《花间集》传播的社会意义

闫一飞

（沈阳师范大学 戏剧艺术学院，辽宁 沈阳 110034）

由赵崇祚编辑，欧阳炯作序的《花间集》是我国第一部文人词选集，成书于后蜀广政三年（940年）。全书收录了十八位词人的五百首词作。尽管历代文人对它的传承褒贬不一，然而它的传播无时不在，从未停止，表现出强劲的生命力。

一、促进词体的进化与规范

《花间集》收录了唐末五代时文人词五百首。其书甫成，立即传播开去，激发了广大文人骚客写词的热情。尤其是到了宋代，文人词作达到了高峰，形成一代具有标志性的文学样式“宋词”，开创了堪与“唐诗”比肩媲美的新文体。

在中国古代词史上，从《云谣集》到《花间集》可以看到词发展的脉络，它们有着相继相承的关系，呈现出民间词向文人词过渡的轨迹。但是，两者虽相距几十年，敦煌词表现出了词体初期的不成熟性。其主要特征为：①词牌名即词所咏之义。如《酒泉子》咏边地将士、宝剑宝马；《赞浦子》咏蕃将；《捣练子》咏捣练，为妇女怀念征夫之作。另如《别仙子》、《感皇恩》、《谒金门》、《喜秋天》等均如此。这当是词创调之初的一种现象。②叶韵尚简，一韵到底。用韵较宽，不避重韵。③不拘平仄。平仄多误，声病满纸。④多有衬字。因其用辞多用口语，近于言语的自然状态，可见词律不严。⑤字数不定。同一词牌，字数句法不同。表明了此时词调还未定型。

《花间集》词，中间转韵，或平仄韵交叶者甚多。以毛

的《虞美人》为例，皆四转其韵。说明文人词用韵转向复杂。词的字数也趋向固定，虽有变革，其字数也有定制。另外，词的用语极少用方言口语，虽有的通俗也不失文雅。词牌名与所咏之事，也不再一致。一种词牌可用于咏风景，也可以咏情思，拓展了词义范围。

我们从民间词向文人词进化的过程中，看到了《花间集》传播的魅力，看到词体的完善与再生，它影响了一代代文人文学创作的走向。宋代人奉《花间集》为“近世倚声填词之祖也。”陆游称其“倚声辄简古可爱。”明代人毛晋亦称“急梓斯集，以为倚声填词之祖。”明汤显祖评《花间集》说：“（温庭筠《杨柳枝》）此中三五卒章，真堪方驾刘、白。（刘禹锡、白居易）”[1]近人蒋兆兰说：“宋代词家，源出于唐五代，皆以婉约为宗。”[2]可见，《花间集》词成为了后代文人填词之正宗范本，即以“花间词”为标准制定《词谱》、《词律》。

二、展示平静与躁动的时代画卷

《花间集》的传播为社会展示了唐末五代西蜀地区平静与躁动的时代画卷。

《花间集》成书于后蜀。当时君臣偏安一隅。前蜀主王建，国政委于宦官，养大批义子，喜欢女色。目不识书，喜与文士相交，优待晚唐名家避乱蜀地，如韦庄、毛文锡等百余人。其子王衍继位，更是荒淫无度，寻欢作乐。衍擅浮艳文学，日与狎客佞臣饮酒赋诗，自言“有酒不醉是痴人”。925年前蜀被灭。孟知祥934年称帝，国号蜀（史

文锡、顾称后蜀），当年即死。其子孟昶继位，更是花天酒地，生活腐化，极为奢侈，连溺器都用珍宝装饰。965年，宋军入蜀，孟昶投降，蜀亡。

前蜀王衍，后蜀孟昶，都是沉溺于声乐女色的亡国之君。君臣宴娱，词曲勃兴，称一时之盛。《花间集》结集的时代背景，正是如此。编者赵崇祚为后蜀卫尉少卿，为赵廷隐长子，超崇韬之兄[3]。赵氏家族，为后蜀重臣，执掌兵权十余年。据《太平广记》卷409载赵家宅第建筑之奢华：

欧阳炯在《花间集》中说赵崇祚“广会众宾，时延佳论”；“锦筵公子，绣幌佳人。递叶叶之花笺，文抽丽锦；举纤纤之玉指，拍按香檀。不无清绝之辞，用助娇娆之态。”这些正是蜀地君臣偏安一隅、歌舞升平的真实写照。一方面是中原大地烽烟四起、杀声震天；一方面是西蜀与南唐，君臣庸懦，浅斟低唱，倚翠偎红，傍柳眠花，弄月嘲风。

