声乐表演的审美与创造研究

赵晓萍

[摘要]：声乐表演是当今主要的音乐样式，声乐表演有着创作、表演以及欣赏三个阶段，声乐表演艺术审美是歌唱者对声乐艺术的一种感受与体验。表演者要对声乐作品进行更好的诠释，就需要有着精湛的演唱技巧，能够利用各种演唱方式，同时也要发挥声乐表演形象与情感的创造性。本文具体会分析了声乐表演艺术的多样性以及审美特征与原则，并探讨了声乐表演的创造性。

[关键词]：声乐表演 审美 创造

声乐表演是结合体力、表现力与想象力于一体的艺术形式。声乐表演艺术与其他所有艺术相同，都注重美学原理，服从审美意识。一般的音乐审美中欣赏者是声乐审美的主体，音乐是客体。而声乐表演艺术中歌唱者既是审美的主体，同时也是艺术的创造者，因而必须要具备一定的演唱水平以及审美能力，才能够演绎出美的声乐艺术，给听众带来美的享受。

一、声乐表演艺术的审美特征

1.声乐艺术的审美体现

声乐表演艺术构成的要素有音乐作品的旋律美、文学作品的语言美、歌唱的声音美、乐器的伴奏美以及表演动作的形体美。声乐表演者通过自身的感悟，将声乐作品用艺术的形态展现在观众面前，给予观众审美体验。声乐表演的审美主要体现在音乐、语言以及情感当中。

声乐表演艺术的审美特征最直观的体现为音乐，听众通过音乐律动来获取声乐艺术的情感与审美。歌唱是音乐表演的最重要的表现形式，其具体包含了韵律、节奏、和声等，利用各种演唱方式的结合，展现出音乐作品的魅力。

声乐作品中每一句歌词中的音有高有低、有长有短、有强有弱，体现出了语言的连接之美。演唱者对各个字进行准确处理，就能够体现出语言的美感。声乐表演当中语言的准确表达也是非常重要的。演唱者在演唱过程当中需要准确清晰表达出作品的内容，注意吐字清晰。虽然现在许多歌手尤其是流行歌手吐字不清仍然受到市场的追捧，但咬字准确是一个歌唱者的基本功，是必须要遵循的技巧。

情感作为声乐表演艺术中的灵魂，是声乐艺术传达中最重要的内容。优秀的表演艺术家能够将充沛的情感带入到歌曲当中，并能够让观众充分感受到艺术情感的力量。情感的体现也促进了声乐作品表演的整体的协调性，给观众一种浑然天成之感。

2.声乐表演艺术的审美原则

声乐表演艺术将书面上的作品转化为物质层面，声乐表演艺术的表演性极强，其不同于绘画等艺术能够以独立的作品来欣赏，而是需要在理解的基础之上进行二度表达。只有掌握声乐表演审美的原则，才能够体现出声乐表演艺术的审美特性。声乐表演艺术审美原则体现在以下几个方面。

（1）主观与客观的协调。不同的声乐艺术作品有着不同的创作背景与风格，这些客观条件是演唱者所必须要掌握的。而在掌握作品的创作意图的基础之上，需要充分发挥主观性，表现出自身对于声乐作品的理解，这也是声乐表演中的个性化创造的体现。主观性也满足了观众获取不同艺术感受的意愿。因而声乐表演艺术应当注重主观性与客观性的平衡。

（2）艺术与演唱技巧的统一。声乐作品的演绎需要精湛的技巧。歌唱者要想充分地体现出作品的艺术魅力，必须要充分运用技巧，在表演中合理地应用与融合，借助声音表达出自身所想表达的情感。技巧可以说是声乐表演艺术的根，但光有技巧也远远不够，歌唱中的艺术表现也显得尤为重要。我国传统唱论中所强调的“声情并茂”就是这个道路，音乐表现与音乐素养必须要得到统一，这两者是相互承托、相辅相成的，或者从审美的角度来讲，演唱的技巧就是为声乐艺术表现力所服务。

二、声乐表演艺术的创造性

声乐表演是一门再现性的艺术，更是一种富于创造性的艺术。声乐表演丰富了内涵，赋予了作品新的生命力。声乐表演通常是一个再创造的过程，其本质在于对声乐的基础的理解并在理解之上进行的表演创造，声乐表演的创造性赋予了声乐作品新的生命力。创作者将声乐作品以书面的形式表现出来，一定程度上使得作品失去了灵魂，只剩下了音乐与文字符号。演绎者的二度创造则使得作品重新获得生命。

声乐表演者对于声乐作品的二度创造，是对原作的补充与丰富，这种创造性也是声乐表演的魅力的体现。表演者对于声乐作品的创造体现在声音、动作、眼神等，通过对作品的内涵的解读，表达出自身的认识与情感，让听众读懂作品，领略作品的内在情感。声乐表演的创造，具体体现在形象的创造与情感的创造。

1.声乐表演的形象创造

表演者对于声乐作品有着自身的独特感悟，一千个读者有一千个哈姆雷特，演唱者的不同感悟也能够通过个性化的形象创造体现出来。例如，一些歌手在演唱时紧闭双眼，眉头紧锁，似乎在传达歌曲的思念之情；一些歌手演唱中动作极为夸张，声嘶力竭，表达出一种爆发的情绪。这些都是演唱者的形象个性的体现。一个成功的表演者，必须要有自身的个性与特点，平庸无奇的作品往往无法打动观众的内心。同时，声乐表演中，用新颖的手段来演绎出作品的内容也是非常重要的，利用巧妙的形象表达，满足欣赏者的内心需要。例如06年春晚当中戴玉强、吴雁泽、阿宝三人共同演绎《草原上升起不落的太阳》，他们用三种方式的结合赋予了作品崭新的形象，给观众留下了深刻的印象。

2.声乐表演情感创造

情感是声乐作品的灵魂，声乐艺术表演要感染观众，必须有着演唱者自身的情感创造。声乐作品所要求歌唱者的不是直接表现出作品的情感，而是要表达出作品的情感内涵，歌唱者应当跳出作品的音乐形象，开拓与引申自身对于音乐作品的联想，结合自身的生活经历，创造出更为生动与形象的音乐艺术特征。例如，一首经典的流行歌曲《大海》，原曲所表达的为对亲人的思念之情，而有的歌手的翻唱，结合自身的感悟，表达出对爱情的理解。因而一首音乐作品通过情感的再创造，往往能够体现出新的生命力，给予观众艺术与情感惊喜。

三、结束语

当今社会，声乐表演艺术受到前所未有的追捧。声乐表演对音乐作品进行丰富与补充，赋予了音乐作品生命力，给人以美的艺术享受。作为声乐表演者，必须要肩负起引导欣赏者鉴赏音乐作品的任务，充分结合声乐表演艺术的审美特征与创造性，赋予音乐作品灵魂与新生命，让人们更深刻地感受到声乐艺术之美。

参考文献：

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