关于形体舞蹈课伴奏音乐选择的思考*

徐爱萍

(广西师范学院，广西 南宁 530023)

音乐与舞蹈是相互为伴、紧密相关的。在形体舞蹈课教学当中，使用伴奏音乐的优势在于，音乐的节拍能够与形体舞蹈课程的进度以及形体表演的节奏有机结合。与播放的音乐有所不同，播放的音乐是需要舞蹈跟随着音乐的节奏和节拍，所以，音乐是整个过程中的主要引导者。音乐伴奏，则是以形体舞蹈的节奏为主，音乐配合舞蹈，以实现视觉艺术在音乐的渲染下完美结合效果。因此，伴奏音乐具有一定的特殊性，它是与舞蹈相结合的一种艺术形式。

一、形体舞蹈教学中配合伴奏音乐的重要性

在形体舞蹈教学当中，学生的舞蹈动作要符合一定的节拍，伴奏音乐的作用就是以音乐的方式作为形体舞蹈训练的节拍，以配合学生的舞蹈训练。对于节拍的表达，音乐是以其独有的节奏形式来实现的。那么，在进行形体舞蹈课教学中，教师首先就要选择恰当的音乐，让学生对于音乐有所认知，让自己的身心融入到音乐当中。由伴奏音乐所形成的感染力，使学生在形体舞蹈训练中，能够用心去调节肢体的动作，从而达到良好的排列效果。仅仅从舞蹈节拍本身而言，其是毫无生命力的。舞蹈是肢体语言，在动作中伴随着老师拍打的节拍，很难以实现舞蹈的氛围，从而形成了学生仅仅是被动地舞蹈的尴尬场面。鉴于舞蹈是发自感性的形体表达，那么舞蹈教师就需要创设良好的氛围，让参与形体舞蹈训练的学生积极主动地参与到形体训练中来。音乐是美的，不仅具有优美的旋律，而且还能够塑造出美的境界，使融入其中的人都享受到美、体验到美，并形成属于自己的美的意境。对于参与舞蹈训练的学生来讲，舞蹈动作是音乐审美的反射，通过对于音乐的感觉，能够掌握其节拍，做到跟随着音乐伴奏进行有节奏地呼吸。在音乐中获得美感的体验，从感性的理解而进入到更深层次的理性阶段，以驾驭舞蹈的动作，学生将自己对于音乐的感觉完全地融入到了舞蹈的境界中，促进了艺术修养的形成。

二、在形体舞蹈教学中伴奏音乐的选择

在形体舞蹈教学中，对于音乐的选择要根据舞蹈动作的需要，以符合舞蹈训练的节拍。音乐以节奏的方式将节拍体现出来，而参与形体舞蹈训练的学生则按照音乐的节奏和速度来掌握舞蹈动作的韵律。舞蹈动作的不同，对于音乐的韵律线长短以及艺术感的要求也会有所差异，所以在音乐的表达上，伴奏音乐要依据动作来调节节拍。

形体舞蹈基本训练，多数为基本动作和必要的舞蹈技术训练，以规范动作为主。训练的主要作用是使学生身体各部位的肌肉充分地放松，并将学生的自然体态通过训练而有所改善。在形体舞蹈的基本训练中，以提高学生的身体驾驭能力为主要目标，对于肌肉和各个关节通过基本功训练而达到灵活运动、协调配合的结果。音乐的节奏中，4/4拍的旋律相对较为舒缓典雅，3/4拍的旋律不断节奏也较为缓慢，但是具有较强的向上拉动的力度，2/4拍的旋律则相对活泼一些，具有较强的动感。因此，在进行形体舞蹈基本功训练的时候，要根据训练的性质不同来选择伴奏音乐的节拍。

