浅谈声乐演唱中的字、声、情

赵炜民

摘 要：声乐是揭示人类情感，表达思想感情的歌唱艺术，本文通过树立以情表现与声音训练相结合的思想，在“声情并茂”的辩证关系中，强调“声为情役”、“以情带声”的美学原则。从古至今，歌唱都是人类用以抒发和交流思想的最自然、最亲切、最直接的一种表现形式。歌唱是声音的艺术，是演唱者与观众心与心的交流，是通过以声传情、以情带声来进行的艺术再创作的过程。有人说，歌唱是最动人的音乐，而我认为，其动人之处就在于以亲切的语言和优美的声音表现动人的情感，达到两者完美的结合———声情并茂。

关键词：字正腔圆；声情并茂；声为情役；以情带声

[中图分类号]： J616 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2014）-20--02

在歌唱艺术中，声音，吐字与歌唱感情是不可分割的艺术整体。音乐中声与情的关系，在中国可以说由来已久。 “声”是音乐（尤其声乐）中最基本的要素，是表达情感的重要途徑；“字”是歌唱中的语言，是表达作品内容和感情的工具。“情”是声音的表达内核，在现今浮躁的社会中“情”显得尤为重要，同时真情流露的演唱方式也成为人们最为欢迎的表现手段。因此，只有在歌唱中，将“字”、“声”、“情”有效地结合起来，达到声情并茂，字正腔圆，才能把心灵深处的情感传递到听众内心的每一个角落。

一、歌唱语言中的“字”

（一）歌唱的发音

许多专业的声乐艺术家都十分重视歌唱发音的起音。我国著名的歌唱家、声乐教育家周小燕教授说：“起因要十分柔和，既不能滞重，也不能漂浮；接下去的音要保持起因时同样的力度而不能使劲。”那要怎样做到起因柔和，既不能滞重，也不能漂浮，又要保持同样的力度而不使劲呢？歌唱的发声是由呼吸、发声、共鸣三个环节构成的而且还必须由呼吸器官、发声器官、共鸣器官有机的协调配合才能完成。起音时，喉部声门要从没发生的呼吸状态转变为发生状态，这是在开始发生的瞬间所采取的方法。简要地说，就是在歌曲演唱的过程中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的效果，养成良好的歌唱状态。正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。要通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力。初学唱歌的人往往不自觉地会将口腔紧锁着，下巴僵硬，不会张开嘴来唱，这样就很难得到好的声音。在歌唱的时候，要做到咽喉千万不能阻塞，因为咽喉是声音的重要通道，必须将咽喉张开，让气息自如的将声音送出来。其实我们打开喉咙，稳定喉头， 口咽腔都充分地张开，使声音的通道畅通无阻直达头腔，这样便可产生良好的头腔共鸣。

（二）歌唱的吐字

正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

我国汉语中的字，音节是语言结构的基本单位，一个字为一个音节，一个音节又由声母和韵母组成。字头是由声母，字尾由韵母组成。在歌唱中吐字要清晰、准确、放松并具有表现力。字头要吐的准确、简练、清楚，字尾要明确、清晰。在上专业课之前一般在开始练声时，通常先练习哼鸣音“M”，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。 练声的时候，母音的训练尤为重要。在平时的专业课上，老师一般常用的有“ne”、“nao”、“nu”，有时也是用“i”母音作字头。

