非营利艺术组织对美国文化大环境的影响与作用

■韩飞雪

非营利艺术组织对美国文化大环境的影响与作用

■韩飞雪

根据格利·格罗伯曼（Gary M.Grobman）的定义，非营利组织（Nonprofit Organization）是指不以营利为目的，其盈余用来维持组织日常正常运转的，或用来完成其使命和目标的组织。非营利组织有时亦称为第三部门，它与政府部门（第一部门）和企业界的民营部门（第二部门）一起，形成了三种影响社会的重要力量。

非营利艺术组织是非营利组织的一个重要组成类别，即文化娱乐类别。除了文化娱乐类别，非营利组织所包含的内容还很广泛，涵盖了人们生活的方方面面。根据美国霍普金斯大学非营利组织比较研究中心提出的分类体系，非营利组织分为12类：1.文化娱乐类，包括文化艺术、休闲娱乐、服务俱乐部等；2.教育研究类，包括中小学教育、高中以上教育、其他教育、教育研究等；3.健康类，包括医院康复、医疗机构、心理健康与咨询、其他健康服务等；4.社会服务类，包括社会服务、紧急救护、收入支持与维持等；5.环境类，包括环境、动物等；6.发展与住宅类，包括经济社会与社区发展、住宅、就业训练等；7.法律类，包括法律宣传与政治、公民与宣传组织、法律服务、政治组织等；8.慈善中介与志愿性服务类，包括募捐服务、志愿服务组织等；9.国际活动类，包括国际救护组织、人权组织、发展协会组织等；10.宗教类，包括天主教、基督教、犹太教等；11.商业与专业协会类，包括商业协会、劳工联盟、专业组织等；12.其他。非营利艺术组织其中也包含了各类艺术类别：艺术教育，博物馆，美术馆，音乐厅，剧院，乐团，舞蹈团等等。

美国的非营利艺术组织由于其自发性、自愿性、和公益性的特殊性，在政府及市场企业所涉及不到，或涉及较少的区域，满足了人们多样的精神艺术文化需求，对美国的文化大环境有着极其突出的影响与作用。宽松的政策，社会的广泛参与，人民的需求，使得非营利艺术组织在美国发展迅速，艺术种类繁多，百花齐放。美国每年都会涌现许多不同规格的非营利艺术组织，其影响力渗透在人们生活的各个方面。这促成了美国生机勃勃的文化氛围，奠定了美国的文化大国地位。本文以下将分五点来详细阐述非营利艺术组织对美国文化大环境的影响与作用。

一．建立广泛的文化基础：全社会参与

非营利组织最重要，也是最核心的就是其使命。使命是非营利组织公益性的体现，也是其组织工作和行动的目标。使命的神圣性，成就了非营利组织的伟大服务性。所有的组织成员必定是赞同，信奉组织使命的。同时，组织使命也吸引着更多的人加入到组织中来。

图1 非营利艺术组织中人员分配流程

参与到非营利艺术组织的活动门槛很浅，只要有积极性，主动性，和参与性，人们基本都可以找到适合自己的志愿者职位。小到某个学校剧院演出时的领座引导员，大到为大都会博物馆捐赠100万美元的捐赠人，人人都可以为非营利组织做出贡献。就如董事会成员自愿加入组织董事会，并在社交中宣传组织，寻找新的董事会成员和捐赠者为组织提供新鲜血液。志愿者从上而下贯穿整个组织，每个流程（见图1）。一方面，因为非营利艺术组织包容性强，以人文本，欢迎人们参与其中，人们也容易参与其中，另一方面，由于艺术的娱乐性，观赏性，及其自身对大众的吸引力，人们也主动愿意参与其中，这就为美国文化组织奠定了全民基础，文化艺术也慢慢渗透到了人们的日常生活中，对提升全民文化素质起了很大作用。

