让作品充盈着泥土的芳香——我的“乡村戏剧”创作散记

■袁连成

让作品充盈着泥土的芳香
——我的“乡村戏剧”创作散记

■袁连成

习近平同志在文艺工作座谈会上提出的“坚持以人民为中心的创作导向、高扬社会主义核心价值观的旗帜、发挥文化对中华民族复兴的精神支撑作用、创作更多无愧于时代的优秀作品”对我有很大触动。习近平同志在“讲话”中强调了“以人民为中心”的文艺业绩观。习近平同志指出：“一旦离开人民，文艺就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳。”“能不能搞出优秀作品，最根本的决定于是否能为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀。”“文艺工作者要想有成就，就必须自觉与人民同呼吸、共命运、心连心，欢乐着人民的欢乐，忧患着人民的忧患，做人民的孺子牛”。一旦离开人民的阅读、人民的收听、人民的观看，文艺作品就没有了欣赏的对象、评鉴的主体、检验的尺度。一句话，离开了人民，文艺作品就没有价值和意义。回顾我的“乡村戏剧”的创作历程，正是切合当前文艺实际，用我自己的作品，为农民代言，为乡土发声。在我的作品里充盈着泥土的芳香。

从2010年开始，我专注并实践于“乡村戏剧”的系列创作，五年时间，写出了农村题材的现代戏《金字招牌》《鸡村蛋事》《家有长子》《小花旦当官》四部作品，其中由江苏省淮剧团演出的《金字招牌》荣获江苏省舞台艺术精品工程小戏精品，省第六届小戏小品大赛优秀剧目奖、优秀编剧奖；由涟水县淮剧团演出的《鸡村蛋事》，荣获江苏省舞台艺术精品工程精品剧目，省戏剧节、淮剧节优秀剧目奖、优秀编剧奖，省“五个一工程”奖；由上海淮剧团演出的《家有长子》，荣获上海市舞台艺术重大题材作品，向建党九十周年献礼作品并在全国巡回演出；由镇江市艺术剧院演出的扬剧《小花旦当官》，荣获江苏省舞台艺术精品工程榜首，省“五个一工程”奖，并被列为江苏省文化厅重点投入剧目、国家文化部重点剧目。

这四部作品，虽然在艺术上都在继续打磨，但它们都有一个共同的特点，即坚持以老百姓为主体的创作导向，接地气，说人话，演绎乡土情怀，传播农民力量，编织村庄梦想！

乡村戏剧 当以乡村为根

乡村戏剧，不但在形式上要讲述乡村故事，更要在内核上触动农民心结，触及乡村心声。

苏北农村，除一部分致富的村庄外，很多村庄还处于脱贫阶段，如何让乡村戏剧解开落后乡村的死结？我意识到，不能宅在宾馆凭臆想，要践行深入生活的创作传统，在生活的底层，寻找戏剧创作的答案。我在苏北贫困县涟水乡村沉浸半年，走访了二十多个村落，听贫困农民倾吐他们的无奈和渴望，感受落后村庄的落后源头，觉得要想让村农们致富，必须有一个具备新时代气质的村官。苏北村官的老龄化、文化缺失化、目光短浅化，严重制约着一个个村庄的蜕变与跨越，同时，我又邂逅了刚刚空降到苏北农庄的新村官群体——大学生村官，多年的创作直觉告诉我，新老村官的更替，大学生村官登上乡村舞台，这将是新时期乡村戏剧的新命题。于是，我又走进了大学生村官部落，感觉他们对新生活的美好向往，对新挑战的准备不足，以及在新的工作岗位上的泪水、汗水与飞扬着的花样青春；于是，我写出了“乡村戏剧”之《鸡村蛋事》。

苏南农村，早就进入了小康时代，展示苏南农村的“乡村戏剧”，写什么，怎么写？接到镇江市的创作邀请，我曾苦闷了很长一段时间，既不能重复《鸡村蛋事》的故事载体，又找不到富裕农村的新的主题命脉。犹豫过后，我依然选择了下生活，在苏南农村火热的生活中，努力寻找新的创作源头。当我看到一个个农民对曾经的土地充满无限的眷恋和回望；当我看到一座座农民新城无法比肩小桥流水的梦里水乡；当我在新农村的楼群里，听不到民歌童谣，看不到戏台水袖时；当我在西津渡的角落里，见到了一座孤零零的乡村古戏台时……我的心头一紧，新农村未必全要新，老村落未必全已老。当村落农家被钢筋水泥同化，当乡土文脉被时尚俘虏，新农村的行囊里正在一件件丢失了许多珍贵的东西。丢失了什么？应该是乡貌、乡韵、乡风、乡情……乡愁。我突然意识到，“乡村戏剧”的使命感，于是，我以苏南农村大拆迁为背景，提出了要不要留下老村落、古戏台、戏窝子？于是，我设置了一个在专业剧团即将面临失业的小花旦林小妹，毅然回乡当村官；于是，我将苏南的“乡村戏剧”，提升到保护传统文化的坐标上；于是，我写出了“乡村戏剧”之《小花旦当官》。

《鸡村蛋事》和《小花旦当官》，同样是乡村戏剧，同样是村官人物，同样是新农村载体，但它们各自洋溢出不同的地域风情与地方乡愁。实践再次证明，只有生活，才是戏剧创作的唯一源泉。

乡村戏剧 当以戏剧为本

乡村戏剧，不但要以乡村为根，还要以戏剧为本；不以乡村为根的乡村戏剧是神马，不以戏剧为本的乡村戏剧是浮云。

中国戏剧，尤其是地方戏曲，“有戏没戏”成了衡量一出剧优劣的重要杠杆，“戏”是什么？是情节、是细节、是冲突、是程式……我认为，“乡村戏剧”的戏，不仅要有泛指的情节、细节、冲突、程式，而这些情节细节冲突程式还必须具有乡村生活的特有属性。只有迸发出乡土气息和乡村文化的情节细节冲突程式，才能支撑乡村戏剧，彰显乡村戏剧。

