以说为主 书中有书—评弹语言在故事演绎中的作用

彭本乐

（上海艺术研究所，上海 200031）

评弹艺术有两个要素：其一，说书说书，以“说”为主；其二，说书说书，书中有“书”。前一个要素的关键在于一个“说”字，后一个要素的关键在于一个“书”字，合起来就是“说书”。

一、以说为主

笔者从事评弹工作几十年，曾努力探究这个“说”字的解释，或查阅书籍，或请教有造诣的评弹名家和评弹理论家，但始终不得要领。看来，要真正了解“说书说书，以说为主”的含意，是要下一定的工夫去研究、思考的，因为这是评弹艺术表现手法中的一个重要特征，不是单凭一点儿实践经验就能轻易讲清楚的。

评弹的语言形式分为两大类：一类是代言体，这是演员以第一人称，即以书中角色的身份（如《西厢记》中的张生或莺莺）来说话，其主要的形式是“官白”，其他还有角色私下（也即“心里想”）说话的“私白”，以及角色自言自语的“咕白”；再一类是叙事体，又称宣叙体，是演员以第三人称的身份来表述书中的内容，其主要形式为“表白”，其他还有“衬白”和“托白”。

尽管到目前为止，笔者还没有听到过有哪位专家明确地说过，“说书说书，以说为主”中的“说”字，指的是第一人称的“官白”，即说书应该以“官白为主，表白为辅”。但在实际演出中，确实有以“官白为主，表白为辅”的现象存在。

苏州大学朱栋霖教授就注意到，《杨八姐游春》《王佐断臂》等由戏曲剧本改编而来的中篇评弹，其唱本只是在原著基础上添加了一些表白而已，所以他在2012年5月召开的“周良与苏州评弹研究学术研讨会”上曾经指出：这些中篇评弹，其实不是评弹，而是“戏”。

其实，以“官白为主，表白为辅”的中篇评弹为数不少，更有一些评弹名家的经典作品，如蒋月泉的《玉蜻蜓·厅堂夺子》、杨振雄的《武松·访九》和姚荫梅的《双按院·炼印》等，即使在篇幅上不是官白多于表白，至少也是“官”和“表”相当。由此，一种新的理论就应运而生了。评弹理论家吴宗锡先生曾在《评弹艺术》上载文说：评弹是说的戏，“所谓说的戏，还可以说是，以口语表述为主要手段表现的戏剧”。[1]在这一理论的影响下，当前的书坛，以官白为主的演出越来越多，把“以说为主”中的“说”字理解为“官白”的大有人在。

笔者对《厅堂夺子》《访九》《炼印》这些经典作品十分欣赏，却对将“以说为主”中的“说”字理解为“官白”，从而得出“评弹的语言形式以官白为主”的结论感到不解。如果评弹的唱本，都以第一人称的“官白”为主，那么不按角色身份化妆、不穿角色服装、没有场景转换、没有灯光变幻的评弹艺术，又如何发挥其语言艺术的特长呢？

另一种观点认为，“说书说书，以说为主”中的“说”，是指第三人称的“表白”。对这个观点，笔者完全赞同。

首先从唱本来看，“表白”是全能的，不仅可以完成第三人称中“衬白”和“托白”的任务，也具备第一人称中官白、私白、咕白的功能。“表白”可以描述书中的环境和气氛，可以交代书情的来龙去脉，可以叙述人物的过去和未来，甚至可以替代官白。而官白在很多情况下是不能替代表白的。即使在某些经典书目中，官白多于表白，这也只是数量上的计算，就演绎故事的重要作用来说，还是表白胜于官白。

其次，表演也应该以表白为主。“表白”二字，在演员口中多被称之为“说表”。若是一位演员的弹唱水平很高，角（脚）色“起”得很好，而说表能力不强，他的演出必然不能吸引听众。这里可以评弹表演大师张鉴庭先生的经历来佐证。张鉴庭先生刚出道时并不受听众欢迎，以致生活窘迫，几乎到了穷困潦倒的地步，于是他去请教有“描王”之称的弹词名家夏荷生。夏先生听了他的表演后指出：你口齿清楚，角（脚）色“起”得很好，弹唱也不错，就是说表温温吞吞，提不起劲，抓不住听众，所以生意不好（即“不叫座”）。接着便告诉了他“说表”的几种要诀。在夏荷生的指点下，张鉴庭的说表能力大有长进。到了晚年，他在总结自己的艺术经验时说：说、噱、弹、唱、演五个字中，“说”是最重要的。“说”，包括官白和表白两个方面，其中表白更加重要。“表”，首先要有劲，有气无力的表白是抓不住听众的；单是有劲还不够，还须传神，要把人物的思想感情传达给听众，并最终把听众引入“书情”之中。此谓：有劲—传神—入情。①引自张鉴庭《说表中的劲、神、情》艺术报告。

张鉴庭对自己艺术经验的总结说明，就演员的表演来说，“以说为主”中的“说”，是指第三人称的“表白”，不是指第一人称的“官白”，这强调了演员必须具备过硬的表述能力。有些评话演员，如演唱《三国》的名家陆耀良先生，几乎是不“起”角（脚）色的，他的演出只是表述，即使是官白，念起来也没有角（脚）色的行当分类，近似表白，但他拥有过硬的表述能力，演出同样能吸引人、感动人。

二、书中有书

“书中有书”中的第二个“书”字指的是什么？应该就是指故事。笔者过去是从事评弹文学创作的，每当演员听笔者读完唱本以后，他们就会评价说：这回书里没有“书”，意思是书中没有故事情节，演唱起来吃力不讨好；或者说，这回书中“书”太少，意思是故事情节单薄，很难演好；如果说，这回书中“书”是有的，就是没有“砌”好，那是说故事情节是有的，就是层次不够顺当，需要改进。

