湖北书画艺术品市场现状解读及趋势分析

江 澜

（武汉科技大学 艺术与设计学院，湖北 武汉 430081）

中国的真正艺术品市场较西方起步晚，自上世纪九十年代初中国才开始有了艺术品市场的萌芽，它最初的形态可追溯至明清，尤其是清代出现了一批如“扬州八怪”、“海派”等职业性画家，使得艺术品的买卖在民间已很盛行。但在当时农业经济占主导地位的社会中，这种市场形态还是很模糊和初级的，它只是庞大社会经济体系中一点零星的调味剂。直至中国改革开放后的十年，才逐渐有了艺术品市场的自觉。1992年10月，深圳动产拍卖行举办首次中国名家字画拍卖，便属于社会经济起飞后的产物。据统计，到2006年为止，全国的拍卖公司超过了四千多家，艺术品拍卖的成交额在逐年增加，成交纪录不断刷新。1995-1996年，是我国艺术品市场在改革开放后的第一个高潮期。经过十余年的飞速发展，中国艺术品的市场经营队伍已经是改革开放初期的几十倍。[1](p5)这源于人们对艺术品价值的再认定，艺术作品是特定时期艺术家对社会生活体验的表达与反思，是一部生动的“文化史”，优秀与经典的艺术作品更是技与道的高度融合，且具有不可再生性。因此，以“稀缺性”及“精神性”这两点就可判断它在现代商品市场社会中的积极地位，在此无需赘述。

一、湖北书画艺术品市场现状综述

选择书画艺术作为本文市场讨论的重点，是因为传统的笔情墨趣是深植国人血液中的文化偏好，这种心理认同感在内陆省份，如河南、湖北、湖南等地表现尤为突出。而且从全国大环境来看，水墨艺术的热度也在迅速上升，新周刊最近刊发的《2014中国十大艺术趋势》首当其冲的就是当代水墨。“2013年，艺术圈几乎无人不水墨，连方力钧个展都以水墨为主了。2013年12月的美国大都会博物馆‘水墨艺术：借古说今中国当代艺术’展之后，当代水墨被视为已经成为目前最重要、最有活力的艺术形式。”[2](p126)然而水墨艺术在湖北，显而易见的被打上了该地域文化的深刻烙印。湖北深受楚文化影响，素有“九头鸟”之称，湖北省社科院副院长刘玉堂曾对此有独到的分析，他认为湖北人性格的优点是睿智机敏、自信包容、刚毅果敢、英勇顽强。[3]这一点在湖北艺术家们身上反映得淋漓尽致，这里的艺术家都敢于突破创新，不守陈规，打响了不少在全国极具个人风格的品牌，如周韶华的气势派山水、刘一原的心象风景、吕绍福的轻烟山水等等。同时，政府、企业、媒体等在书画艺术品市场的操作上胆子也很大，对市场出现的新动向新趋势嗅觉灵敏，并能快速做出反应，乐于吸收新鲜思想和模式，紧跟时代潮流。但刘玉堂同时也谈到了荆楚文化对湖北人性格的负面影响：重感情而轻理智；重开拓而轻守成；重竞争而轻协作；重调侃而轻幽默。首先，湖北的艺术家热衷于独创，不像四川与浙江一带的艺术家群体能抱成团，因此也就难以形成影响全国的艺术流派。而武汉的画廊、拍卖行也是一样，资源不共享，难以联合协作，因而低端性重复很多，甚至相互挖墙脚，盲目跟风现象严重。其次，湖北收藏书画的群体并不稳定，投机现象严重，远没有形成如山东及甘肃等地对书画艺术品稳定的消费意识，艺术经纪人制度没有建立，艺术市场还没有形成规模效应。美术文献杂志资深主编刘明认为：“至少要有几十家画廊，还要有艺术区，里面包括画家的工作室、画廊陈列区、咖啡馆、书店等各种文化场所，定期举办文化活动，才能形成画廊行业。”[4]

