列宾 没有激情的音乐 就像没有盐的面包

激情、技巧、诗意、灵敏，构成了人们对小提琴家瓦汀·列宾演奏风格的总体印象。1月25日，这位杰出的青年演奏家携手国家大剧院管弦乐团，为观众演绎了勃拉姆斯的经典作品——《D大调小提琴协奏曲》。对列宾有过颇高评价的小提琴演奏大师梅纽因曾在这部作品的处理上给予列宾颇多启发，并帮助其建立了对该作品成熟的认知。

I ART：本次来华，你与国家大剧院管弦乐团合作演出勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》，你也曾为这部作品录制过专辑，能否谈谈你对这一经典作品的理解及诠释？

列宾：1878的夏天，勃拉姆斯在奥地利南部的韦尔特湖度假期间创作了这部小提琴协奏曲。每当这部作品的音乐响起，我总会想到那里的景色，积雪覆盖的山顶，绿油油的山丘，水晶般清澈的湖面。勃拉姆斯曾说，那是一个你每次经过的时候都应该格外留意的地方，因为你总会在不经意间错过许多美妙的旋律。我第一次听这部作品的时候，正是我与伟大的小提琴家梅纽因之间友谊开始的时候，这是我一生中最重要的友谊。我曾经向他请教演奏的问题，他毫无保留地将一切告诉我，这让我对演奏产生了浓厚的兴趣和灵感。梅纽因是不会机械地去改变演奏方式或是让音乐变得凌乱，因为他是一位非常敏感的音乐家。我们曾就这部作品的指法及演奏方面的想法进行过长谈，梅纽因帮助我融入了这部作品。

I ART：激情、技巧、诗意、灵敏，构成了你演奏风格的关键词。这种风格的形成是否与你自幼在俄罗斯所接受的音乐教育息息相关？

列宾：没有激情的音乐就像没有盐的面包。但是我不认为激情或灵敏可以通过学习而获得。一个好的老师，应该能帮助学生建立良好的品行素质。而我在新西伯利亚所接受的音乐教育，可能也有同样的功效。新西伯利亚（位于西伯利亚）是一个伟大的城市。这里有杰出的交响乐团、歌剧院、戏剧团、诗社，以及新西伯利亚音乐学院。新西伯利亚音乐学院是俄罗斯三大音乐学府之一，能够在那里接受教育是我的幸运。从很小的时候，我就开始在俄罗斯不同的地方旅行演出。到十几岁的时候，我便开始在德国、日本和美国巡演。现今，我们还有即将在3月份举办的Trans-Siberian艺术节。作为该艺术节的艺术总监，我希望自己能够带给他人我的音乐经验，我很荣幸自己在年轻的时候就能够感受到这些。

I ART：除了对俄罗斯及欧洲经典曲目的诠释之外，你也会不时地将当代作曲家的作品展现给听众，请谈谈你在这方面的思考。

列宾：伟大的英国作曲家詹姆斯·麦克米伦（James MacMillan）为我创作了一部美妙的小提琴协奏曲。这部作品在演奏技巧上的挑战不仅令独奏者感到兴奋，对管弦乐队的成员来讲也同样如此。我十分希望有机会来中国演奏这部作品！ 另一位著名作曲家本杰明·尤苏波夫Benjamin Yusupov也正在为我创作一部名为《小提琴的声音》（Voices of Violin）的协奏曲——我将在Trans-Siberian音乐节上首演这部作品。现在，观众比以往更愿意聆听当代音乐，音乐会组织者也应该注意到这一点，特别是年轻人，他们并不惧怕新的思想，我认为这有助于开发当代音乐领域的新听众。

I ART：对一位演奏家来说，拥有一件得心应手的乐器显然十分重要，能否聊聊你目前正在使用的名琴？

列宾：我一直对意大利瓜奈利家族的名琴情有独钟。2008年访问大剧院时，我所使用的是一把制作于1736年的名为“von Szerdahely”的瓜奈利小提琴。之后，一位慷慨的朋友借给我一把名为“Bonjour”的小提琴，这把琴由瓜奈利家族制琴大师Guarneri del Gesù于1743年制作。这次我来北京演出所使用的小提琴也出自Guarneri del Gesù之手，这把名为“Lafont”的小提琴是这位制琴大师最完美的作品之一。我很荣幸用这件美丽的乐器为中国的观众演奏。（采访/撰文：王薇）