黄公望题画诗浅论

方仁英

(富阳市文化广电新闻出版局，浙江 杭州311400)

翻阅文献资料发现，与黄公望 (1269－1354)同时代的学者对他在诗词方面的成就有诸多评价。翰林杨载称他“能诗齐杜甫，分道逼庄周”［1］。钟嗣成《录鬼薄》称他:“长词短曲，落笔即成。”袁易在其《静春堂诗集》中《独坐怀黄子久》诗言:“词章发华藻”。贡性之《南湖集》卷下《题黄子久画》所云:“此老风流世所知，诗中有画画中诗”。杨载死于1323年，袁易死于1306年，《录鬼簿》完成于1330年，由此推知:早在40岁前，黄公望的诗词创作才能就已声名远扬了。黄公望一生留下了大量的题画诗，从现存的资料看，在艺术审美鉴赏和文史资料珍存等方面均具有重要的价值。

一、题诗对话

所谓题画诗，顾名思义，是一种以画为题材而作的诗，一般是画家在作画立意时预留好题诗的位置，画完后请人题或自题诗于其上，是画面不可缺少的部分。题画诗是中国文人画的显著标志。元代是文人画发展相当成熟的时期，元代山水画绘画的主流是文人画，诗、书、画融为一体。赵孟頫开辟了文人画的新纪元，黄公望则把这一潮流推向高潮。

元时江南文人不仕朝廷，经常有唱酬游宴、雅集品题、观赏书画等文化活动，形成凝聚友谊的士人圈。每画必题是元代文人画司空见惯现象，有的自画自题，有的自题后又请人复题，有互题，有诗文连缀并题。题画犹如一根无形的纽带，把文人士大夫维系在一起，形成文人画家群体。孔子说:“独学而无侣，则孤陋而寡闻。”文人需要对话，也喜欢对话，在这样高质量的对话中建构起自己的审美理想，进而形成元代山水画特有的面貌。

以黄公望题倪瓒《六君子图》为例。

倪瓒的这一画作并无题目，他在自题中写道:“卢山甫每见辄求作画，至正五年四月八日，泊舟弓河之上，而山甫篝灯出此纸，苦征余画，时已惫甚，只得勉以应之，大痴老师见之必大笑也。倪瓒。”他以自题的形式请求黄公望复题，黄公望日后题诗曰:

远望云山隔秋水，近看古木拥坡陀。

居然相对六君子，正直特立无偏颇。

黄公望题画诗以我观物，化景物为情思，把画境中的樟、松等六棵不同品类的树比作六君子，并赋予“正直特立无偏颇”的人格描写，象征文人君子刚正不阿人格。这点可以说是元代文人山水画化工之外的一种共通灵气。这幅画作因黄公望的题诗而命名为《六君子图》。所以，复题推进了山水画的人格化过程，反映了文人士大夫群体参与山水画创作的状态。

明代恽向田在画论中妙解元代山水画时说:“元人之画，不论是某家某家，不论意多于象，展卷便可令人作妙诗”［2］。这也就是元时文人画家喜欢相互题画作诗的奥秘所在。黄公望在他历时十年完成的《江山胜览图》卷上题识道:“余平生嗜懒成痴，寄兴于山水，然得画家三昧，为游戏而已……余每遇闲窗，兴至辄为点染，迄今十有余年，以成长卷为江山胜览，颇得佳趣。”寄兴，必然意到情到。元人作画不重形似重意趣，追求写意，借景畅怀，因而给题画者留下了极大的想象空间。

二、题写类型

清人所编《元诗选》收录黄公望几十首诗，另一部清人所编《宋元诗会》，评价黄公望“诗仿晚唐”。翻阅黄公望诗作，大多吟咏山水。黄公望的题画诗以题他人画作为主，对自己画作以题跋居多，题诗较少。在题同代人画作中，以友人画作为主;题前代人画作中，以山水画家的画作居多。

