中国传统元素在现代图形设计中的传承与应用研究*

李建涛，郭 潇

(莆田学院，福建 莆田 351100)

一、传统元素应用与现代图形设计的意义

图形艺术是国际性的，凭借其较文字传播更为直观，更具视觉冲击力的优越性，图形艺术在现代视觉传达设计中颇受瞩目。创意表达的视觉语言，以灵活多变的形式和创意出现在现代信息社会的各个领域，以其充满创意和艺术美的方式传递信息，沟通你我。

图形语言具有生动、直观的特点，这也成为一副优秀的图形设计的核心价值所在，即超越文字的桎梏，跨越地域的限制，语言的障碍甚至是文化差异，无声地传递着某种讯息，这种不依托于声音传播的语言就是视觉语言，可以达到无声胜有声的艺术效果。然而要实现图形设计的这种艺术性，必然要依托于文化的温床。换言之，文化是图形设计的固有属性，图形设计传递的信息和美感都来自于其中蕴涵的文化，才能展现出无声的艺术感染力。尤其是在世界经济一体化的现代社会，工业时代的标准化作风深刻影响了社会的各个领域，提高社会运转效率的同时也在一定程度上束缚了个性的发展，因此能彰显民族个性的设计格外可贵。如何实现传统元素与现代设计的完美结合成为中国设计界的思考方向。中国传统元素在现代图形设计中的传承与应用，为现代图形设计注入了新的艺术活力，拓宽了现代设计的发展空间。

近代以来，众多设计师为在现代图形设计中应用中国传统元素做出的尝试和努力，已经证明了传统文化元素的魅力和生命力。虽然目前在图形设计中引用传统元素尚停留在简单引用或拼接的阶段，但是在经历了努力和尝试之后能不断加深设计师们对中国传统元素的理解，最终融入个人的设计风格和思维中，在本质上实现现代图形设计和中国传统元素的融合。

二、中国传统元素在现代图形设计中的传承与应用

(一)中国传统文字的传承与应用

就文化内涵而言，汉字在中国传统元素中占据举足轻重的地位，是中华民族独特的民族符号和文化符号。在设计应用方面，汉字的象形性特性使得其可以合理地与相关的视觉形象连接而不显突兀。许多设计基于汉字的象形性，对汉字进行变形或者提取其独特的部分加工为平面设计的符号语言，显得独具个性而富有文化深度。在现代图形设计中应用汉字元素的一个关键在于实现汉字的图案化与形象化，这一过程的基本要求是文字设计要符合文字的表现特征和文字本身的含义。字意与设计形象相互统一，形象烘托字意，字意充实形象，恰当地传递信息和情感。汉字形象化的方式多种多样，一般而言包括：汉字拼图、汉字内部加入具象图案或者汉字变形等。北京2008年奥运会徽“中国印”以印章为主体，并与书法形式结合，经过艺术变形，以一个向前奔跑、舞动的运动人形的形象出现，同时也可以看作北京的“京”字，巧妙地将奥运会的运动特征，赛场的竞技性，以及北京作为2008年奥运会主办地等信息传递给观者，并寓意了中国北京有信心举办历史上最出色的一届奥运会的庄严承诺。另外，在1996年的《自在》系列海报中，应用了汉字书法，传统汉字书写方式造就出随意洒脱的构图和文化意境，传递出物我两忘的中国传统人生哲学，设计整体呈现一种行云流水的自由之美，与设计主题完美契合，不落俗套，成为现代设计与传统汉字书写方式结合的经典案例。

(二)中国传统图形的传承与应用

中华文饰的发展历史悠久，形成了众多富丽华贵的纹饰。在图形设计中应用图形元素包括具象图形和抽象图形两种形式。具象图形例如毛笔、窗花、货币等，抽象图形则没有特定形式，更加复杂多变。其中，货币在传统图形中具有特殊地位。中国是最早出现货币的国家之一，货币造型自夏开始不断更新，成为中国古代设计的一个特殊代表，并且对中华纹饰的发展产生影响。在众多的货币造型中，秦朝统一的外圆内方的货币形式最为成熟完善，既满足货币的实用性，也包含“天圆地方”等广博的文化内涵。其中，对圆形和方形这两种图形的应用和掌握是人类在对抽象图形的认识的升华过程中极重要的阶段，中华传统纹样不仅在对点、线、面的巧妙结合中不断丰富，还赋予了“圆”和“方”特殊的文化意义和哲学思考，如“不以规矩不能成方圆”、“圆使动、方使静”、“外圆内方”等。在现代设计中，“方”和“圆”也得到广泛应用，经典的铜钱造型普遍出现在金融行业中，众多银行标志均以“外圆内方”的货币造型为主体，寓意简洁鲜明。我们熟知的中国工商银行的标志，整体造型为传统货币造型，中间的方形变形为一个镂空的“中”字，既说明了银行的属性，也与其他银行区别开来，简洁大方，给人印象深刻。中国农业银行也采用类似的标志设计，不过圆形货币造型的中间是一株“穗稻”，与“农业”银行相呼应。再以北京2008年奥运会徽设计为例，设计由最能彰显中国特色的汉字和印章组合而成，具有鲜明的中国特色。其中，印章本身作为一种历史久远的文化表现形式，象征了社会诚信，传递了中国对世界的承诺，也体现了中国作为文明古国深厚的文化内涵和古老的文化气息。