二．创造自由的文化空间：行业融合，创造就业

美国非营利组织得益于国家政策扶持，主要体现在基金扶持和税务扶持两个方面上。基金扶持方面，美国国家艺术基金会（National Endowment for the Arts）作为隶属于美国联邦政府下的独立机构，向艺术界、艺术家、展览提供基金。同时各级市政府也都设立基金给予支持。税务扶持方面，经过美国国内税务局 （Internal Revenue Service）认定，符合501(c)3的非营利艺术组织可以获得减少或免除税务的待遇。为其捐献的捐献人的企业也可以收到减免税收的优待。这使得许多企业争相以金钱，物品，场地或服务对非营利艺术组织进行捐款，资助，和帮助，间接促进了产业融合。

同时根据美国霍普金斯大学公民社会研究中心的调查，美国有超过7千万人在非营利组织工作，或为其提供志愿服务。在美国各产业中，非营利组织员工是继零售业和制造业之后第三大劳动人群。根据美国非营利组织调查网站“引导星”（Guidestar）的数据，目前美国艺术文化和人文类的非营利组织超过110,165个，如此可观的规模，为美国提供大量的就业岗位是毋庸置疑的。

三．作为文化传承的纽带：高雅艺术的教育

在现今全球数字化，娱乐化高速发展的世界中，如贝多芬，巴赫，梵高，艾舍尔之类为代表的高雅文化显得有些曲高和寡，渐渐丧失在人们心中的地位，西方国家也不例外。为了保证高雅艺术的可持续发展，培养长期观众远比吸引临时观众要重要。特别是孩子，作为下一代观众，甚至是传承人，对他们的文化教育显得尤其重要。在这一点上，美国非营利文化组织也做出了长远的贡献。

笔者曾经采访过旅行演艺家组合 （Traveling Players Ensemble）的创始人金妮·哈里森（Jeanne E.Harrison）女士，她将西方戏剧的起源融入进教学中，带领学生围着篝火在大自然中野营排练剧目。这些孩子大多都在9-18岁之间，在他们课程结束的时候，他们会穿上由老师为他们量身定做的戏服在舞台上演出莎士比亚的作品片段。如此生涩拗口的台词，连专业演员也很难掌握，可是这些孩子却神色俱佳的成功的演出了大师的作品。高雅艺术难以被理解，难以被接受，难以跟上潮流的特点，在这些孩子面前被轻而易举的化解了。他们在玩乐中所接受，学习并传承了高雅艺术。

像旅行演艺家组合这样的非营利艺术培训机构在美国有很多，不仅仅局限在戏剧这一个领域，音乐，美术，设计等等，在政府规定的学校体系之外，丰富了学生的课余生活。

四．尊重人民的文化选择：参与市场，优胜劣汰

美国非营利艺术组织包含艺术种类繁多，甚至常常涉及政府和企业涉及之外的艺术领域。美国艺术界百花齐放，文化丰富多彩，扩大文化消费，反作用促进文化生产。美国霍普金斯大学莱斯特·萨拉蒙（Lester M.Salamon）教授的书中写到，2009年美国非营利组织创造了1.913万亿美元的收益，超过了加拿大，澳大利亚，俄国，或是印度中的任意一个国家的GDP。

萨拉蒙教授还指出，美国非营利组织的收入中10%是来自于慈善，38%来自于政府，52%来自于组织平时盈利收取的费用。美国非营利艺术组织除了占尽国家政策倾斜的天时，社会各界支持的地利之外，组织自身也积极参与市场竞争，努力实现自给自足，更好的完成组织使命。

美国非营利艺术组织并不是不盈利，而是将盈利的所得用于更好的完成使命和维持组织正常运营。为实现此目标，美国非营利艺术组织必须积极参与市场竞争，尊重市场优胜劣汰的规则。

以美国弗吉尼亚州捕狼表演艺术基金会 （Wolf Trap Foundation for the Performing Arts）为例，它拥有三个表演剧场，由基金会掌管，每年举行100多场演出。因为是非营利组织，所以它的票价较低，同样的百老汇剧目，原价六十到三百美元，这里售价十几至五十美元。

