论普契尼的创作风格

孟晓艳

[摘要]：普契尼是19世纪末20世纪初意大利最杰出的作曲家。他可以堪称为威尔第之后的最好继承人，他从真实主义歌剧以及欧洲歌剧之中提炼出新的东西，并融汇在他的创作之中，为20世纪意大利歌剧谱写了新的篇章。

[关键词]：普契尼 创作风格 旋律创作

普契尼于1858年12月12日生于卢卡的一个面包师的家里，由于家庭贫困，他靠人资助才进了米兰音乐学院。学习期间写过一部《随想交响曲》，演出后获得好评。因此，引起人们的注意。1884年，他创作的第一部歌剧早米兰一家歌剧院上演并获得成功。但是，使他名声大振的，是他于1839年创作的歌剧《曼侬·列斯科》。以后他写了许多歌剧，其中以《艺术家的生涯》《蝴蝶夫人》《托斯卡》《图兰多特》最出名。1924年11月29日，病逝于布鲁塞尔，终年65岁。

普契尼最初的歌剧创作是在“真实主义”瓦格纳的音乐剧、威尔第和比才的歌剧等不同流派的影响之下产生的，所以他的作品带有真实主义的倾向。但全部创作的特点，不能用真实主义来概括。普契尼不避讳题材的渺小、使世人流泪为创作的目的，但从未脱离民族的传统，从不放弃他个人独特的创作风格。他以抒情和浪漫气质的音乐，塑造了歌剧中人物生动的内心情感，创作了诸多深受人们所喜爱、雅俗共赏的作品。普契尼具有十分敏锐的戏剧感和强烈而自发的旋律天赋，又学的一身惊人的和声与配器技巧，使它的歌剧成为上个世纪最成功的杰作。

一、选材严谨，贴近社会生活

普契尼认为，要想写好歌剧必须先有好的脚本，而脚本的好坏则决定于剧情。根据这个原则，有时他亲自参与脚本的编写工作。19世纪末，受意大利真实主义的文学影响，包括普契尼在内的许多歌剧作曲家加入现实主义运动，尝试把左拉、易卜生及同代作家的自然主义加到抒情戏剧中，多从日常生活中吸取素材，用客观冷漠的手法描写现实生活中的普通的人和事。普契尼擅长描写小人物，尤其是为爱情而牺牲的、温柔的妇女的内心情感世界。基于这一点，无论是风流轻浮，追求享乐的曼侬，还是巴黎穷人区娇弱可怜的绣花女咪咪，或是热情而盲目的歌星托斯卡，以及轻信但忠贞于爱情的日本妇女巧巧桑，普契尼都赋予其真挚热情的性格，并对这些遭到凌辱的弱者给予了深刻的同情。凡观其作品者，无不得到艺术上的享受，并使心灵受到感动。普契尼还擅长写异国情调题材的作品，如以日本长畸为舞台的歌剧《蝴蝶夫人》，描写生性活泼可爱的“蝴蝶姑娘”巧巧桑和美国海军上尉平克顿恋爱、结婚后遭遗弃，最终被迫自杀的故事。普契尼成功地采用日本曲调作为歌剧的背景，一方面，增强了异国情调；另一方面，一改过去歌剧作曲家只注重情调，而忽视戏剧环境刻画的不足。以美国为舞台的歌剧《金色的西部女郎》是以美国西部为背景，描写了生活在那里的人们在西部“奋斗过、笑过、赌博过、诅咒过、恋爱过，而且在一种我们今日所无法相信的情况下度过了他们奇异的一生。”《艺术家的生涯》内容取材于法国巴黎，描写了19世纪30年代聚集于法国巴黎拉丁区的年轻艺术家的欢乐与忧伤。《图兰朵》取材于剧作家戈齐写的一篇中国故事的剧本，在歌剧中运用了“茉莉花”这一中国江南民间曲调，故事发生在元代的北京，为洗雪先辈女祖的耻辱，公主图兰朵报复男人，她要求前来求婚的人必须先猜三个谜，猜中可招为驸马，猜不中要被处死。这部歌剧以恢宏大气的合唱、激情洋溢的个人咏叹、色彩斑斓的乐队处理与诙谐怪诞的喜剧因素，为广大听众所倾倒。其创作很富有剧场的效果，非常成功。