文化性格对本土艺术市场的影响显而易见，虽然是老问题，但在不同的历史时期却有新现象。那么，当前湖北书画艺术市场的现状又是如何呢？

二、湖北书画艺术品市场现状解读

整体来看，湖北艺术品市场作为全国艺术品市场的一个侧面，它的现状受制于自身时代背景、经济文化条件与独特的地域条件。其特点如下：

1.经济实力。

经济实力的增强是繁荣书画市场的先决条件。地方经济的发展离不开中央的政策与经济扶持，中共中央于2006年提出了“中部崛起”的重大战略决策。过去的6年里，国家对中部地区出台了一系列重大文件与具体政策，如2007年将武汉城市圈与长株潭城市群一起被中央十七大确定为“两型社会”试验区，并被赋予了先行先试的政策创新权。近年来，湖北的经济发展迅猛发展，据网上公布的数据，2012年湖北人均GDP达到了38642元，超过全国平均水平，居中部第一。2013年上半年湖北的GDP总量居全国第9，若将人均GDP 38642元，按照当前汇率计算，折合6000多美元。遵照国际通行的划分标准，当一个国家人均GDP达到一千美元至两千美元的时候，艺术品购买力便逐渐启动，达到八千美元的时候，艺术品购买力将推动艺术品市场进入繁盛期。[5](p278)由此可见，湖北的艺术品市场正处于平稳上升阶段。

2.政府支持及民间响应。

政府的大力支持是繁荣书画市场的有效保障。经济的迅速发展使湖北对文化创意产业的发展现状也提出了新的要求，2012年8月，中宣部、文化部等六部委联合发布《国家文化科技创新工程纲要》，对我国未来10年文化科技发展目标、主要任务提出了明确要求，并在保障措施和实施路径上指明了方向。湖北省也同样加快了发展文化创意产业的步法，近几年省政府进行了大量艺术园及美术馆的建立及改造工程，如“汉阳造”艺术区、181创意产业园，昙华林艺术村、花园道·艺术生活区。特别是武汉美术馆与湖北省美术馆的相继建成开放，使武汉一下子拥有了两个重量级的展览馆所，这里经常举办全国性且学术性很高的展览，并定期向公众提供免费的艺术教育。这些举措都对公众审美趣味起到了巨大的提升作用。

除政府支持以外，不少有实力的私人老板也出于自身爱好，纷纷开设了私人艺术博物馆，如街道口的益合美术馆、汉口北湖的至观艺术绘馆、花园道里的艺元空间、晒湖旁的上上阁以及其他许多隐藏在大街小巷之中的艺术会所。这些私人艺术机构，一般空间都不算大，但地理环境优雅，布置的品位时尚，兼具艺术沙龙及画廊的性质，并主推当代实力派艺术家和年轻的新锐艺术家，成为了年轻艺术家们的艺术沙龙。

3.艺术品资源。

艺术品是艺术市场的主体，优秀集中的艺术作品是繁荣书画市场的必要来源。武汉坐拥中南五省唯一的一座美术高等学府——湖北美术学院，另外还有不少综合性大学开设了艺术专业，如华中师范大学、湖北大学、江汉大学、武汉科技大学等，它们培养了众多从武汉走向全国乃至全世界的大艺术家，如曾梵志、尚杨、石冲、刘子健等，他们屡屡在国内甚至国际上创造着天价神话。目前仍生活在武汉的重量级画家有邵声朗、周韶华、刘一原、朱振庚、聂干因、廖连贵等，著名书家有金伯兴、徐本一，除了老一辈的知名画家之外，还有一批学院派和画院派新生代画家，他们的作品有传统和年轻人的审美趣味，近年来也颇受市场欢迎。这表明湖北从不缺乏优异的艺术家资源，而且湖北艺术家的特点是敢于创新，风格面貌各异，笔墨多追求壮、厚、浑，不走寻常路，极具楚国的浪漫遗韵，艺术水准堪比国内一线艺术家。

