高等师范院校大提琴教学问题之初探

娄逢敏

摘要：随着高等师范院校音乐教育的全面发展，大提琴音乐演奏课程已在高等师范院校开展多年并广泛发展。如今大提琴演奏的艺术性与实用性在学校教学与演出单位等领域的位置被不断地加以提高，使得高校大提琴课程教育面临着新的挑战与发展。本文从大提琴课程的设置与教学方面进行初步的探讨，对于高等师范院校开展大提琴演奏课程的学习来说，是具有一定的参考价值的。

关键词：高等师范院校；大提琴教学；教学设置

一、教学状况与教材简介

在我国高等师范院校已经发展到一定的规模，具不完全统计，目前全国的高等音乐院校已达到700多所，而开设大提琴音乐演奏课程的学校占总数的三分之一。高等师范院校得音乐教育的目标是以培养中小学音乐教师为主，大提琴音乐演奏课程是高等师范院校音乐学专业的器乐主修与选修类课程。近年来，随着大提琴教育事业的蓬勃发展，大提琴教学的专著、文献及教材也在逐年的不断更新与出版，这同我国大提琴教育家、演奏家的辛勤探索与研究是分不开的。其中，专著方面有中国美术学院出版社出版的《大提琴演奏与教学文集》，它涵盖了多篇大提琴教育家们的理论文献；华乐出版社出版、宗柏编著的《大提琴演奏艺术300年》，为我们介绍了大提琴演奏艺术的发展。演奏教材从早期大提琴教育家宋涛、王连三编著的大提琴音阶、练习曲、乐曲系列丛书；日本教育家铃木镇一编著的《铃木大提琴教材》；到如今中国音乐学院、中央音乐学院、上海音乐学院出版编著的大提琴考级系列丛书；人民音乐出版社出版，李大毅编订的《鲍斯特列姆大提琴练习曲》；捷克音乐家波帕尔著，全如瑡编定的《波帕尔大提琴高级练习曲40首》等等大提琴演奏教材，为学习大提琴的学生提供了丰富的学习资料，并展现出了我国大提琴教育事业逐年的不断发展。虽然，现在有关于针对高等师范院校大提琴主修与选修课程而设置的教材非常的少，但教师可以借鉴这些著作与教程，从不同学习程度的学生去出发，组织与排列一套适合于自己院校学生的学习教材。

二、教学目标

高等师范院校的师范性教育指出，对于师范类音乐专业的学生，在教育方面不仅要从演奏或演唱技能去出发进行教学，还教授学生具备良好的专业理论知识学习及教育教学方法等知识的学习。大提琴演奏课程属于高等师范院校音乐类课程中器乐课程的一个组成部分，作为高等师范院校的音乐学本科专业课程中，分为主修与选修这两个性质的课程。

首先，学生在学习大提琴演奏课程的过程中要了解大提琴的发展简史，乐器结构，发音原理，作品理论分析等基本理论知识，培养学生对大提琴学习的兴趣；其次，为了培养当代专业性、能力性、实用性较强的新一代师范院校学生，教师应对学生进行全方位的音乐素质培养，要让学生从观念上树立学习大提琴的演奏与教学方法的积极性。基于学校内的大提琴演奏课程包含了主修与选修的分类，那么我针这些情况将学生分为有大提琴学习基础和人校零基础这两个方面来分别进行教学目标的设置。

1.入校有基础的学生

首先，对于有大提琴学习基础的学生，应掌握与学习大提琴的演奏与教学的基本理论、演奏技术，并能够掌握更高级别的演奏学习方法，在演奏中力求做到准确把握音乐风格、熟练流利地进行演奏。其次，在掌握合奏知识的学习过程后加入管弦乐团、民乐团等进行合奏实践学习。最后，掌握基本的大提琴教学方法，能够胜任中小学课堂及课外音乐活动的教学辅导工作。

2.入校零基础的学生

对于未接触过大提琴课程的选修学生来说，首先要让他们全面的了解大提琴的基本理论知识，培养他们的学习兴趣，然后从最基础的学习训练开始，循序渐进，让学生在总体的学习过程后具备社会考级进程中第四级的曲目演奏。在学习上对于教学内容掌握较好的学生，教师可以让他们进入到民乐团的排练课程中进行学习与锻炼。最后，使学生能够胜任初级学习大提琴学生的教学辅导工作。

