新时期理工科院校艺术教育路径研究

吕振华，常霜林

(华北水利水电大学外国语学院，河南郑州450046)

理工科院校数量众多，并培养了众多的工程技术人员。科学求真，艺术求美，在理工科院校开展艺术教育能够把真和美从根本上结合起来。科学和艺术，从根本上讲，二者的共同基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性。科学和艺术的关系同智慧和情感的二元性密切关系类似。正如科学家李政道谈到的:“越往前走，艺术越是要科学化，同时科学也要艺术化。两人从山麓分手，又在山顶会合。”分析新时期理工科院校艺术教育的现状与问题，认识艺术教育的价值和意义，进而探索理工科院校推进艺术教育的合理路径是笔者主旨。

一、新时期理工科院校艺术教育的现状与问题

随着我国高等教育的快速发展，特别是《学校艺术教育工作规程》和《全国学校艺术教育发展规划(2001－2010)》颁布以来，像清华大学和东南大学这样的理工科大学都举办了很多文艺活动、成立了多样的社团，也开设了《艺术鉴赏》类的课程，艺术素质教育取得了显著的成绩。但从全国的理工科大学生艺术教育状况来看，理工科大学的艺术素质教育还存在诸多问题。最突出的问题体现在以下两个方面。

(一)重视所选专业知识技能，轻视人文艺术素养

多数理工科院校或由于师资、经费的限制，或由于观念上的落后，往往认为艺术教育就是丰富一下学生的文化生活，是“软任务”，可以有也可以无。没有从科学和艺术的本质关系上来看待艺术教育的开展。加之艺术教育周期长，见效慢，成果呈隐性状态，致使艺术教育在一些院校，特别是工科高职院校难以得到广泛认可和长期稳定的发展。

科学与艺术是依存共生的，科学思维方式和艺术思维方式更是互通互补。“科学与艺术的思维方式虽各有特点、各有侧重，但在认识世界和改造世界的过程中，它们往往交织在一起，互相补充、互相促进，而不是相互隔离的。只注意逻辑思维、埋头于细节，易犯机械、片面的毛病;只注意非逻辑思维、仅仅跟着感觉走，易犯主观、表面、抓不住本质的毛病。因此必须自觉地把它们结合起来。”［1］

(二)在艺术学习上过分注重技艺化，忽视了艺术的人文价值和精神关怀

这是一个极为突出的问题。我国的教育，特别是现阶段，数以万计的中小学生在功利心强盛的父母的推动下学习钢琴、绘画、舞蹈、球类等以发展兴趣爱好。我国艺术教育有一个致命的缺憾，就是过于强调技术至上，似乎技术练好了就懂了艺术。这一现状必然带进了大学，特别是理工科院校。我们的目标应该是着力于人的全面发展，坚持传统艺术和新技术、专业教学以及人文教育相结合;在强调高水平专业教学的同时，更注重学科的多样性，保证大学生受到个性化的连续教育和现代艺术教育所需的多学科指导，使艺术教育富有灵活性和开放性。理想的艺术教育是让艺术(音乐)的灵动、旋律和美在完整意义上的主体生命里自然存在。

二、新时期理工科院校艺术教育的价值和意义

(一)艺术教育促进理工科学生的审美能力

审美，即欣赏、领会事物或艺术品的美。人们认识美、评价美的能力不是凭空产生的，只有具备了一定的审美素养和审美体验的审美主体(观众、读者)才能从审美客体(艺术作品、艺术形象、艺术意境)上看到美，得到艺术享受。一个完全不懂艺术、不懂起码的艺术规律的人，是很难领略艺术的美的。通过学习艺术鉴赏理论和参加各种文艺活动，学生就会获得审美体验。审美经验具有这样的功能:“……其总体效果是提供一种高度的心理满足和精神愉悦，使人的各种心理能力得到更好发挥，从而产生更加深刻的理解和洞见。”［2］

(二)艺术教育促进理工科学生的创新能力

只有科学而没有艺术的教育是不完整的教育。艺术教育对人的创新能力有很大的帮助。逻辑思维和形象思维是相互弥补、相互促进的，是人类思维的两种基本类型，这是基于人脑结构的生理学基础之上的。“左脑支配右半身的神经和感觉，是理解语言的中枢，主要完成语言、逻辑、分析、代数的思考和行为，它是进行有条不紊的条理化思维，即逻辑思维的。右脑支配左半身的神经和感觉，主要负责可视的、综合的、几何的、绘画的思考和行为，……具有图形认识、空间认识、绘画认识、形象认识能力，是形象思维。”［3］(P31)艺术鉴赏和艺术创作可以让左脑得到很好的休息。想象、灵感与顿悟等可以让人们摆脱机械的、过于看重逻辑的、片面的思维方式。很多科学家都是艺术的爱好者和实践者:爱因斯坦几乎天天拉小提琴，量子论创始人普朗克会弹钢琴，地质学家李四光于1920年在巴黎创作了一首名为《行路难》的小提琴曲，钱学森既会吹圆号，又会弹钢琴［4］。艺术和科学的交替思维使人不易疲劳，使人富于灵感。