4.专家、媒体及企业联合。

专家的引导是繁荣书画艺术品市场的催化剂。艺术品对大多数民众来讲，有时会显得遥不可及，尤其是面对不那么“通俗”的作品，艺术家创作作品只会对自身负责，而不会为了“喜闻乐见”来迎合观众。抽象水墨画家刘一原说过：“当艺术家创造了一种新的绘画图式时，也就相应培养了一批能欣赏和读懂这批画的观众。”此话不虚，当初，毕加索没有创造出印象派画风的时候，世人并不知立体派绘画为何?只是当艺术家持续不断的深化和完善他的绘画语言和图式之后，大众才慢慢找到了如何欣赏这类作品的途径。这期间，能最先看出这种创新画风价值的应该是艺术批评家，他们所具有的艺术素养使他们较之普通民众更具有敏感的触觉。那么引导大众欣赏艺术也成为了他们的使命，在武汉著名的艺评家，老一辈如皮道坚、鲁虹，新锐一辈如银小宾、沈伟等，他们主持策划了不少有影响的主题展，如皮道坚于2011年底策划“水墨文章”当代水墨研究系列展第一回——写意精神，在学术界就引起了很大反响；2012年9月又举办了水墨文章的第二回展——笔法维度以及2013年的第三回展——文脉创化，再度挑起了武汉民众对水墨艺术的审美热情。

媒体是书画艺术传播的重要推手。网络、报刊、杂志、电视等媒体的力量不容小视，在武汉比较有学术影响力的杂志是《美术文献》、《湖北美术学院学报》、《艺术家》等，这些杂志成为了不少实力派及新锐画家展示自己的舞台。企业是书画艺术发展的强大后盾。在湖北除了由企业家建造的众多私人美术馆之外，众多地产开发商也加入到打造艺术园区的行列中，2013年光谷联合集团投巨资在武汉洪山区开发“创意天地”园区，规划有合美术馆、艺术剧场、艺术家工作室、紫缘精品酒店、艺术品交易中心、商业中心、餐饮主力店、创意商业步行街、创意工坊、高层办公等多元业态。计划两年内建成的，其开发宗旨是商业氛围服从文化氛围，为美术馆、艺术家、艺术机构搭建互通桥梁，贯通艺术文创产业链的上下游环节，并将具备高附加值的产品设计开发和产品交易落地在园区，建成之后这里将成为全国最大的文化创意产业园。可以预见，湖北的书画艺术家将在这个高端平台上有更为亮眼的表现。

5.公众对艺术品的价值定位。

公众是艺术品的买方市场，他们对艺术品价值的定位直接影响其市场的活跃度。目前湖北人均GDP已跨入6000美元大关，艺术品投资将成为房地产和金融投资后的新的一个投资热点。随着居民消费需求逐步向多元化发展，消费结构也在不断优化升级。2010-2011年，武汉居民在文化消费上一直保持在其消费总量的15.1%-20.8%左右，经济富裕的家庭已经开始从物质享受慢慢过渡到精神追求，对于书画的价值观也在逐步发生转变。[6]

湖北早在上个世纪八十年代，尽管当时也存在书画买卖，但多是半明半暗的状态，其形式多是朋友师长之间的相互赠送，这种对书画的态度影响到后期一些收藏者的心态，让收藏者认为书画大部分是可以通过索要而不是购买获得，这极大地影响了艺术家的正常艺术价值。这种状况在近几年发生了一些改观，武汉市民开始对艺术家作品的价值有了重新认识，在拍卖场上，武汉市民出于对自身艺术传统的自豪，颇看重本地实力派画家，并使其画价一路看涨，在2012年4月举行的嘉宝一品艺术品拍卖会上，湖北著名画家邵声朗的作品《秋晴图》拍出8万元高价位，达到了每平尺1.5万元的水平，比前几年几千元钱的价位高出近十倍。刘一原的心像风景系列，也涨到了每平尺1至2万元的水平，虽然与其他发达地区同等水平画家的画价相比仍有很大距离，但也说明湖北这些健在的艺术家正在公众中造成越来越大的影响，其书画价值也极具升值空间。