黄公望少有才名，精通诸艺，中年奔走仕途，晚年又入全真教，一生交游广泛，富豪、道徒、画家、隐士，友人众多，大多身兼数个身份，这一群体中各成员政治、经济地位不尽相同，但彼此间都保持着经常联系，他们时常交游在一起，切磋画艺，不断丰富自己的艺术。在他们的交往中，往往把题诗赠画作为彼此联络感情的一种手段。黄公望与曹知白友善，他在《题曹知白画卷并序》中写道:“十载相逢正忆君，忽从纸上见寒云”。黄公望与方从义也有艺术交往，他题《松岩萧寺图》:“此图此景入天机，谁能仿佛方壶老”。黄公望师承赵孟頫，他在欣赏赵孟頫《千字文》后题诗:“当年亲见公挥洒，松雪斋中小学生”。至正元年，黄公望得知朋友王渊因政事败落而归钱塘，遂作《山水》一幅，并赋诗以慰情怀，“富春山水终嘉遁，岂是先生政不堪”。这些友人给予黄公望学识的积累和思想、艺术的发展、变化以很大的影响。

黄公望还为前代画家的画作题诗。元至正三年，黄公望历时五年，相继完成《仿李思训》《仿王晋卿》《仿王摩诘松岩夕照》等晋唐两宋名人遗笔20幅，成《仿古二十幅》。他认为，“作山水者必以董(源)为师法，如吟诗则学杜 (甫)也”［3］135、“非景物不足以发胸襟，非遗笔不足以成规范”［3］188，他深入研究前代画家的画技画法，参悟画面蕴含的文化内涵。临摹之余，还题诗赋句，评赞画作，抒写感想。他对顾恺之、张僧繇、王维、王洽、荆洪谷、关仝、黄筌、李成、郭忠恕、赵令穰等前辈的画作都留有题画诗。黄公望兼融并蓄，取人之长，在师承前人的基础上扩大了文人画的艺术语言和表现能力。另一方面，“千载见题如见图”，对某些今已失传的名贵画卷，黄公望为它所题的诗则是研究这幅画的重要资料。

黄公望的许多自题诗，描写的大多是些隐逸之境，反映林泉之乐。黄公望一生的思想以儒家的入世为起点，经过宦海沉浮后，61岁加入全真道教，此后过着闲云野鹤般的自由生活，经常云游在外，往来松江、常熟、苏州、无锡等三吴地区，后在杭州南山筲箕泉结庐，晚年又避世事纷扰移居富春山中。他后期的画作呈现了他长期探阅真山真水的体悟，其画意大多超迈苍秀，疏松清逸。这类画作的自题诗在天人合一的境界中，充满了远离世俗的荒率苍莽之气，表现出一种真正与村夫野老为伍游憩于大自然的情怀。

三、题写模式

黄公望在画、诗、书三方面均有很高的艺术成就。他借题画诗以显画境，以阐画意，以抒己怀，以言画理，以寄寓自己的美学理想和社会理想。在题写时关注四个维度的互动:画家的绘画技巧与审美理想之间的互动、画家与藏画家之间的情感互动、画家与题画者之间的情感互动、画景与题画者生活图景之间的互动，努力在各种主客体之间寻找契合点和平衡点。他的题写模式往往从全面观照图画入手，包括画面景物和绘画技巧，然后引入画家情感和藏家的情感，再将自己的情感与画面景物、画家情感、藏家情感相互融合，将自己的情感融化于画景、画情中。就整首题画诗而言，这是一个由欣赏而化景融情的过程。

李成 (919－967)，字咸熙，北宋初年营丘 (今山东淄博临淄)人，世称李营丘，是北方山水画成熟期的代表。王世贞认为山水画至“李成、范宽又一变也”［4］。可见在山水画创作史上，李成与黄公望一样也是一位具有里程碑意义的人物。黄公望对李成推崇备至，在《写山水诀》中四次提到李成的绘画技巧，他临摹李成的画作，赏玩之余，写下了十余首题画诗。以《秋岚凝翠图》为例:

