高调的奢华<br/>——洛可可时期女装特点*

高调的奢华
——洛可可时期女装特点*

2014-04-17王越

江苏海洋大学学报(人文社会科学版) 2014年11期

王越

(1.苏州大学艺术学院，江苏苏州 215400； 2.马鞍山师范高等专科学校艺术设计系，安徽马鞍山 243000)

在服饰文化的都市里，法国可谓是世界服饰时尚的源头。要研究时尚，抓住时尚，必然要从源头抓起。18世纪法国洛可可艺术发展时期的女装是西方服饰史上的典型代表，成为18世纪西方艺术领域里熠熠生辉的经典时尚。洛可可时期的女装(下文简称“洛可可女装”)无论是色彩、款式、图案还是层次与装饰，令人回味无穷，它的风格作为一种经典，被反复借鉴和重新演绎。

一、洛可可女装产生的原因

洛可可艺术发源于18世纪的法国，法国是当时欧洲的霸主，无疑也是欧洲的文化艺术中心。路易十五上台后继承了路易十四后期的豪华奢侈宫廷生活，人们穿着华丽的服饰相互攀比，从国王到贵族醉生梦死、耽于享乐，整个宫廷生活糜烂，在这样的社会背景下以奢华享受为特点的洛可可艺术得到空前发展，女装式样达到登峰造极的地步，洛可可女装很快在法国上层社会流行起来。

18世纪中期英国的工业革命，加速了洛可可女装的形成。“飞梭”“珍妮纺纱机”“水利纺纱机”“缪尔纺纱机”等纺纱技术的进步，使得棉布、丝绸等可以大批量生产，化学染料的进步使织布染色、漂白技术都得以提高，人们对织布的品种、色泽、图案有了更多的选择。与此同时，蕾丝、花朵、蝴蝶结等装饰品种也在这一时期大量出现，这些都足以表现洛可可时期女装的奢华与精致。除了工业革命因素外，当时社会的政治经济思想都对洛可可女装的产生具有促进作用。

二、洛可可女装款式的造型特点

洛可可时期的女装款式中，在廓型上最醒目的就是运用紧身胸衣和裙撑，两者不可分离。这一时期的款式造型是用紧身胸衣将腰部束裹成纤纤细腰，穿着时屏住呼吸，后背处有绳带可将腰部勒到理想程度，并将胸部高耸托起，正视呈倒三角形，这一形态在当今可能会被认为是一种病态的美，会伤及女子的许多脏器，而在当时却十分崇尚和流行，为了追求美，女子从未成年就开始穿着紧身胸衣来塑造形体，达到内心的自我满足。同时，臀部使用藤条、鱼骨、金属等做成支架，均匀的缝在衬裙上，穿在裙子里面，臀部由裙撑撑托向两侧突出，腰部向下逐渐增大。三者将女性的性感发挥到极致，完美的展现了女性的X形体型。

洛可可时期女装的款式造型可以归纳成两个几何形：矩形和三角形。矩形是由臀部的裙撑构成，而三角形则是通过束腰来撑托胸部的塑造形成，呈倒三角形状。为了遮挡紧身胸衣的前门襟处，一般胸前还配穿一个胸兜，它是由漂亮的织锦制成，然后用带子或扣子固定在紧身胸衣上，也呈倒三角形状。胸兜上面通常配有精美的装饰，除了刺绣外还有立体的装饰，并可以根据个人喜好任意更换。紧身胸衣可谓是束身魔衣，长度到达人体腰线，下部呈略尖的锐角，强调腰身的纤细，但这种纤细中蕴含着柔美，而非以前西班牙风格的女装腰线上尖锐低垂的锐角，洛可可锋利的锐角，配合着服装整体僵硬的造型，体现着强大的张力，奢华又华丽。

三、洛可可女装面料与图案特点

(一) 面料的特点

工业革命带来技术的飞速发展，使纺织业有了很大的进步，这一时期的面料从品种上到数量上都有很大的提高。从过去硬质的麻布、棉布发展到精致华丽的中国丝绸、锦缎等，有些还在面料中加入金属丝。洛可可女装的面料给人奢华高雅之感，多采用蕾丝、缎带等高雅织品。

(二) 图案的特点

洛可可时期兴起的面料图案纹样，都是以自然形态下的写实花卉、蚌壳、棕榈、莨苕叶草为主题来染织的，偶尔也会出现中国的山水、花鸟、祥云、吉祥纹等纹样，如一些优雅的绸缎等。图案造型上常选用C型、S型和贝壳型涡旋形曲线纹，纹样繁缛精致、纤细轻巧，花卉用茎蔓相互连接，形成蔓延感，构图多选用不对称的规则，伴随轻快优雅的运动感。在色彩上洛可可放弃了暗淡沉重的黑白色，转向更加明快、柔美和优雅的色调，常采用白色、金色、粉红、粉绿、淡黄、玫瑰等娇嫩的颜色来体现崇尚自然。条纹面料中条花丝绸是当时最流行的。