三、湖北书画艺术品市场趋势分析

纵观最近5年，湖北书画市场完成了跳跃式的发展，本地书画家的作品价格直线攀升，这不仅由于武汉人对这批艺术家的成长历程知根知底，更是因为可以方便的向艺术家求证作品真伪。在价格的实际表现上可以大致分为三类：一类是“三老”等一批知名已故老画家的作品，一直为市场抢手货，标注的价格翻了近十倍，已达到每平尺4万元，由于以前这批画家的画作价值被严重低估，这种价格的上涨是自然趋势。第二类是如周韶华、邵声朗、刘一原等一批艺术已臻于纯熟之境大牌艺术家，他们的作品价格通常都在1至2万一平尺，这批画家已有鲜明的个人面貌，在笔墨技法方面具有相当的难度及高度，创作态度严谨认真，且还处于艺术创作的盛年，其作品还有巨大的升值空间。当然这类画家在外地也拥有众多忠实的粉丝，这无疑也刺激着本地市场。第三类则是湖北中青年一批画家，他们年富力强，创作精力旺盛，作品风格符合年轻人的审美观，价格多在1500-3000元一平尺，是众多艺术爱好者买得起的画作类型，受到了市场不少的关注。对于画作的市场定价，关键还是要看画的精道程度，精品书画的价格应该是普通应酬之作的5倍以上。所以有时书画作品的最终价格并不是严格按照每平尺的标价，而应该根据作品本身艺术水准的高低来论。

此外，艺术品融资产品开始催生。2007年，中国民生银行首次推出“艺术品投资计划”1号1期和2期产品，到期均实现12.5%的年收益率。2009年，艺术品证券化尝试已先后在天津与郑州等地出现，虽然由于规则的不完善随即被叫停，但国务院还是批准了上海文交所和深圳文交所为全国的试点文交所，艺术品金融化的道路虽然曲折但终将是大势所趋。2011年，由省政府批准，华中地区首家以文化物权、债权、股权、知识产权等为交易对象的专业化市场平台——华中文交所在武汉成立，该所采用艺术品等份交易定价转让和协议转让的混合模式，根据艺术品的价值，设置不同的交易基数，投资人可以按交易基数认购等份，这无疑为文化市场增添了新的融资渠道。除此之外，如2012年9月，武汉益合美术馆选择了毕加索、村上隆、吴冠中、黄苗子、袁运甫、冷军、王沂东7位大师级艺术家作品的限量版画，举办了“家庭艺术季”之“世界名家限量版画精品展”，其中多数作品都在3000元至10000元范围内，这种销售模式将艺术精品价格亲民化，激发了民众对艺术品的收藏兴趣。

综上所述，由于湖北正处于经济发展的转型期，书画艺术品市场也正处于良性培育阶段，各项游戏规则的完善还需要很长一段时间。但不可否认，湖北书画艺术品市场具有潜在的、巨大的购买力，从目前发展趋势来看，湖北书画价格总体会继续上扬，营销方式会越来越普及化、金融化。人们对书画艺术品的认知不会局限于艺术本身这种单一视角，它既是关于精神的也是关于财富的，既可以是精英的也可以是通俗的。同时，以十八大精神作为指导，湖北书画艺术品市场的后续表现将值得期待。

[1]西沐．对新世纪十年中国艺术品市场的反思[J]．美术观察，2012．（12）．

[2]孙琳琳．2014 十大艺术趋势[J]．新周刊，2014．（1）．

[3]刘玉堂．涵养开放相容的性格悠长[N]．湖北日报，2007-12-17（4）．

[4]谢芳．武汉的艺术市场还很初级[N]．长江商报，2012-02-10（A15）．

[5]赵力．中国艺术品市场购买力情况简析[J]．荣宝斋，2010，（4）．

[6]武汉地区的居民消费水平趋势分析[Z]．百度文库．http://wenku.baidu.com/view/8df44520aaea 998fcc220e2f.html．