次收到编辑部的信，约我来《上海文学》谈稿子，是赵自先生坐在这把椅子上，他的亲切和威严，和这把椅子融合在一起，成为《上海文学》在我记忆中的一个征象。六十年来，一批又一批作家和编辑为《上海文学》殚精竭虑、呕心沥血，是他们用心血和智慧，铸造了这本刊物的品格。《上海文学》能在这大半个世纪中坚持文学理想，不断地创造辉煌的业绩，能在新中国的文学期刊中占据重要一席，和他们无私奉献和创造性的编辑工作是分不开的。这把椅子，现在端放在我的办公室的窗前，是一件历史的纪念品，一座让人追溯远去时光的雕塑。几代《上海文学》编辑前赴后继的身影，迭现在这把椅子上，让后人肃然起敬。
一幅题字。这是钱谷融先生用毛笔题写的“文学是人学”五个字。十年前，本刊五十周年社庆时，我请钱先生为我们题辞，他说自己不擅用毛笔。我说，请你写五个字：“文学是人学”，这几个字，你怎么写都是最好的。钱先生年轻时代写的《文学是人学》，道出了文学的真谛，他因此被批判了很久，历经人间沧桑。也正是这篇文章，如同灯塔，暴风骤雨和冰雪雷电，都未能熄灭它的光焰。文学是人学，这已是公认的文学创作之至真原理，所有的文学作品，都是对人性的探索，对人间万象的展示。钱先生答应了我，并寄来了这幅题字。他用毛笔在宣纸上写了五个两寸见方的字，写得工整端庄，很有派头，题辞下面签了名字，却没有钤印。我后来请一位篆刻家为钱先生刻了一方印，在题字上补钤之后，将印章送给了钱先生。在我的办公桌前，抬头就能看到钱先生的题字，“文学是人学”，这是前辈真诚的引领，也是一个永久的提醒。
一幅书法作品。这是著名女书法家周慧珺的作品，写的是四个大字“海纳百川”。周慧珺先生是我的老朋友，也是《上海文学》热心的支持者。现在的《上海文学》封面，是她十年前为我们书写的刊名，已经成为我们刊物的标志。“海纳百川”，是《上海文学》追求的一种胸怀和品格，我们接纳各种风格不同的作品，不管是奇花异卉还是杂树野草，只要是独特自由的美妙生灵，都可以在我们的园地中生长绽放。在庆祝刊物六十岁生日的时候，我们编选了一本《上海文学》插图画册，举办了一次插图画展，我又请周慧珺为画册和画展题写了名字：“文学之美”。这十多年来，《上海文学》每一期都约请画家画插图。国内的很多美术名家加入到文学插图的阵营中来，其中有国家画，油画家，也有水彩画家。为文学作品画插图，不是一件简单容易的事情，画家们事先必须仔细阅读需要插图的文字，对作品作出自己的解读，然后再以自己的风格创作插图，虽只是小幅作品，却都是精心构思，将文学作品描绘的情境生动展现在画面之中。他们以绘画的魅力，展示了文学之美。这些插图，对一本纯文学刊物，既是雪中送炭，也是锦上添花。文学和绘画的结合，成为我们刊物的一种风格。周慧珺先生题写的“海纳百川”和“文学之美”，也可以看作是朋友们对《上海文学》的勉励。
在《上海文学》创刊六十周年的时候，我和编辑部的全体同仁，心里怀着感恩之情。感恩我们的前辈，几代《上海文学》的编辑，是他们前赴后继，铸造了这本刊物的精神和品格；感恩我们的作者，六十年来，是全国乃至世界各地的作家，以优秀的作品支援我们，使我们的刊物保持着清新和活力，始终站在文学的前沿，向世人展示中国文学的新貌；感恩社会各界对我们的帮助和支援，我们和所有纯文学刊物一样，在这些年中经历过世态炎凉，然而不管是热还是冷，总是有人向我们伸出援手，让我们在最困难的时候也不感觉孤独，始终保持着文学的尊严。当然，也感恩我们的读者，六十年来，不离不弃，来自读者的赞许，是对我们最大的鼓励，也让我们看到了我们坚持和坚守的价值。如果没有大家对《上海文学》的贡献、支援和帮助，这里只能是一片荒芜和寂寥。
前几天，我在编辑部说，我们刊物年过花甲了。年轻的编辑对我的话很不以为然，他们说：花甲之年，在人们的印象中是对老人的称呼，《上海文学》不老迈，我们还很年轻。年轻人这样评价我们这本刊物，我深感欣慰。对一本文学刊物来说，六十年的历史不算太短，然而文学的理想和精神是不会随时光老去的。六十岁的《上海文学》仍然应该是一本拥有年轻心态的杂志。面对着前人的业绩，我们会经常思考：在未来的岁月中，如何继续发扬《上海文学》的优良传统，不媚俗，不随波逐流，如何锐意进取，探索创新，使她保持着勃勃生机，保持着年轻活力，从而无愧于前人，也无愧于我们所处的时代。这是一个义无反顾的崇高目标，我们当为此竭尽全力。
这一期刊物，是新一年的开张。读者可以看到我们公布的《上海文学》获奖名单。这些获奖作品，是从前三年本刊发表文章中评选出来的佳作。《上海文学》奖从八十年代开始，已经评了十届，作家和读者看重这个奖，是因为这个奖是和很多优秀的作家和作品连在一起的。衷心祝贺获奖者。这期刊物开头，我们发表了十位作家的短文，这是他们为祝贺本刊六十周年社庆而作，老、中、青三代作家，真情叙写了他们和《上海文学》的交往以及对本刊的期冀，让人感动。这期刊物中，有很多值得一读的新作，在此不一一例举。王蒙先生今年在这里开设专栏“王蒙说”，相信会成为读者期待的专栏。王蒙先生是《上海文学》的老朋友，他以《说给青年同行》作为栏目的开篇，这是他和青年作家一次推心置腹的谈心，他以自己的真挚和睿智，对文学的历史和现状作了独到的分析，对年轻一代是难得的启迪。文章结尾处，王蒙先生以他独有的幽默挑战年轻人：“我还要与你们在文学的劳作上，在作品的质与量上，展开友好比赛！”希望年轻的作家们响应前辈的呼唤，《上海文学》将为这种“友好比赛”提供自由开放的舞台。