花间词的作者绝大多数在蜀国为官或为蜀地人。中原地区的战乱与动荡，相比之下西蜀之地较为平静。在这相对安宁的环境里，蜀地君臣不思进取，沉溺于声色，侈于游宴，风流绮靡。词人们的词作迎合了这样的社会风气，影响着词作的题材内容与风格。其中描写男女恋情的占了绝大多数。有一见钟情、难舍难分；有柔情蜜意、挚爱无悔；更多的是离愁别恨、相思之苦。恋情，是中国古典诗词永恒的主题，在传统的道德礼教规范下，诗词对恋情的描写都比较含蓄，重点突出相恋与相思，至于合欢与性爱被视作禁区，尤其是文人雅士更要注重名节而避淫乱鄙俗之嫌。而花间词人却一反常规，不仅描写情爱，也描写性爱，不再顾忌避嫌，不再顾及斯文名节，贪欢纵欲成为时尚，使花间情词呈现出婉曲香艳的特色。集名“花间”，亦十分恰当，“花”者有双重含义，一是指美好景色，一是指娇艳美女。花与柳也常指妓院所在，或指妓女。唐段成式《酉阳杂俎·语资》：“某年少常结豪族为花柳之游，竟畜亡命，访城中名姬，如蝇袭膻”。可见“花间”者，此种种含义皆均有之。蜀之君臣诗客，如蜂似蝶，寻花觅蜜， 藻雕章，婉约香软，风靡一时。

然而表面的平静，却掩饰不住躁动不安的心态，在酒污香浓的氛围中，也有别样声音。虽不能说有意为之，但也未必不含警省之思。如鹿虔 《临江仙》云：

金锁重门荒苑静，绮窗愁对秋空。翠华一去寂无踪，玉楼歌吹，声断已随风。

烟月不知人事改，夜阑还照深宫。藕花相向野塘中，暗伤亡国，清露泣香红。

这首词通过景物变化，写出亡国之痛；钟情于景，借景抒情，悲伤哀婉之意跃然纸上。像这类悼亡之音，在韦庄、毛熙震的作品中，也曾有所流露。可见，在平静的水面下，仍有不安之流涌动；在追求安逸的朝堂上，也有清醒的心在骚动。

三、反映斯文与真性情的碰撞

《花间集》的传播反映了斯文与真性情的碰撞。花间词虽说是清绝娇艳之作，它却透视出了文人斯文的落寞和人世间真性情的疏狂。

《花间集》汇集了十八位“诗客曲子词”，即文人词，共五百首。其作者可分为三种。一是为晚唐诗客词人，如温庭筠、皇甫松；二是皆为蜀地诗客词人，有韦庄、薛昭等十四人；三是为蜀地外词人，有和凝、孙光宪。这些词作家绝大多数是蜀地人或仕宦于蜀的人，故此有人称他们为“西蜀词派”，又因《花间集》而得名“花间派”。该派的词作背景及风格，正如欧阳炯在序言中总结的那样：“有唐已降，率土之滨，家家之香径春风，宁寻越艳；处处红楼夜月，自锁嫦娥。”“则有锦筵公子，绣幌佳人。递叶叶之花笺，文抽丽锦；举纤纤之玉指，拍按香檀。不无清绝之辞，用助娇娆之态。”不难看出《花间集》所收之词，是随着唐风余韵走的，说的是“有唐以降”，实是蜀地现状，并由卫尉少卿赵崇祚“广会众宾，时延佳论。因集近来诗客曲子词，五百首，分为十卷。”显然这十八家词是经过“众宾”“佳论”精选出来的，作者多为达官贵胄、文苑诗客；其词作风格基本一致，抛却了文人的高台儒雅，而去歌咏人间的真情挚爱。在这里文士的斯文与人性的真性情碰撞出了火花。《花间集》将温庭筠的词，编选为首，收词六十六首，占集的十分之一，可见温词是此集的标杆性著作。

