浅谈李斯特音乐会练习曲三首之3《叹息》

唐庆

摘要：李斯特是浪漫主义时期匈牙利著名的作曲家、钢琴家，尤其对钢琴音乐的发展做出了巨大贡献。文章以李斯特创作的音乐会练习曲《叹息》为研究对象，重点从曲式结构、调式调性、音乐表现三个方面对乐曲进行分析，希望对其练习者有所帮助。

关键词：李斯特；音乐会练习曲《叹息》；曲式结构；调式调性

弗朗兹·李斯特（Ferenc Liszt，1811～1886），浪漫主义音乐大师，以作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家等多重身份活跃于19世纪的欧洲乐坛，是匈牙利最具影响力的音乐家。他的创作思想与实践具有原创性与预见性，首创“交响诗”这一音乐体裁，对标题音乐的发展可谓居功厥伟。同样，作为一位技术高超的钢琴演奏家，李斯特通过大胆尝试，创作了许多独具个人艺术风格的钢琴作品，并在演奏中将钢琴的演奏技巧发挥到了极致，极大拓宽了钢琴的艺术表现力因而获得“钢琴之王”的美誉。练习曲是作曲家们专为练习某一乐器演奏技巧而创作的乐曲，这种形式在19世纪中叶随着李斯特、肖邦等大师的出现，创作达到空前繁荣。李斯特的钢琴练习曲主要包括12首超级技巧练习曲、19首匈牙利狂想曲、3首音乐会练习曲、两首高级音乐会练习曲、6首帕格尼尼大练习曲。大量的“华彩乐段”，高超的演奏技巧，变化多样的调式调性，优美的旋律等特点都可以在李斯特的练习曲中体现出来。可以说，他的创作将练习曲的艺术价值提升到了前所未有的高度。

创作于1848至1850年间的三首音乐会练习曲：《悲歌》、《轻盈》、《叹息》（又译《大海》）深受作曲家和钢琴家们的热爱。明确的练习目的，高难度的演奏技巧，鲜明的音乐形象，优美的旋律是音乐会练习曲的特点。热衷于炫技的李斯特所创作的音乐会练习曲，以绚丽的技巧，创新的音乐织体，多变的和声效果，优美的音乐旋律给人们一种强烈的震撼效果。其中第三首《叹息》又名《大海》，是这组练习曲中最著名的一首，深受钢琴演奏者及爱好者所喜爱。但这部作品却以抒情见长，旋律极富歌唱性。全曲至始致终的分解琶音有如起伏翻腾的波涛，仿若是内心一声声悲伤的叹息，深情叙说着诗意的浪漫。本文重点从曲式结构，调式调性，音乐表现三个方面对乐曲进行分析，希望对其练习者有所帮助。

一、曲式结构

《叹息》是一首三部式的练习曲，曲式结构图如下：

此练习曲的第A部分为一段式曲式，主调式是降D大调，整体上是一种“起承转合”式的结构。起：2-4小节呈示主题；承：5-7小节完全重复主题；转：9-12小节旋律进行了变化；合：3-18小节是对主题2-7小节的变化重复，旋律由原来的左右手交叉演奏的单音，变成右手八度分解旋律。以琶音作为主要演奏织体，左右手交叉演奏旋律，调式调性稳定，和声简单，旋律优美，力度偏弱。

B部分为3个段落，19-29小节在A大调上进行，织体与第一部分一样为琶音的形式：30-39小节在F大调上进行，左手变为和弦式织体，右手为分解和弦，旋律由右手变到左手，力度变强，出现ff等强音记号；40-52小节调式调性不断发生改变，织体形式与第一部分相似。B部与A部并不是一种外在的，简单的并置或对比关系，B部和声变复杂，不断地进行转调离调，使用大量和弦外音，运用极不稳定和弦功能。出现和弦式旋律织体，加入华彩乐段，技术含量增加。力度不断发生改变，整体以强为主，即将结束时出现PPP的力度符号。作曲家在这一部里增强了音乐发展的推动力，并使段落界限模糊，强化了结构的融合性，使音乐表现为一种内在的复杂的情感活动和哲理思考。

经过53-54小节，降D大调的属和声功能音阶，练习曲由B部过渡到A部。A部是A部16小节的变化再现，减缩为9小节，调性回归到主调降D大调。旋律织体变为琶音，依旧由左右手同时完成，标记重音记号的音符就是旋律。

尾声64-72小节回忆了B部D段的音乐材料，进行不断地离调，调式不稳定。在72小节的时候回归到主调降D大调，使用丰富的和声来增加音乐色彩，以减慢减弱的音乐表现力结束这首练习曲。