乡村戏剧，不但要有戏，而且还应该打上鲜明的新农村的时代烙印。我在创作《金字招牌》时，将冲突的焦点落在了当代农民不再比物质富有，而比精神富有上，为了戏剧化，我又将概念的精神富有，落在了一条“文明家庭星级户”的绸带上，一贯“不文明”的养鸡大户羊角椒，为了新媳妇上门，欲向文明户张三借绸带，充门面，装脸面。张三不允，于是，羊角椒“不文明”的原形毕现，通过妒绸带、想绸带、抚绸带到借绸带、骗绸带、抢绸带，一段段人物的心理流程，幻化成一组组戏曲的程式画面，用“戏”的形式，揭示人物情感，塑造人物形象，刻画人物性格，没有空洞直白的语言，只有精彩纷呈的动作，用程式舞起了故事情节、细节和冲突。《金字招牌》让红绸带成为中心道具，不仅让乡村戏剧有“戏”，让“戏”浸润着浓郁的乡村气息，同时也深化了新农村新农民新的精神追求。

为了让“乡村戏剧”有戏，我在创作《鸡村蛋事》时，设置了大学生村官常萤萤在离开鸡村前与群鸡告别的戏，“鸡”是虚的，鸡杆是实的，通过常萤萤唤鸡、抚鸡、拥鸡、别鸡、恋鸡等一组组程式表演，再现了中国戏曲虚拟化、写意化的表演特征。为了让“乡村戏剧”有戏，我在创作《小花旦当官》时，将传统折子戏《打棍出箱》演绎出新意，二婶为了古戏台边的足浴店不拆迁，回避村官林小妹而躲进了衣箱，接着通过林小妹疑箱、辩箱、推箱、嘲箱到引导二婶出箱，融理于戏，融情于戏，诞生出了一场极富情趣的戏中戏。

舞台呈现和演出证明，“乡村戏剧”必须具有很高层度的戏曲化、程式化乡村戏剧才能带给观众愉悦的视觉享受和艺术审美。

乡村戏剧 当吐农民心声

“乡村戏剧”，无论你选取什么样的故事、人物、冲突、程式，但戏的焦点，应当为农民代言，吐农民心声，戏为农民鼓与呼。

当代乡村，农民们最希望党员村官们为农民服务一诺千金，并且勇于担当和担责，我创作的《家有长子》，紧紧地抓住了这一新时期农民关心的政治话题，构架戏剧背景，展开戏剧旅程——老村长为了帮村民们脱贫致富，凭着个人信誉，在全村集资十九万三千元人民币，因老村长没有文化，合同被骗，致使全体村民的血汗钱打了水漂。老村长抱撼生病，临终前却死不闭眼，他牵挂着亏村民们的债未还，老村长的三个儿子，围绕是否父债子还，展开一波又一波的激烈冲突，这是一笔职务欠债，依照法理不应该父债子还，依照情理就应该父债子还，民风与法律的撞击，良心与市俗的博斗，在二子三子拒绝替父还债的境遇下，身为党员的长子却毅然承诺，父亲欠下的债由他一个人独自偿还，这不光是传统乡俗父债子还的延续，更是两代党员对老百姓诚信的传承，当长子大暑对全体村民说，“老子欠债儿子还，儿子还不了孙子还，共产党人说话是算数的！”村民们流泪了，观众也流泪了，因为这句话喊出了老百姓心底的期盼，吐出了老百姓压抑已久的心声。这出戏源自于话剧《黄土谣》，由于我更加凝练地聚焦在为农民代言，替农民解结的点上，从而使这出戏更加具有温暖人心的精神力量，也成就了我的“乡村戏剧”之《家有长子》。

同样，《鸡村蛋事》为农民吐露了“村组干部更新换代”的心声，《小花旦当官》为农民吐露了“不可丢失精神家园”的心声，《金字招牌》为农民吐露了“新农村的农民不比物质比精神”的心声。

戏为谁写，演给谁看，为谁代言，是戏剧创作永恒的命题。乡村戏剧更要以农民作为“中轴”，以农民作为人物主体，为农民说实话不说神话，唯如此，“乡村戏剧”才能不虚不空，而具有强大的精神生命力。

我是一个农民的儿子，我的家乡是射阳河边的一个偏僻村落，我知道过去的农民有悲有怨，现在的农民有愁有苦，“乡村戏剧”只有不断地揭示农民的命运起伏，记录农民的情感流程，讴歌农民的前行足迹，“乡村戏剧”才会常写常新，常写常美。

我有很深的乡村情结，纵然在其它戏剧作品里，也见缝插针地融入乡村元素，比如改编名著，选择了乡村女子“祥林嫂”；比如创作《唢呐声声》，将主人公小唢呐定位为乡村孩子；比如改编《一江春水向东流》，将张忠良与素芬写成在乡村长大的一对恋人；即使写古装戏《莲子》，也把莲子塑造成大运河边上的一个善良村姑……乡村，永远是我戏剧创作的家园；乡村，永远是我戏剧作品的摇篮。

学习习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话，我更加明白了创作“乡村戏剧”的责任感；更加懂得了只有眼光向下，深入生活，脚踏着厚实的乡土，永远坚持以农民为主体的创作导向，与美丽乡村同行，为火红时代放歌，“乡村戏剧”才会生生不息，茁壮灿烂。

我爱乡村，我爱“乡村戏剧”。

我的“乡村戏剧”，在路上，在继续……