山林之乐幽且闲，何人卜居云半间。江亭敻立苍树杪，招提高出碧溪湾。循溪隐隐穿细路，断岸疏疏起烟雾。微茫万顷白鸥天，雁阵凫群落无数。樵歌初断渔唱幽，桥边野老策扶留。春山万迭西日下，渺渺一片江南秋。我昔荆溪问清隐，溪上分明如此景。别来时或狂梦思，忽见此图心为醒。李侯少年擅丹青，晚岁笔意含英灵。兴来漫写秋山景，妙入毫末穷杳冥。无声诗与有声画，侯能兼之夺造化。临窗点笔试题之，老眼模糊忘高下。

首先，诗歌由幽闲的山林之乐引出画中人物，将视线由画外转入画中起笔，富有趣味。既点明看画人的主观感受，又借以展示图画中的主人公。其次，描写眼中的画景:江亭远立，寺院突出;沿溪小路，升腾烟雾;白鸥齐飞，雁、鸭起落;渔者、樵夫的歌声渐行渐远，隐士立在桥边拄着拐杖体味江南秋天傍晚的景象。景物描写的目的主要是赞美图画景物之美，为赞赏图画的技艺之工做好了铺垫。前面这部分都可谓对图画的欣赏阶段。再次，作者还通过画景与题画者生活图景之间的互动，评说此图画的写实功力深厚。他说自己曾去过荆溪，溪上的景色确如画中所描绘的，别来时常梦到它，今日一见心中再掀波澜。在这里作者将客观事物的观注转向主观情思表现，直接地表达了对林中隐逸生活的渴望。接着，便是完全将视线转出了画面景物，而以观者的视角评点画家诗词绘画方面造诣，李咸熙确实能诗善画，巧夺天工。最后两句描写了自己题画时的状态。

“全真家数，禅和口鼓，贫子骨头，吏员脏腑”①是元代道流、缁流、文人、缙绅中的显赫人物张雨(1248－1350)对黄公望的题赞。“吏员脏腑”说明黄公望对现实社会的关注，他的题画诗中虽充满了仙气、隐逸气，但时时散发着人间的光芒。他的题画诗虽以景物描写为主，但时时寓景于情，寓景于理。

霜枫雨过锦光明，涧壑云寒暝色生。信是两翁忘世虑，相逢山水自多情。

——黄公望题王叔明《林泉清话图》

这是一首描写深秋景色的题画诗，青绿山水中，经霜枫叶，如锦夕阳，寒云升腾，色彩异常绚丽，情调十分幽美。两位世外仙翁徜徉在山水间，更是生动有致。这极富诗意的画经黄公望一题，却暴露了眼前社会多变，世界是可虑的，只有在山水中相逢才给人以美的享受，给人以更多的情感激荡。从题写形式看，先写画中景，再寓兴畅怀。

无论是自画自题还是请他人复题，都是对原作的感悟，从原画作的艺术形象和创造意境出发引发思考，生出一种情景交融、物我两合的艺术境界，进而题记。这其中已然包含后作者的新的美学理想和艺术情趣。而后作者的题诗，属于一种创作精神的交流，既是对原创作的一种精神上的附会，也会使作品的审美意境更臻完善，产生一种互补的效果，并开拓新的艺术情境。黄公望的题画诗渲染、点醒、推高了原作的审美立意和旨趣，这也恰恰是中国文人画的特色之一。

四、审美意趣

黄公望的题画诗都以山水画为题材，从内容看，极大部分都属于隐逸诗。元朝社会江南方文人地位低下，他们隐遁山林，在画中寄情寓兴，使山水画象征性地位有了很大的提高和发展。黄公望在《写山水诀》中说:“松树不见根，喻君子在野，杂树为小人峥嵘之意”，显而易见是寓意于山水的。题画诗既要描写画中景象和绘画技巧，又得涉及画家、藏家的身份地位、情感世界，所以往往比较含蓄曲折，意蕴丰富。