二、调式调性

《叹息》在调式调性方面较为复杂。李斯特通过等和弦转化、关系大小调转方法，同时借鉴各种离调手法，不断扩展乐曲，大大丰富了作品的和声色彩，这也是浪漫主义时期与古典主义时期的曲作家创作音乐的不同之处。《叹息》在和上的另一特点体现在固定低音中。李斯特在左手旋律的创作时，大量运用固定低音的写作手法，用来巩固明确调式。

乐曲始于降D大调，采用左手固定降D低音的写作方法，以巩固主功能，强调调性。音乐进行到第9小节，曲作家从降D大调进入到其关系小调降b小调，左手低音出现了降b小调的导音还原A音，短暂离调后立刻回到主调。

18小节，左手出现了降F音，作曲家从降D大调转向了其同名小调降d小调，借助降d小调与A大调的等音和弦，最终目的是将音乐转向A大调，继续音乐的进行。22-26小节，作者再次运用固定低音的写法，左手持续演奏A音，以用来巩固调式。

在27小节，李斯特巧妙地运用了A大调下属调的Ⅶ和弦与A大调关系小调f小调的Ⅶ和弦为等音和弦的关系，使音乐由A大调进入其关系小调，但作曲家的最终目的并非在f小调上进行音乐的表达，而是从F大调上发展音乐，在29小节李斯特运用了f小调与F大调相同的属九和弦，成功地使音乐发展进入F大调。

在第35小节，利用减七和弦离调手法，原来的F大调进入到升c小调，经过4个小节的音乐发展，最终在39小节转调到升G大调。曲作者在37小节利用了升c小调降三音的Ⅶ五六和弦具有的強烈不稳定性，急需解决的和声效果，将和弦中的增六度（a-xf）的音程解决到纯八度（#g-#g）的音程，除了能更加巩固调性外，在听觉上亦给人们一种舒适感。

在40-48小节中，可以体现李斯特的一个音乐创作特点，即在使用二和弦之前，使用一个原位的三和弦做准备。42小节和44小节的和声进行为T-D2/s，这种手法的使用使旋律更加富有色彩。

在44-48中，经过性的和弦构成了整个乐段，每一个经过性的和弦曲作家都没有将其进行解决，而是使左手的低音级进下行的2度音来构成和弦，在整个调式调性上进行不断的离调，给音乐带来极为丰富的和声色彩，同时也显示了曲作者高超的作曲技巧。从44小节开始到48小节，作者的调式调性走向为升G大调-a小调-G大调-E大调，最终在升c大调上结束。但音乐并没有在升c大调上长久发展下去，而是在54小节时，将曲调转向降D大调，使整首乐曲回到了主调上发展。

乐曲在19-54小节经过不断地转调离调后，从55小节开始到68小节一直在主调降D大调上进行，对此曲主题的变化重复，继续运用固定低音的写作手法，但在68-72小节中，再次运用了像44-48小节中的左手的低音级进下行的2度音来构成和弦的写作手法进行创作，使调性由降D大调-降e小调-c大调-a小调，最终在72小节处回到了降D大调，并最终在降D大调上结束。

整首练习曲复杂的调式调性，丰富的和声色彩给听众带来了浓厚的新鲜感，同时也体现了浪漫主义时期的时代特色和创作特点。短短79小节的练习曲，运用了大量的音乐创作技巧，这不仅对提高练习者的钢琴技术有所帮助，也可以使作曲学习者受到启迪，更能给听众带来极大的听觉享受。

三、音乐表现

《叹息》亦被称之为《大海》，最主要的原因是这首曲子的主要织体形式是快速密集的琶音演奏，形成上下起伏的波浪式运动，清晰优美的旋律通过左右手的交替演奏，给人以波浪起伏之感，沉思叹息的音乐形象。其舒展流畅的旋律，柔和典雅的色调，创造出即朦胧又轻盈的画面。

李斯特在樂曲开始时就运用了大量的渐强减弱符号，旋律出现在钢琴的高音音域中，与低音区密集快速的琶音群形成对比，清脆的声音漂浮在如波浪般的音群之上，为听者创造了广阔的联想空间。乐曲中段，作曲家将音乐由p发展到f再到ff，运用大量的重音记号、和弦式的织体，将高音区的旋律移至低音区，浑厚的旋律使浩瀚的大海变得波涛起伏，带动听者由平静的心境进而产生强烈的情感波动。随着快速的音阶下行，大海又回到了平静。最终乐曲在一声声叹息的意象中结束，留给听者无限回味。

音乐会练习曲《叹息》是李斯特在成熟时期创作的，相较于之前的作品，内容及思想的内涵都有了很大水平的提高，音乐的画面感及意境美甚至堪比乐曲，是一首充分体现浪漫主义音创作的激情，对音响效果、音色变化的极至追求，技巧与旋律并重的钢琴艺术佳作，值得我们仔细探讨和深入研究。