在舞蹈的基本功训练中，首先是各种技巧性的训练。小弹腿和小踢腿是较为基本的训练动作，不断地弹跳会给人一种轻快活泼的感觉，那么在音乐上也要配合节奏鲜明的乐曲。诸如小跳类、平转以及串翻身等等具有跳跃性的动作的训练，都可以选择2/4拍的音乐旋律。如果能选择对于舞蹈基础训练相适合的乐曲，则可以通过改变演奏节拍的方法来适应舞蹈训练的各种动作。比如贝多芬的著名乐曲《献给爱丽丝》是节奏较为舒缓的乐曲，如果这首乐曲恰恰就很适合舞蹈训练的内容，那么，就可以将其的节奏进行灵活地改变来适应形体舞蹈训练的需求。将其以2/4拍的音乐旋律弹奏出来，就可以应用于相对活泼的舞蹈基础技术训练的课堂上了。舞蹈基本功技术训练中的中跳和大跳，需要一定的持久力，并且要具有强力向上的力度，包括各种转类的舞蹈基本功训练技巧和划圈的动作，都需要具有向上的力量。如果仅仅凭借舞蹈教师的打拍，很难于获得这种使人产生内动力向上的趋势，音乐可以在人心理上产生一种情感的冲动，并化作内在的动力。因此，这部分的形体舞蹈基本功训练一般会选择3/4拍的音乐旋律。即便是相同节拍的音乐旋律，由于音乐的风格会有所不同，所以在配合舞蹈训练动作的时候，也要有所选择。比如，同是3/4拍音乐旋律玛祖卡舞和波兰玛祖卡舞，由于玛祖卡舞节奏相对明快一些，所以比较适合于较快跳跃速度舞蹈训练，节奏鲜明，动感力强，因此会给人一种欢快热烈的感觉。这首音乐的节拍主要体现其重拍的突出性上。波兰玛祖卡舞同样为3/4拍音乐旋律，但是其音乐风格较为细腻流畅，节拍被巧妙地融合在韵律当中，给人一种含蓄之感。当倾听着这种恬静而清雅的音乐旋律的时候，会给人一种处于梦幻世界中的感觉。

在形体舞蹈课的基本功训练中，动作比较舒缓的，那么就适合于配合优美抒情的音乐。比如擦地动作和下蹲动作，其韵律线比较长，在选择音乐的时候，对于这种起伏较为明显的舞蹈训练动作，最好是配合4/4拍音乐旋律。根据动作的需要，对于音乐进行恰当地选择。比如当对腿部加强延伸训练的时候，音乐的节奏就需要具有方整的节奏性质，而手的位置、落脚的部位以及身体的平衡感，各种动作的配合都决定了乐曲的选择，而且随着音乐的响起，还要使学生在接受基本功训练的时候，能够充分地发挥审美想象，感染着每一个舞蹈训练动作。

腰部的训练，其主要是使腰部达到一定的柔韧度。在训练的过程中，要自然、放松，并且呼吸要根据音乐的节拍进行有节律地控制。在音乐的选择上，3/4拍和4/4拍的音乐旋律不但表现灵活而且还具有较强的控制力，因此可以用于这部分基本训练当中。

在形体舞蹈基本训练课程当中，控制是其中的一个重要环节。在舞蹈表演中，都会有一些控制动作，诸如将腿抬起，在空中静止，在音乐的选择上，就可以选用优美抒情的乐曲，可以与控制动作相交融。肖邦的钢琴曲《即兴幻想曲》就可以达到这样的效果。由于舞蹈中的控制动作是以相对静止的形式展示舞姿的美感，因此在音乐的选择上要相对较高。运用极具艺术性的音乐，更能够使舞蹈者沉浸在音乐的旋律中，以自己的舞姿展示音乐之美，所以，恰当的音乐会使舞蹈更富于表现力。在舞蹈表演中，音乐的作用是不容忽视的，其可以渗入到人的头脑中，并对于身体的控制力量加以延伸，这一点在时间的延长性上会更为明显。