（三）微笑练习咬字

微笑是演唱者的一种情感状态，同时也是一种发声状态，一位成功的演唱者，必须做到发声和吐字完美结合，因此在平时的练习中要注重自己的发声方法，又要重视在歌唱中的咬字、吐字，要在笑肌提起面部放松微笑的状态下，做到声音松弛、通畅、音乐线条连贯的基础上咬字，把松弛的声音作为语言的载体。而不是空有一张脸在笑。在唱歌时嘴不能张的过大或过小，一定要避免在呼吸和发音过程中促使喉头紧张，从而导致声音粗糙。那么嘴要张开到什么样的程度？这就要看唱歌者的口型和字的声母来决定。一般都以一指中部可通过上齿与下齿之间的距离为比较合适。上面牙齿的下端只要稍微露出一点做微笑的口型，下面的牙齿最好不要露出来。唱歌的时候舌头在口腔中的位置也是非常重要的。舌头位置的不正确会直接引起咽壁和喉头肌肉紧张。舌头的位置会直接的影响到咬字和吐字是否好与坏。在演唱中更多运动的是舌尖，而不是整个舌头，舌根的僵硬也会导致喉音和音色不清晰，所以正确的摆放舌头是咬字清晰的重要保证。中国的传统声乐讲求的“字正腔圆”说的就是这个道理。

二、科学的演唱方法可以获取优美的“声音”

歌唱是以歌唱的声音为表达基础，以各种样式的题材为内容，以传达曲作者词作者以及歌唱者的思想与感情为目的的艺术。歌唱还是一种情感交流的活动，是以演唱者的心灵感受来塑造完美艺术形象的创造性活动。演唱者演唱作品内容的时候要运用精巧技术性和完美艺术性相结合的手法。这就需要演唱者必须掌握科学的演唱技巧和拥有优美的声音，从而达到艺术作品内容与声音表现的高度统一。

气息是歌唱发声的原动力，是声乐演唱的基础，其本身也是重要的音乐表情手段。好多歌唱者唱歌容易提着气，我们为了解决这一现象，所以把叹气的状态加到吸气之前，叹气的状态是向下的，即是放松的。因此，采用先叹气后吸气，叹到哪就从哪吸，唱的过程中保持叹的状态形成良性的呼吸循环，这样，便可以克服气浅、气僵的问题了。声音的好与差与气息的正确运用和控制是密不可分的，没有很好的控制气息，就不能科学地发声，也就无法获取优美动听的声音，这便是正确运用气息的重要性。作为演唱者，我们一定要正确地运用呼吸，科学地处理声乐作品中声音的强弱关系，做好歌唱前的这一基础工作，为能完整的演唱出艺术作品二打下坚实的基础。

结合字声练习（带词练习）。这就要求根据词意有思想，有情感意境，有情感画面的表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求要做到字准腔圆，以情带声，并逐渐向歌唱作品过渡。

三、声乐作品的灵魂“情感”

“情”是在演唱的过程中表达声乐作品的思想感情。在生活中，歌声最能表达人的思想感情，且不同的声乐作品，表达的思想感情也是不同的。用心在唱歌，实际上是用情在唱歌。所以说，歌声表达人们的思想感情最为丰富多彩。

字与情。歌曲中的歌词代表着作者的思想感情，如何通过演唱将作者的思想情感尽可能准确地表达出来，则又是歌唱中的一个重要的表现技巧。歌唱的五大元素：声、气、腔、字、情，最重要的是情，歌唱的目的就是表达歌词内容的思想感情。用歌声表达人类的感情。在这几年的声乐学习过程中，我认为最难得的便是一个歌唱者有很好的表现力，我们经常会遇到一个有着好的嗓音的歌唱者却不知该如何表现歌曲的情感，而情的表现又是学习声乐的关键。可以试想如果只有苍白的歌声而没有内容的空唱会给人什么样的感觉。那么情的表现又应该是怎么样的呢 ？《乐记》曰：“凡音之起，由人心生也。必唱者设身处地，模仿其人之性情气象，宛若其人之自述其语，然后其形容逼真，使听者心会神怡，若亲对其人，而忘其为度曲矣。故必先明曲中之意义曲折，则启口之时，自不求似而自合。若世之止能寻腔依调者，虽极工亦不过乐工之末技，而不足语以感人动神之微义也。”正确清楚地说出唱出歌词，并且把握好断句之语气，才是发声表情的基础，才能声情并茂。所谓“有字才有声，有声才有情。”“字”就是歌词，歌词也是语言，那么既然是语言，就要考虑如何“说”：其实很简单，“说”就是说话，说话时人们会随着情感的变化有语调的抑扬顿挫，也就是“语气”。把握好正确的语气对是歌唱者提高演唱的表现力有非常大的帮助。与其告诉一个歌唱者这句话表达的是什么，到不如让他直接去领会这句话其中的感情，并且可以假设出各种情感景象。如意大利歌曲“我亲爱的爸爸”的开头两句：“o mio babino caro，mi piace bello bello…”因为过多地注意声音，一般初学者会演唱的很生硬，如果能够从这首歌对男子的爱恋想得到疼爱自己的父亲的认可的语气着手，用温柔祈求倾诉的语气说出，声音会马上富有生命起来，并且随着气息的下降，音色也会变得委婉而优美。在这种语气与感情的投入下，我们的呼吸总是叹下去的，比单纯的去做一个叹气的动作要容易很多，而且情绪的把握也十分准确。