温庭筠诗词俱佳，他的词不再以诗客斯文、“正襟危坐”面世，而是坦露心扉，突出描写妇女情态，抒写闺中情怀，笔触禁区，为当朝权贵所诟病。仕途的不顺，使他流连于花街柳巷，为歌女们创制新词，因此，也就更了解妇女们的爱恨情仇。他把女人的种种美，遍写无余，这在那个时代是离经叛道的。当他告诫宰相令狐 在处理公务之余，适当读点书时，宰相大怒，对他藐视官长极为不满，奏告皇上“飞卿（庭筠字）有才无行。”他傲视长官，责其不学无术；而官场反责其狭邪无行。他并不以为然，仍致力于词曲，将闺怨之情，表述得淋漓尽致，其词“精艳绝人”、造语密丽浓艳。如《菩萨蛮》其三，“相见牡丹时，暂来还别离”“心事竟谁知？月明花满枝”，写相会时短，又匆匆离别，给主人公带来无限的忧伤，“心事”一句耐人寻味。再如《酒泉子》写道：“近来音信两疏索，洞房空寂寞。掩银屏，垂翠箔，度春宵。”这一片写主人公闺房寂寞，用“音信两疏索”点出离情相思之苦。“度春宵”表现其内心的空虚与惆怅。温词大多如此，没有斯文架子，却有更多人间相思相恋的真性情。

《花间集》的诸多作者就是踏着温庭筠的足迹前行的。将温庭筠、皇甫松奉为先辈，而蜀主王衍、孟昶，纵情声色，钟情词曲更是超过唐宣宗。主好臣随，蜀之文人雅士宴饮狎妓蔚然成风，亦超过晚唐才士。温庭筠在唐受到贬责，斥其“无行”；而蜀之词人却受到礼遇与褒奖。他们放荡不羁，不再顾及“孔门德行”，“斯文”的面纱已不再是遮羞布。如前蜀王衍的《醉妆词》“者边走，那边走，只是寻花柳；那边走，者边走，莫厌金杯酒。”毛文锡的《恋情深》“酒阑歌罢两沉沉，一笑动君心。永愿作鸳鸯伴，恋情深。”欧阳炯的《浣溪沙》更是以浓艳之笔细腻地描绘男女合欢之事：“兰麝细香闻喘息，绮罗纤缕见肌肤，此时还恨薄情无？”在这里斯文让位于纵情，表现手法上确是“宫体”与“娼风”的结合。所以有人痛斥《花间集》中某些恋情词格调低俗，也是理所当然的。

恋情是《花间集》的主要内容，代表了《花间集》作者们的主要创作倾向，其实还有其他一些内容使我们真切地观察到五代时期，蜀地群臣偏安一隅时的复杂心态，虽说儒教立国，但并不在意德行。人们走在花街柳巷，醉在温柔之乡，在香风美艳中度时光。陆游在《花间集》跋中说：“方斯时，天下岌岌，生民救死不暇，士大夫乃流宕至此”，“或出于无聊故耶！”（见明汲古阁覆宋本《花间集》陆游跋一）。

四、开宋代词学先河

《花间集》成书之后，传播之盛，流传之广，大概仅次于四书五经。词曲传播，初始大多是口口相传，茶房酒肆、歌榭楼台是主要场所；另一种形式便是手抄，如敦煌曲子词有好多均是手抄本。口传、手抄自然传播不广，大多在某一地区流行，或靠歌女传唱。唐中期盛行刻板印刷，五代时此技术已经成熟。冯道曾任后唐宰相，长兴三年（932），在他倡议下，组织刻工雕印《九经》（儒家九部经典），至后周（953年）全书刻成，官府大规模刻书自此始。后蜀主孟昶亦于953年组织雕版印刷《九经》，据说精于冯道版。那么《花间集》此时是否付印，虽然没有可靠资料证明，答案应该是肯定的。蜀地有这个技术，编者有这个能力，蜀主有这个兴趣，怎能不付梓呢？

雕印书籍，成为商品，在市场上出售，在唐末、五代时已经非常普遍，就连手抄本都可以出售。这对文化的传播起到了巨大作用。如果说《花间集》成书时是否付印，不好下定论，但是手抄本是肯定有的。否则何言编辑成书呢，而且据说手抄本皆为当时之精品，市场价格更高。唐末有五彩鸾者，家贫，手抄《唐韵》卖给士人，以度日（见《宣和书谱》）。