三、形体舞蹈课对于伴奏音乐的选择要考虑情感效应

舞蹈是一门艺术，其是在通过肢体语言来表达情感。以伴奏音乐来激发舞蹈表演中的情感，能够使舞蹈表演更为完美，从而达到更高的艺术境界。但是在曲目的选择上，还要考虑学生的可接受能力。对于刚刚开始接受舞蹈训练的学生来讲，由于多为小幅度训练动作，而且动作缺少综合的美感，就需要使用音乐来渲染气氛。音乐弹奏教师可以尽量选择节奏明快的音乐，让学生在单调的舞蹈训练中，享受着旋律优美的音乐，从而激发起参与舞蹈训练的积极意识，以达到良好的训练效果。对于高年级学生的舞蹈教学，要注意音乐节奏变化的复杂性。处于这个阶段的学生由于对于节奏更为敏感，而且形体舞蹈训练的动作相对较大，所以在伴奏音乐的选择上，要选择曲式结构较为复杂、音色婉转变化的音乐，并且要使音乐的节拍与形体舞蹈的技术动作相配合。

如果说舞蹈是毫无情感的肢体语言表达，那么音乐则是对于舞蹈在情感上的补充，以达到艺术视觉和听觉的统一。音乐对于舞蹈具有渲染的效果，如果没有音乐的舞蹈表演，很难成为完整的艺术。所以，伴奏音乐的选择上，除了要考虑音乐的性质以及韵律节拍是否恰到好处之外，还要考量伴奏音乐在感情激发上的作用。优美的音乐可以让舞蹈不再是以理性的语言动作表达出来，而是在伴奏音乐的感染作用下，通过舞蹈的肢体语言，随着情感的被激起而形成了创作灵感。也就是说，舞蹈的表演并不是单纯的动作和不断重复的模仿，而是一种艺术再创造的形式。在音乐的调动下，舞蹈成为了一种真正意义上的肢体语言表达。学生在伴奏音乐的感染下被激发起对于舞蹈的理解，并通过肢体语言表达出来。舞蹈已经不再是艺术本身，而是舞蹈表演者心境的外放，是对于舞蹈内容的深刻表达。可见，在形体舞蹈课中，音乐的魅力就在于，可以将学生的思想情感吸引到伴奏音乐当中，让学生的心灵随着音乐而动，以肢体语言的方式表达出来。一次舞蹈艺术的再创造在音乐的渲染下，在舞蹈者的领悟中形成了。值得一提的是，关于舞蹈动作的创作来源，很多都是从音乐剧或者古典戏曲中取材，所以，舞蹈与传统文化艺术紧密相关。伴奏音乐是用来配合舞蹈的，鉴于舞蹈具有传统文化的特点，那么就需要在音乐的选择上，选择与舞蹈动作相当的，并在神韵上实现两者之间的吻合。当舞蹈的肢体语言与伴奏音乐无论是在节拍上，还是在表达风格上都可以达到相和谐的程度，那么，就意味着舞蹈教师在课堂教学上达到了良好的效果，学生的艺术综合素质也因此而有所提升。

此外，伴奏音乐的教师在音乐与舞蹈的配合中起到了至关重要的作用。因为在舞蹈表演中，伴奏音乐的选择固然重要，但是伴奏音乐节拍的选择，则是很好地配合形体舞蹈课的重点。在曲目准确合理的同时，还要对舞蹈训练课程以及舞蹈表演的规律有所认识，才能够真正意义地将伴奏音乐融合到舞蹈艺术的情感当中，实现音乐与舞蹈的再创造。

四、结语

综上所述，在舞蹈课当中，形体训练是基本的能力训练，其作用是使学生的肌肉和各个关节得以完全地放松。这部分教学环节一般会持续90分钟的时间，没有组合的动作，往往是一个动作会重复训练，所以在训练的时候给人一种单一乏味的感觉。音乐的作用就是将单调的舞蹈训练动作加以调和，使其从听觉上感觉到音乐的美感，从而弱化了舞蹈训练的乏味。在音乐的伴奏下，学生加以动作配合，在潜移默化中提升学生的艺术气质，使肢体语言与音乐的韵律和谐相伴，实现行和神的统一。