除了利用价格优势吸引观众之外，美国非营利艺术组织还非常注重组织和项目的宣传和市场营销。因为资金有限，美国非营利艺术组织特别善于运用各类平台展示自己，从传统的口碑宣传开始，到与时俱进，利用网络平台，Facebook，Twitter，LinkedIn等等，与开销较大的广告投放，专业访谈，新闻发布会等等手段相结合，建立，完善自己强有力的竞争性。

五．促进形成文化软实力：文化大国

当美国哈佛大学教授约瑟夫·奈尔（Joseph S.Nye）提出“软实力”（Soft Power）开始，文化作为能对他国产生吸引力的手段，在政治上又上升了一个台阶。文化有广泛的辐射力，影响力和传播力，它不仅仅关乎着人们个人的精神需求，还涉及到国家政治，经济和安全利益。软实力是文化和意识形态的重要体现，美国作为一个全球范围内的政治、经济、军事大国，提升与其硬实力相对应的文化软实力也是非常重要的。

文化实力和竞争力是国家富强、民族正兴的重要标志。文化软实力的增强，保证了国家的文化安全和文化主权，避免了在现今全球化趋势下，被他国文化入侵、渗透、与和平演变。约瑟夫·奈呼吁政府支持文化的输出，认为政府倡导的文化交流项目有助于提醒人们美国的价值观和文化的非商业方面，文化的大量、开放和公正的传播可以以一种政府宣传达不到的方式提高美国软实力。美国非营利艺术组织作为文化的非商业中的代表，美国软实力资源中的重要组成部分，以民间自发形成的力量，为美国筑起了一道无形的文化防护层，同时也成功的向世界传播了美国的价值观。

美国非营利艺术组织在国家文化中扮演着举足轻重的作用，纽约的林肯表演艺术中心（Lincoln Center for the Performing Arts），华盛顿的史密森尼学会（Smithsonian Institution），芝加哥交响乐团（Chicago Symphony Orchestra），费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art）等等，美国这些国家级的非营利艺术组织无一不是所处城市的文化地标，国家的文化名片，国际的文化品牌，增强着文化竞争力，传播着美国文化，向世界宣传着美国文化大国的地位。

结语

美国非营利艺术组织种类繁多，秉持它们崇高的使命感，以最亲和，最触手可及的姿态将文化艺术融入人们的生活，在艺术文化普及，提高人民艺术欣赏水平方面发挥着作用，与美国文化产业遥相呼应，形成了强烈的文化氛围。美国非营利艺术组织是美国艺术界富有特点，不可替代的一支生力军。

非营利艺术组织对于美国而言，承担起了建立公共文化服务体系的社会责任。对美国文化大环境很好地做到了以人为本的作用，将艺术回归其本源，追求艺术的真善美，保持了社会利益的最大化，较少受到了市场化的侵蚀。就这点上来说，美国非营利艺术组织是有值得我们学习和借鉴之处的。

我国今年10月召开的文艺工作座谈会中，中共中央总书记、国家主席、中央军委主席习近平强调，“一部好的作品，应该是把社会效益放在首位，同时也应该是社会效益和经济效益相统一的作品。”“文艺不能当市场的奴隶，不要沾满了铜臭气。”改革开放以来，我国文化艺术领域呈现出繁荣发展的景象，但是，在改革不断深化过程中，文化艺术工作也出现了一些负面现象。在市场经济的环境下，文化艺术领域出现了唯票房、唯收视率、唯上座率、一切向钱看的现象。因此，将社会利益最大化，经济利益最优化作为文化艺术产业发展的指导思想，是非常必要的。社会利益最大化，强调了发展文化事业和构建公共文化服务体系的重要性，通过艺术来提升人们幸福指数，满足人们的精神文化需求，增强中国软实力，实现中华民族伟大复兴的中国梦。