评弹界历来有“人说书”和“书说人”之说。“人说书”，是指书中缺乏故事情节，要靠演员的技能和努力来加以弥补；“书说人”，是指书中故事情节很好，即使技能不高的演员也能说好此书。可见，故事的优劣对于评弹唱本来说是起着决定性的作用的。

那么对评弹唱本中的故事有哪些基本要求呢？1.一个完整的故事。这是由多个情节有机组成的。所谓有机组合，是指故事发展中的起、承、转、合的顺序结构要合理。2.故事情节不可胡编乱造。情节是人物性格的历史，是由人物的行动推进的，情节的设计必须符合人物的性格特征，不符合人物性格特征的故事情节，即使能吸引听众，也不是好情节，有损于演出的格调。3.主要人物的思想性格鲜明，体现了作品的主题。

为什么评弹演员一定要学会讲故事？因为评弹的本质，主要是通过口语来演绎故事的，也就是讲故事。这跟戏曲有根本的不同，戏曲主要是通过演员的形体表演来演绎故事的。虽然在戏曲表演中也有口语，但这和评弹演出时也会有手面一样，都是居于次要地位的。

以《长生殿》中一段著名的故事为例，正可说明评弹和戏曲两者之间在表现手法上的本质差别。

唐明皇宠爱杨贵妃，但他生性风流，又去宠幸贵妃的妹妹虢国夫人，引起了杨贵妃的不满。这天傍晚，正当杨贵妃打扮停当，静候唐明皇驾临西宫时，突然高力士来报：皇上今晚要去昭阳宫和梅妃相会，不能来了。杨贵妃怨气顿生。这段故事在京剧中叫《贵妃醉酒》，是京剧大师梅兰芳先生的经典之作；在弹词中叫《宫怨》（在1949年以前出版的开篇集中也称为《醉酒》或《贵妃醉酒》），这是俞调的经典节目。

在京剧中是以这样的方式来表现杨贵妃郁闷之情的。起先，她借酒浇愁，口衔酒杯，醉态可掬，不时拿高力士打趣。接着，又来到御花园中，一忽儿看天上的鸟，一忽儿看池中的鱼，做出各种轻狂的姿态。最能反映其怨恨心情的是一个“揉花”动作：杨贵妃在观赏了各种艳丽花朵之后，突然抓住其中的一朵，不停地搓揉、搓揉、搓揉……花瓣一片一片地掉落下来。在表演“揉花”这一细节的时候，杨贵妃没有任何台词，只是通过手部的动作来演绎杨贵妃的怨恨之情。

可是在演唱弹词开篇《宫怨》时，演员只是端坐弹唱，几乎没有什么形体动作，完全靠语言来刻画杨贵妃的心态。在夜静百花香的西宫，杨贵妃等候唐明皇的到来。当高力士来报告皇上改去昭阳宫时，那位在静夜独坐沉香榻等候唐明皇、抱恨春日太长的杨贵妃，顿时愁闷倍添，“懒洋洋自去卸宫装”，在万念俱灰之际，她感到衾儿也冷了、枕儿也凉了……评弹的表现手法就是用“夜” “静” “恨” “独” “闷” “懒” “冷” “凉”等带有“怨恨”情绪的字眼，来表现杨贵妃深深的失望之情，最后发出了“伴驾如同伴虎狼”，“倒不如嫁一个风流子”这样的怨愤之声。

通过以上的对比，可以看出，评弹的主要表现手段就是语言。无论是唱本还是表演，只有很好地运用语言艺术—主要是说表艺术，才能发挥出评弹的特长，展现评弹的魅力。要是演员把主要精力都花在外插花噱头和“起”角（脚）色上，即使他是一位卖座的响档，但其表演就艺术性而言绝非上品，前途不会光明。

听故事不仅是评弹听众特殊的审美要求，也是人类获取知识的一种主要的形式。因为故事不但能够形象、生动地说明你的见解，吸引人认真听取你的见解，而且还能够使人理解并记住你的见解，从而丰富和发展你的见解。且不说像古代韩非子那样的思想家，总是通过一个个生动的故事来阐明深刻的哲学思想，就是在当代，一些名人、学者等仍然以讲故事的方式来阐明他们深刻的思想。比如乔布斯，他是苹果电脑公司的主要创始人，也是苹果电脑的主要设计者。这位没有取得过大学文凭的名人，曾在美国著名的斯坦福大学的一次毕业典礼上发表演讲。他一开始就说：今天，我不谈大道理，只说三个故事。乔布斯用三个故事总结了自己一生的成功经验和失败教训，引人入胜，含意深刻。乔布斯去世以后，美国总统奥巴马发表了悼念他的演讲，其中有这样一句话：“他出色的讲故事天赋，让数百万和他相似的孩子以及大人受益。”[2]这说明人人都喜欢听故事，而一个好的故事能够产生巨大的作用。

综上，一位以语言为主要表演手段的评弹演员，必须正确理解“以说为主”和“书中有书”两个评弹艺术要素，必须学会讲故事，只有这样才能真正把评弹艺术的特点和魅力展现出来。

[1] 吴宗锡.评弹与戏剧[M]//苏州评弹研究会.评弹艺术：第12集.北京：新华出版社，1991：9.

[2] 奥巴马.乔布斯是美国精神的典型（悼念全文）[EB/OL].（2011-10-06）[2014-01-11].http://tech.ifeng.com/it/special/jobsdie/content-2/detail_2011_10/06/9659807_0.shtml.