《花间集》问世以来，北宋即有刊印（明《汲古阁秘本书目》有“北宋本《花间集》四本”），但书已佚。现在存世者当以南宋绍兴十八年（1148）晁谦之刊本为最早，其次是南宋淳熙十一、十二年（1184、1185）鄂州刊本，再有开禧（南宋1205—1207）刻本。另有陆游作跋的南宋本，今已佚失，能从明汲古阁覆刊陆游跋本见其一端。由此可见《花间集》在宋代就已广泛传播开来。《花间集》之所以能广泛而迅速地传播，自然有它自身令人迷恋的魅力。“花间词”虽然多咏妇女生活、男女相思之情事，依翠偎红之作，遂成婉丽香软的创作风格。但是，真切地表达人的内心世界、细密绵柔，当是有许多借鉴之处，受到宋人的赞誉，奉为“倚声填词之祖”。开宋代词学之先河，为宋词“婉约派”的先导。

“花间词”虽为应歌女演唱之用，为侑酒劝觞之需，并非皆为靡靡之音。“花间词”所形成的风格，到宋称之为“婉约派”，延续着“花间词”的余风，再加上统治者的大力倡导，宋代词有了极大的发展。宋太祖赵匡胤曾公开劝告那些开国元勋们：“人生驹过隙尔，不如多积金、市田宅以遗子孙，哥儿舞女以终天年。”（《宋史·石守信传》）。在最高统治者的倡导下，许多达官显贵，或竞蓄歌伎，或流连坊曲。朝野上下，竞相填写新词，均以能词为荣。宋初尤以“婉约派”词风靡一时，如北宋的柳永、晏殊、晏几道、秦观等；南宋时周邦彦、李清照、姜夔等。这一派以“花间词”为基准，认为“词为艳科”，“诗庄而词媚”。词应写别绪情愁、个人际遇；词要讲究音律格调、辞藻美艳多彩、风格清婉绚丽。他们宗“花间”，而不囿于“花间”。主要表现在词的题材上有所扩大，将市井生活、羁旅行役也纳入抒写范畴，突破了只写闺情艳女的传统题材。南宋时，以周邦彦、姜夔为代表的词人，更注重词与音乐的关系，强调“语工而入律”，主张用典咏物，追求形式的和谐与优美。婉约词人中，也有描写民生疾苦和民族兴亡的词作，但数量不是很大。这一词派自宋以来有着三百余年的发展历史，尤其是乐律在词的发展上贡献很大，对后世词的发展亦有很大的影响。

《花间集》的传播不仅滋养出了“婉约派”，同时也“派生”出了“豪放派”。“豪放派”看似与“花间”不相干，其实不然。一是“豪放派”词人仍以《花间集》词调为“谱”，二是以“花间”词为参照系，创造新词，在充分认识与鉴别“花间”词的基础上创制新曲。矛盾无疑也是一种关联。显然，豪放派并没有抛弃掉《花间集》中的文学样式，只是在内容上有所改造与发扬。以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派不满柔弱艳丽的词风，认为词与诗有同样的表现手法和社会功能，提出“以诗为词”，把丰富多彩的生活写入词里，“无言不可入，无事不可言”，用语豪放刚劲，感情豪迈奔放，胸怀坦荡豁达，使词从“花间”走向了更广阔的天地。总体上豪放派词反映的社会生活，较婉约派词广阔而且深刻，格调高昂。当然也有个别词，描写人生如梦，情绪消极，用典过多，议论过多等缺憾。

无论是豪放派、婉约派，在文学史上都有着相当重要的地位。对后代文坛有着重大的影响。鉴于此我们不能埋没《花间集》的功绩，是它揭开了宋词繁荣的序幕，是它在词调、词格、词律上提供了范本。从《花间集》传播过程中的作用，我们看到了民间词向五代文人词、五代文人词向宋词衍变进化的踪迹。确实“声转珠玑，文抽丽锦，发音揭调，幽渺动人”，承前启后，轮蹄一轨之功。“花间词”如果是清溪浅流，那么发展到宋代，词就成为了汪洋大海；它又依附于音乐的歌词，上升为文情并茂的文体；由娱乐遣兴的文字游戏，提高到反映时代命运的篇章；由单纯的小曲小令，繁衍为八百余调，二千三百余体词章。唐圭璋先生主编的《全宋词》，收词人一千三百三十多家，词作一万九千九百余首，残篇五百三十余首。它华彩纷呈，争相斗艳，自成一体，独占一代文坛，与唐诗相映成辉。《花间集》传播之功，确实可圈可点。

[1]龙榆生.唐宋名家词选[M].北京：古典文学出版社，1957：12.[2]蒋兆兰《.词说》、《词话丛编》第五册[M].北京：中华书局，1986：4632.

[3]吴熊和.唐宋通论[M].杭州：浙江古籍出版社，1985：173.

【责任编辑 曹 萌】