(三)中国民俗图案的传承与应用

中国是一个多民族国家，各类民俗节日和活动众多，在长期的融合和发展过程中形成了众多寓意丰富深刻的民俗图案。中国传统民俗图案多表达了吉祥美好的愿景，传递了喜庆、如意、纳福、多子、长寿等吉祥观念，运用的吉祥之物也较广泛，从动植物、神话传说到各类纹饰图腾不一而足。现代图形设计对民俗图案的传承应用经历三个阶段，由最初的不重视甚至轻视，到后来简单拷贝引用，再到现在，经历了民俗图案的滥觞后重新思考民俗图案的现代演绎方式，对民俗图案的传承应用日渐成熟。设计师们都明确了在现代平面设计中应用传统民俗图案，不能停留在传统民俗图形艺术组织的表面形式上，而要深入其中民俗文化，深刻理解吸收后进行再创造。中国传统民俗图样如“龙凤呈祥”、“连年有鱼”、“八仙过海”、“太极纹”、“四喜人纹”、九宫格、米字格、“福寿双全”、“三阳开泰”等，具有鲜明的本土特色和深厚的文化背景，但是单纯的将这些图形加入某一图形设计中，反而会因为太过泛滥而丧失新意和艺术、文化价值。如何避免对民俗图案的过度消费的关键在于，探求民俗图案的创新和突破，不局限在民俗图案固有的思维方式中，而要与时俱进，在与现代图形设计的融合中丰富民俗图案的图形理念，通过这种新的图形理念诠释本土文化。以中国华夏银行的标志为例，整体设计以中国传统文化中代表本民族的神物“龙”为主体，同时对其进行设计加工成为China的首字母，双重呼应使得对“龙”这一图案的应用富有新意，突出了“龙”作为中华民族的图腾的象征意义。此外，源自佛教的盘长造型也是应用颇广的传统图案，中国联通的标志、北京申奥标志均引入了盘长造型，赋予标志一种古老而独具东方特色的声韵，其传递出的吉祥寓意也使得观者获得祥和美好的视觉体验。著名设计师陈志望的《尚都》则有机结合了人面、建筑和写意的荷花造型，设计品位高雅而不落俗套，很好地表现了SOHO的品位和深厚的人文气息。这些都是成功应用民俗图案的设计典范。

(四)中华民族思维方式与审美意识的传承与应用

文化是图形艺术的固有属性和最高表现力。设计师是处于一定文化背景和社会中的个体，所处环境的历史、人文、生活方式等会对其造成潜移默化的影响，并体现在其设计思维、设计风格和审美意识中。因此，在现代设计中融入中国传统元素的最终落脚点在于中华民族思维方式与审美意识的传承与应用，只有到达这个层面，才能实现传统元素与现代图形设计的真正结合，避免图形设计对传统元素的应用流于形式，浮华而缺乏根基。说到底，现代图形设计是一种以传递信息为职能的视觉语言，视觉语言是否具备足够的表现力和感染力，除了设计本身是否寓意鲜明、直观生动外，更重要的是图形设计蕴涵的思维方式和审美意识是否符合观者的文化背景和审美要求。

中华传统文化博大精深，源远流长并且影响深远。例如辩证、因果循环等思维方式，蕴涵了事物普遍联系、辩证统一的哲学思维，这一思维在中国传统的设计原理、绘画艺术等方面得到了广泛的应用。上到商周时期青铜器上的抽象图形，太极图中阴阳回转，下到近代名家的各类写意画，都蕴涵这种中国特有的自然观、哲学观。写意作品的自由灵动，富有超现实色彩的艺术形象，如飞天、女娲等，在给予观者自由的审美享受的同时，也激发了设计者的灵感。在中华民族独特的思维方式与审美意识熏陶下的设计者们创造出了诸多独具文化魅力的图形艺术。靳埭强的九九归一澳门回归纪念海报中，莲花作为澳门的标志落在“九九”二字组成的涟漪上，恰如落叶归根的一叶扁舟，留白背景突出了出淤泥而不染的莲花，制造出禅学的特殊意境，“九九归一”一语双关，更显禅意。

三、结语

中国传统元素与现代图形设计的结合，既能不断激发设计者的创作灵感，赋予图形设计艺术性、文化性和创新性，发挥视觉语言无声感染的艺术特性，又能以现代图形设计为载体，在应用传统元素的过程中传承中国文化。艺术与文化的结合，正如水与源的关系，传统元素背后的民族文化正是现代图形设计的灵感源泉。在崇尚标准化、国际化的今天，重新审视民族文化的价值，恢复昔日文化的荣光，成为许多有见地的思想家和设计大师追求更高艺术境界的推力。文化被视为昨日之物是因为未能求新通变，应以现代审美的全新观点重新审视传统文化，在深刻理解传统文化的基础上不仅传其“形”，更要达其“意”，中国传统文字、图形、民俗图案等传统元素在现代图形设计中的应用，绝非机械、局部的引用和拼接，而要以中国传统文化中的审美意识和思维方式为内核，借助各类传统元素传递视觉语言的涵义，赋予现代图形设计以艺术表现力和文化内涵，传递信息，传承文化，这才是真正意义上地实现了中国传统元素在现代图形设计中传承与应用。