二、旋律创作富有个性，善于表述人物内在强烈而自发的情感

普契尼认为“没有新颖和刺激感情的旋律，就不可能有音乐。”在他的创作中，突出地表现了意大利歌剧的传统：旋律优美、流畅细腻、易于接受，有很强的艺术感染力。普契尼的作品以其婉转如歌、如泣如诉的咏叹调或二重唱旋律而引人入胜。这种独特的旋律贯穿他创作始终，他的女高音咏 叹调更为突出。“人们叫我咪咪”“为艺术，为爱情”“晴朗的一天”“我亲爱的爸爸”等久唱不衰，形成了独具特色的咏叹调。在旋律的处理上打破了宣叙调和咏叹调的界线，在歌剧咏叹调中巧妙自然地融入咏叹调。咏叹调比宣叙调更富于歌唱性，说话有音乐性，旋律很有口语化，语言自然真实，产生如泣如诉、如诗如画的意境。另外，旋律乐曲中他巧妙融合使用各类拍子形成多变的、丰富的节奏。如《蝴蝶夫人》中巧巧桑的咏叹调“晴朗的一天”，蝴蝶夫人巧巧桑望眼欲穿期待丈夫平克顿归来。音乐一开始用了2/4拍，节奏较缓慢，抒发了巧巧桑遥望海面，有一只军舰出现的情景，充分显示了咏叹调的性质。当唱到“我静静站在小山坡上，等待着和他幸福的相见”。这时节奏加快用2/4拍。当唱“他是谁？当他来到家门前，他将会说什么，他会把小蝴蝶一声声召唤。”形象地描绘了主人公巧巧桑与丈夫重逢时的情景。又明显地显示了宣叙调的性质，使用了4/8拍，节奏更急促。最后，又以3/4拍结束全曲。整个咏叹调用了3种不同的节拍，由开始抒展的旋律、缓慢的节奏，节拍一次比一次快，与后面紧促短小的节奏形成了对比，使旋律线条由慢到快，自由伸缩，起伏流畅。把巧巧桑看着军舰从远到近，盼夫归来的复杂心理动态，表现得活灵活现，淋漓尽致。

三、惊人的和声与配器技巧

普契尼歌剧在运用和声语言上大胆新颖，在处理声乐与器乐的关系上，吸取了德国瓦格纳交响作品的风格，将声乐、交响融为一体。普契尼继承了意大利歌剧的优秀传统，以声乐为主导，器乐为衬托，利用和声和乐队的色彩营造气氛、描摹环境。在这方面普契尼是一个无与伦比的大师。他能够根据不同情境的需要，用音乐勾勒每一个场景的外在气氛，并借此暗示内在的微妙心理状态。我们可以对《蝴蝶夫人》中的日本色彩渲染和《图兰朵》中的中国音调运用不以为然，但此处重要的并不是作曲家对东方音乐的把握是否真实正宗，东方情调在歌剧中所发挥的喜剧作用是否妥当，重要的是普契尼的歌剧几乎都具有彼此有别的音乐色调。从《艺术家的生涯》的伤感柔媚，《蝴蝶夫人》的隽永干练，到《外套》的阴森恐怖与《图兰朵》的恢宏气魄，他们在普契尼个人风格的笼罩下，都散发着各自独特的异彩光辉。这种对艺术作品整体色调的完美把握，是普契尼作为一个歌剧作曲大师艺术成就的有力见证。

总之，普契尼一生都在跟随音乐世界的发展潮流，特别是后其歌剧中明显吸收了某些现代音乐的语言因素。普契尼是一位多产的作曲家。他非常重视文学剧本，他说：“一部歌剧的基础就是题材及其戏剧处理”。他还十分重视人声在歌剧中的地位，特别注意写好旋律，时至现在，他的歌剧选段，都是声乐学习者和声乐教师的首选曲目。

参考文献：

[1]刘敏.析《图兰朵》管窥普契尼歌剧的艺术内涵[J].黄河之声，2012，（08）.

[2]薛瑞芝.谈普契尼歌剧创作的音乐特征[J].江西教育学院学报，2009，（03）.

[3]张弦，徐国弼，申文凯，徐华英.西洋歌剧名作解说.人民音乐出版社，2005.

[4]余凤高.普契尼的《蝴蝶夫人》[J].音乐爱好者，2005，（04）.