黄公望的许多题画诗都以前人秋景图为歌咏对象，如题顾恺之《秋江晴嶂图》、题张僧繇《秋江晚渡图》、题王维《秋林晚岫图》、题荆洪谷《楚山秋晚图》、题关仝《层峦秋蔼图》、题李咸熙《秋岚凝翠图》、题王晋卿《万壑秋云图》、题赵令穰《秋村暮蔼图》等等，他以画家兼诗人的才情咏画、读画，前人笔下秋江、秋林、秋蔼、秋岚、秋云等绘画图景化为他题咏的意象，以美辞秀句咏秋寄兴。不仅如此，黄公望自己的绘画创作和诗歌题写也以秋季山水居多，比如《秋山图》《秋山幽寂图》《秋林烟霭图》《秋山无尽图》《秋峰耸翠图》等等。对秋景描摹的偏好成为他题画诗的一个重要特征。黄公望对四时山水有深邃的观感体验，他说:

“或画山水一幅，先立题目，然后着笔;若无题目，便不成画。更要记春夏秋冬景色:春则万物发生;夏则树木繁冗;秋则万象肃杀;冬则烟云暗淡，天色模糊。能画此者，为上矣。”( 《写山水诀》)

万象肃杀的秋季山水符合黄公望诗画清远冲淡的审美追求。李泽厚认为“在极其普通、简单的萧瑟秋景中，你似乎可以去接近、去‘妙悟’那永恒的本体”［5］。秋天山林的萧疏把人引向“远”和“淡”的境地，这更符合山林之士趋于静谧和沉寂的精神境界。

笔下峦霏乍有无，千林萧瑟远峰孤。王孙当日归何处?传得秋村暮霭图。(黄公望题赵令穰《秋村暮霭图》)

自北宋欧阳修提出文人画的审美趣味在于“萧条淡泊”，一直到赵孟頫的时代均在“萧条淡泊”的意境中寻找绘画语言。赵令穰一直追寻着这样的风格。赵令穰与赵孟頫一样是宋宗室，但其心甘淡泊，所以画“汀渚水鸟，有江湖意”，黄公望赞他“绝去供奉之品格”，发出“不胜仰羡”的感叹。道家恬淡清净，在绘画审美上遵循老子“五色令人盲”的审美理想，在单一的墨色中更加趋向清淡素雅、简明静谧、质朴无华的审美效果。这幅《秋村暮霭图》，正与倪云林题吴仲圭的所谓“醉后挥毫写山色，岚霏云气淡无痕”②一脉相通。这是“识心见性，返璞归真”的道家本色。

遥山近山青欲滴，大木小木叶已疏。斜日疏篁无鸟雀，一湾溪水数函书。(黄公望题《倪云林为静远画》)

风高木落，气候萧森，在这水木清华的景致中大有“山中松子落”般的寂静，只有隐士才能凭着一湾溪水，数函诗书，怡然自得。

秋季象征着从绚烂趋于平淡。黄公望将秋景作为绘画、题诗的主要对象和主要题材，“藉此遣拔萧寂”③，可见山林丘壑已浸透了作者的主观世界。黄公望认为“画不过意思而已”。他的题画诗更是意蕴丰厚，有一唱三叹之情韵。忽略了对黄公望题画诗的解读，不能不说是审美接受上的一个遗憾。明代张丑在《清河书画舫》中道:“一峰道人，行草细润，布景清嘉，画法萧疏，诗词清雅，是称双壁”。黄公望把诗与画很好地结合在一起，诗中有画，画中有诗。“无声诗与有声画，侯能兼之夺造化”这句黄公望用来题李咸熙《秋岚凝翠图》的诗，同样适用他自己。

注释:

①［元］张雨《戏题黄大痴小像》

②［元］倪瓒《题吴镇山水画》

③黄公望《吴门秋色图》长卷中的题记。

［1］［元］杨载.再用韵赠黄子久［M］.

［2］胡光华.黄公望与元代山水画之变［M］.北京:中国美术出版社，2004.

［3］崔卫.中国名画家全集·黄公望［M］.石家庄:河北教育出版社，2006:135.

［4］［明］王世贞.艺苑卮言［M］.

［5］李泽厚.美的历程［M］.天津:天津社会科学院出版社，2009.