四、洛可可女装的装饰特点

除了整体造型夸张奢华之外，洛可可时期的女装还有很多纤巧的装饰物，每个细节都装饰到了极致，可谓装饰精致到了极点，这更家提高了裙子的华丽之感。

(一) 蕾丝

薄纱、网眼织物在这一时期非常流行。用棉、麻、丝、金、银等多种材料均可织制蕾丝，因为华美的材质和精致的手工，蕾丝的价格不菲，其轻柔飘逸的质感除了起装饰作用外，还彰显出贵族气派，是权力和地位的象征。洛可可时期的女装装饰将蕾丝装饰运用的淋漓尽致。领口、门襟、下摆，最特别的是袖子部位均装饰蕾丝，将蕾丝多层错落在袖口边缘，袖子从肩部到肘部贴体，蕾丝边蓬松的张开，这不仅具有很浓的装饰意味，又美化了造型功能，使袖子整体呈现出三角形的外观，裸露的小臂显得更加纤细，正是它这种似明似暗、半遮半透的特性增添了神秘感进和女人味。

(二) 荷叶边

荷叶边作为一种服装造型的手段，既可以作为服装的局部装饰，也可作为服装的整体装饰。荷叶边采用斜裁的方式裁剪而成，结合富有雕塑感的服饰结构，因面料的厚薄、质地、肌理不同，所形成的褶裥大小、曲线弧度、疏密程度而产生不同的美感，层层叠叠的荷叶边随处充满婉转曲折的韵律，既增加了服装的装饰美感，又带来强烈的视觉冲击。这种经典的装饰手段不仅是当时的装饰代表手法，而且之后一直被沿用，甚至到现在荷叶边已成为一种独立的装饰手法。如裙服的袖子整体采用多层荷叶边装饰，这就是当时最迷人的“荷叶边皱褶袖”的经典造型。

(三) 堆褶

堆褶的造型是服装的调味剂，能够使服装造型的变化异常丰富多彩。洛可可时期最有特点的一种是将裙子的下摆往上堆褶，之后每隔一段距离进行系扎，使裙子下摆形成弧形帷幔，露出里面的衬裙。这种堆褶的方法打破了服装原本平面呆板的形象，为服装的立体造型注入了新的活力。交叉叠加的设计更加美化了人体的曲线美，尤其是胸部、臀部线条的装饰，通过面料的二次或多次改造设计弥补了人体的缺陷。堆褶的装饰手法犹如将一张简单的白描升华成一张热情生动的中国画。被裙撑撑起的整个裙体均采用了夸张的堆褶效果，堆褶手法既统一又富有变化，这种蓬起的视觉效果不仅丰富了面料的肌理效果，同时还体现出人工修饰的独具匠心。

(四) 花朵

花朵这种装饰手法在洛可可女装领域中主要表现在两个方面：一是面料本身的图案上使用大量花卉，二是大量使用天然或人造的花朵在服装上进行装饰。蔷薇、兰花等自然状态下的花朵和人造花朵时常得以运用和展示。花朵的装饰再加上刺绣的工艺，增添了贵族气质和浪漫气息。例如，18世纪著名画家布歇有一幅作品，叫做《蓬帕杜夫人》，写实的玫瑰花朵在领口、裙摆等处均匀的排列，这一装饰更增添了贵族气质和浪漫气息。

(五) 蝴蝶结

大量使用蝴蝶结使得洛可可时期女装更加绚丽夺目，宽大的面料上系着一条宽宽的飘带或是一根纤细的绳子，可以产生很强的立体感和运动感，既保暖又方便活动，同时又形成优美的衣褶。蝴蝶结通过穿插、拧结、盘绕等手段装饰在头顶、衬裙下摆、胸前、袖口等处，蝴蝶结与脖子上的装饰、袖口、裙撑下摆等处的蝴蝶结相互呼应，它们的造型变化多端，有华丽飘逸的大蝴蝶结，也有简约流畅的小蝴蝶结，无论是简单的交叉还是捆绑打结，这充满女人味的蝴蝶结又给洛可可女装增添了含蓄柔美的浪漫情调。很多画家的作品都形象地描述出了当时社会蝴蝶结的装饰效果。

五、洛可可女装对现代服饰的影响

(一) 装饰手段在现代服装中的再现

说起洛可可女装，给人印象深刻的就是层层叠叠的各种装饰。它是一场视觉艺术上的全新革命，将各种的蕾丝花边、彩色缎带、绢花、刺绣、蝴蝶结等装饰手法汇聚在一起，造就了洛可可女装的优美雅致，现代女装虽不像洛可可时期那样极尽装饰，但女装永远离不开装饰，合理运用装饰依旧是人们的追求，国际大师约翰·加利亚诺、詹尼·亚历山大等通过对称平衡、对比变化、节奏韵律等设计原理重现洛可可风格的特点。如香奈儿2010春夏T台秀上大量使用蕾丝，蕾丝花边使用于整件衣服上，使原本中性风格的服装呈现出一丝妩媚；郭培2008“童梦奇缘”T台秀上大量使用洛可可装饰元素，衣身上缝有珠片、刺绣、蕾丝等装饰手段。洛可可丰富的装饰元素与现代的新技术、新材料相结合，无疑更加刺激了人们对装饰的追求。

(二) 精湛的立体裁剪技术的运用

西方早在哥特时期就开始运用立体裁剪的方法，这在我国属于西风东渐的舶来之物。现代时装的设计越来越多的运用立体裁剪的方法，甚至在工业生产上也越来越广泛，高校里的服装设计专业也将立体裁剪设为必修课程，可见立体裁剪在当今的重要性。而洛可可女装大部分的剪裁都是通过立体裁剪的方式，如华托褶，它首次将女装的款式造型结构运用到了立体裁剪当中，后又将面料缝缀进行二次改造，改变面料表面平滑的肌理效果，使其产生浮雕的立体感，这些都极大的影响了现代女装设计和礼服设计，是现代立体裁剪的灵魂，对其发展有着不可磨灭的推动作用。