三、教学内容及方法

大提琴演奏课程的学习包括大提琴演奏正确的持琴姿势，右手握弓及左手按弦的学习，左右手的配合练习，各种弓法的学习，各种换把的学习，重奏及合奏的学习等等。教师在课堂上利用讲授法、学生观摩学习、教师亲自示范教学来指导学生学习等一系列教学方法。教师要在课前及时的备课，课后全面的总结，反复推敲课堂中所出现的各种问题。教师需要将音乐理论知识融入大提琴课程的教学中去，要使学生在学习专业的理论知识后结合实践的演奏进行学习。在教学中，教师还要把握各时期作品的不同风格，详细地进行分析，让学生得到全面的、多角度的学习。

实践活动是学生学习大提琴演奏课程的另一个重要组成部分。

1.学生在实践学习的过程中，需要掌握独奏的学习方法，学习独立完成作品的能力。教师在教学中可以为学生创造合奏的机会，鼓励学生多参与重奏与合奏的训练，打好一定的合奏演奏基础，再安排学生参加大型的乐队合奏表演活动，使学生不仅能够掌握独奏的知识，还能学习到各种类型的合奏知识，锻炼学生的协作能力。

2.在學生进入高年级之后，如果具备一定的作品演奏储备，教师可以鼓励和帮助学生举办个人的演奏音乐会，可以是独奏或合奏等多种形式的演奏，这样可以全面提高学生的演奏能力和锻炼到他们在舞台演出中的心理素质。

3.网络资源利用

当今随着网络信息的快速发展，为我们的学习、生活各方面带来了很多便利的条件，通过网络学习，我们可以收集各类相关网站中的知识学习，查询所需的演奏与理论文献、学习视频等。所以，我们要利用这一有利的条件，将大提琴最新的资料以最快的速度传递给学生，让学生学会建立自己的学习文件，丰富学生的知识储备。

4.讨论分析方法

如今的教与学的关系已不再是教师单方面讲课，学生单方面听课的过程了，而是要融入教师与学生互相学习的理念，即教师在课堂教学中，学生可以积极提问，这样教师与学生可以就问题而展开讨论，得到师生互相交流和学习的目的。课后，教师必须对每次的授课进行总结和分析，进行充分的备课过程，以便总结课程中所出现的问题，及时加以修改。教师在课余时间可以组织学生进行互相观摩学习，培养学生相互学习和展现自我的能力。

5.创新教育方法

音乐可以说与我们的日常生活密不可分，我们每天都可能直接或间接的接触到音乐。我们在高兴的时侯，听到音乐时可能会随之歌唱、翩翩起舞；在烦恼时听到音乐，我们的心情可能更加忧郁。教师为学生讲解一个作品的时候，可以先针对作品的写作背景对学生进行介绍，然后让学生唱出主要旋律，说出内心感受，结合作品背景知识体会到作品的内容。之后，学生在演奏时通过体会到该作品所表现出的情景，让他们更深的体会到作品的内涵。在学生学习作品时，教师可以让学生先欣赏一些作品的音像资料，然后根据自己的想象，叙述一个适合于作品的小故事，或是内心中形成的对作品有所感悟的画面，或是随乐曲而轻舞等方法，这样，在学生的学习演奏中可以发挥自己的想象，融入自己的理解，使他们的学习不再是单调的看书及单方面的听讲。

四、考核评价

1.学期演奏汇报

教师可以组织学生参加一学期的期中考试，考试内容为音阶与练习曲的基本功学习考察测试，考察学生的基本演奏技巧；在学期末，教师组织学生参加学期末考试，要求学生认真准备考试曲目，并合钢琴伴奏，对一学期的学习进行汇报与总结。教师在考试过程中，对学生进行公平、公正的打分，认真对学生的考试结果进行评价。

2.平时书面作业

学生学习时应养成每次课前预习、课上记录、课后总结的习惯，并且在学习一段时间后进行学习小结与学习论文写作的作业。教师对学生书面作业进行定期批阅。

3.参加艺术实践

教师应经常组织学生举办个人音乐会或是参加各种形式的演出，让学生走出教室，走上舞台，积累丰富的演出经验，完善学生的舞台心理素质。教师应经常组织学生进行公开课的活动，让学生独立完成授课过程，教师进行评定或评优。

教师要创造良好的实践机会，让学生走出校门，走进中小学课堂，根据中小学教师的教学特点及学生特点，开展实战授课过程，熟悉教师的行业角色。

综上所述，高等师范院校开展的大提琴演奏课程，要求大提琴专业教师，从师范性专业角度出发，在现有的教学环境下，不断的对其教学进行钻研和探索，尽可能多的为学生创造更好的学习条件，使学生在大提琴学习的过程中得到全面良好的学习。