“声”与“情”的完美融合。“声”是歌唱艺术存在的先决条件和主要载体，俗话说，“没声音，再好的戏也出不来”。“情”是音乐表达感情的内在核心，是歌唱艺术存在的最终目的。之所以要唱出优美动听的声音，就是为了按照声乐艺术的审美要求，表现艺术人物的思想感情，尽可能完美地展示音乐的内在情感。声乐演唱作为一种艺术表现形式，是由“声”与“情”的高度结合来体现艺术审美感情的。“声”与“情”在艺术表现中作为统一的表现整体，其中“情”是起主要作用的，“声”则是传情的手段，也是传情的保证。脱离开“声”与“情”的内在联系，孤立强调某一方面，将很难达到理想的歌唱艺术的内在思想感情。以声传情、以情带声，是声乐艺术具有审美价值的渠道。努力提高和完善发声技巧以及呼吸方法，驾驭歌唱技术是演唱者必要的基本功。只有在演绎作品时将“声”与“情”这两个元素完美地结合起来，才能将音乐作品中所要表达的思想情感充分的美的表达出来。所以说演唱者不仅要不断地努力提高和完善自己的歌唱技巧，还要用心灵去感受生活，才能二度创造出真正的艺术。当然，要想使歌唱更具感染力，所表现的音乐形象更丰满，在艺术再创造的过程中，演唱者的思想高度、生活体验和艺术修养也起着非常重要的作用。所以演唱者除了要具备较高的演唱技巧和表现能力外，还应具有一定的艺术修养以及文化修养。从其他艺术及文化知识中汲取养分、博采众长，对于丰富歌曲的艺术表现也起着重要作用。因此，演唱者只有通过自身的情感去体验、去感受作品，深入的理解分析、并研究声乐作品中所提供的背景，熟练地掌握和运用作品中所要求的各种演唱方法和技巧，才能使演唱达到声情并茂的艺术效果。我们只有将自己在生活中的阅历、情感、感悟融入到歌唱表演中，将情感和技巧尽可能完美的统一，才能带給听众最美妙的发自内心的有灵魂有生命的歌声，这也是歌唱表演艺术的真谛。

任何一位歌唱者，掌握的歌唱技巧都是有限的。但是，如果善于最大限度地调动自己的情感，发挥出内心深处的表现欲望，就是有一种很强烈的欲望，全身心地投入歌唱的积极状态，自然而然的排除各种干扰，把有限的声音技巧和情感融合在一起，做到字正腔圆，以情带声，声情并茂，是自己的歌声产生意想不到的效果。

参考文献：

[1]《金铁霖声乐教学》金铁霖编著。声乐教学文集。人民音乐出版社，2008.4

[2]《乐记》辩论 人民音乐出版社。1983

[3]《高考强化训练》声乐卷湖南文艺出版社。2005.7

[4]《歌唱的艺术》赵梅伯编著。上海：上海音乐出版社，2000.6

[5]《乐舞论》李曙明、贾纪文主编。敦煌文艺出版社，2008.1