秦冲“黑白”的对立与统一采访

针对实验性绘画的探讨，我们对秦冲视觉形象作品的实验过程进行一个追究，其纸墨作品是由黑白色调的线条和大面积的空白构成，这应是中国传统绘画美学思想的集中体现，留白；再通过对线条看似随意的组合来指向中国传统绘画，其内涵是具有批判性的。秦冲的画面形式，既没有中国传统绘画中笔墨效果的丰富，又没有西方极简主义的简。他希望在进行绘画的时候，主体的精神能够摆脱形式以及视觉图像的束缚，从而达到一种精神的解放，在这整个过程中，秦冲并不是将中国传统文化里的符号直接挪用，而是创造性地将其转化为当代艺术语言，并且是独具艺术文化特色的。他舍弃彩色而只留黑白，并独创了“黑白主义”，隐喻了阴阳的矛盾与平衡，都体现了中国传统思想中的“道”，是对社会现实和文化思潮的一种感悟，并作出了研究和呈现。

I ART：在你的实验性实践中运用了哪些理念和元素？

秦冲：九十年代以前，我对实验艺术进行过一些研究。不论在东方还是西方，艺术家在画框内用图形和色彩想要寻找什么？由于外来文化思潮的介入，很多艺术家会在观念过程和形式结果之间寻找一种新的平衡，这已经成为一种实验性的实践。经过长时间的经验积累和对艺术实践的深入认知，我会不断地选择适合自己的方法理念和创作元素来表现个体的意识形态。虽然目前当代艺术普遍具有实验性，但未必属于纯实验。主体的艺术经验更多来源于主观世界的艺术理念和内在艺术修养，所以主体必定会对外界有所借鉴。在实验过程中，我更多是依据自己的文化经验和艺术体验来反映对客体的认知，并非是无目的地、单纯地进行实验。艺术实验的最初阶段，更多的是一种情绪的宣泄。随着研究的深入，在我的平面性绘画中会不断渗入东西方相融合后，具有个体属性的观念艺术要素。

I ART：你是围绕着什么样的内在主题来进行实验性创作？

秦冲：其实一直以来我都是在创作一件作品。近几年我提出了“黑白主义”，从最初的彩色到现在的黑白创作，90年代末，我选择了“黑白”表现形式，并会一直延续下去，“黑白主义”是从中国传统到现代再到未来的一个中国文化的精神内涵的概述。

I ART：几乎只用黑白色调的实践意识的来源是什么？

秦冲：每个艺术家都会通过在艺术语言上不断探寻，来平衡自己的主体意识，以表达对社会和人的一种阐述，我会对当下的社会环境和文化走向有一个自己的判断。无论是在中国还是其他国家，社会生活中普遍存在很多浮躁和嘈杂的事物，色彩斑斓、绚烂至极。在那个时候我不断地用自己的作品去探讨对社会和人的感受，就必然会对色彩进行深入的实验性追究。随着研究体会的不断深入，我会慢慢发现想要淡出色彩，而最终甄选出“黑白”来影射出对纯净的艺术本体的追求。九十年代以前，就形象而言，我对视觉效果很敏感并进行不断的追求，比如说“符号学”，它所呈现出来的是一种画面的构成以及疏密关系。色彩部分，是通过对当下社会现实的深入思考，用黑白的对立来表现内心单纯的自然状态的流露。同时，这也是我们传统文化中的现有认知，是随着时间的沉淀，越来越感受到自己潜意识里的传统审美认知被发现后，不断地进行呈现，这就是选择黑白表现的缘由。曾经我也沉浸于斑斓的色彩，随着后来对传统文化和艺术实践的深入研究，寻求到了一个能够适合自己表达的切入点和载体，而这些是与中国传统文化不谋而合的。

I ART：《无·所谓》中的“无”和“所谓”分别传达出怎样的精神内涵？这与你画面中的黑白色调是否具有关联性？

秦冲：这种黑白色调图形的呈现方式很早就开始了，只是当时的呈现形式大于内容，后来逐渐感受到人们都太拘泥于现实的形式，太有所谓。但并不是真的什么都无所谓，而是针对一些文化现象和社会现实提出的，具有一定的批判性，不应局限于某种表现形式或媒介。通过长期的实践积累，在绘画中，我尽量做到“无所谓”，抛开现实和形式的约束限制，有时候会觉得自己的创作语言形式和意识之间已经形成了一个链条，自然而然地用这种形式来诉说，而非刻意的，是经过艺术实践过程的累积所形成的最自然的、本我的一种精神状态。

I ART：你的艺术创作是具有多维化特性的，在艺术实验过程中，可能会遇到一些媒介上的冲突，以及最初媒介的选择和最终画面的呈现效果之间的冲突，对此你是怎样把握与取舍的？

秦冲：我的作品中呈现本身就具有对立性——黑和白的对立，对立就是一种平衡，比如媒介油和水不溶，我所追求的并非矛盾双方相溶的结果。如武术中的“以静制动”、“以柔克刚”等等这都源自中国传统文化中的精神本质，和中国传统绘画中的笔墨如出一辙，而在艺术语言中我所传达的是矛盾而又平衡的状态。我一直认为，东方人沉静内敛，西方人热情奔放，西方人的表达一般是比较直接的、可预测的，而东方人则讲究含蓄，是不可预测的，却是内力无穷的，就像软文化的力量。我们不应局限在一个物质媒介里，而是打破媒介和外物的干扰，遵从内心最真实的感受并加以呈现，这样艺术文化才能有更长远的发展。（采访/编辑：邢佳）