(三)艺术教育利于理工科学生放松身心

大学生在学业压力、就业压力、经济压力、竞争压力等作用下其心理健康受到了较大的影响，不时出现的校园事件就是后果之一。艺术教育包含的音乐、绘画、影视、舞蹈等形式都具有娱乐功能，能让学生身心放松。心理学研究表明，音乐可以影响人的身体和大脑，同时不同的音乐会使人具有不同的感知体验，可以消除大脑工作所带来的疲劳和紧张。而在舞蹈练习中，大家一起互动可以形成热烈的气氛，从而通过群体的力量来缓解紧张、自闭与孤独［5］。总之，舞蹈、绘画、音乐等艺术教育有利于理工科学生的身心健康。

(四)艺术教育改善工科院校的校园文化环境

高校校园文化是指高校校园内所呈现出的一种特定文化氛围，它是以大学生为主体，以课外文化生活为主要内容，以校园为依托，以校园精神为主要特征的一种群体文化现象［6］。开展艺术教育，举办各种各样的文艺活动本身就是创设校园文化的组成部分。举办迎新生晚会、毕业晚会、元旦晚会、“五四”歌咏比赛、校园歌手大赛、舞蹈、书法、摄影等活动是艺术教育实践的机会和平台。艺术教育的根本优势在于发展人的形象思维。长期参加艺术活动，有助于提高大学生的审美能力、鉴赏水平，促进健康的心理素质，从而增进人际交往，促进形成和谐的校园人际关系并营造一种高尚的充满朝气的校园艺术文化氛围［6］。

三、新时期理工科院校艺术教育路径探究

正是由于艺术教育在青年学生人文精神培养、创新能力培养、陶冶身心等方面的价值，清华大学和东南大学分别探索出了自己艺术教育的路径。下面对两种艺术教育的路径进行比较和评述。

(一)侧重于“由技入道”的理工科大学艺术教育实践模式

清华大学的艺术教育更加注重艺术实践，是一种侧重于“由技入道”的艺术教育实践模式，主要由艺术教育类课程、学生艺术团、各类学生艺术活动等三个层面组成［7］。学生艺术团是清华学子在教师指导下自主成立的，是学生施展艺术才华、展示风采的平台。清华大学的艺术教育注重实践操作与技能训练，推崇全员参与，群众性很强。受历史与传统的影响，音乐与舞蹈在现有的学校艺术教育体制中占有很大的比重与地位。学校倡导学生积极参与形式多样、丰富多彩的各类艺术教育活动，通过亲身的实践与技能的训练去感受艺术的魅力，体悟其中所包含的高远的人生境界和生机勃发的生命力量［7］。

这种模式下的艺术实践活动充分，校园文化气氛活跃，但是这种模式对学生们原有的艺术素养、学校的经费支持等都有较高的要求。艺术特长生得到了充分锻炼的机会，但其他普通学生参与的程度不够高，艺术理论的掌握和对艺术的思考也相对较少。

(二)侧重于“由理入道”的理工科大学艺术教育实践模式

近十年来，东南大学立足于学校的艺术教育传统，依托艺术学科优势，将艺术教育作为人文教育的重要载体与核心来看待和认识，从而形成了较为成功的、侧重于“由理入道”的工科大学艺术教育的实践模式［7］。此模式主要由美术与艺术类鉴赏课程、艺术讲座和高雅艺术进校园活动三个具体环节组成。三个环节互相补充，形成了东南大学艺术教育实践模式。在这个模式中，学生较好地感受了艺术氛围，也提升了人文素质。

这种模式是立足于东南大学艺术学科的优势之上的，其艺术理论领域高水平的师资和教材是重要保证。在这种模式下，学生容易获得较高的艺术理论素养和较强的艺术品鉴能力。加上“高雅艺术进校园活动”使学生也有了更多欣赏和品鉴艺术的机会。但艺术实践的深度和广度不够是该模式明显的缺陷。

四、结语

迫于学业、就业和未来城市生活的压力，目前的高校大学生群体表现出明显的重视知识、技术，张扬个性又重视物质消费但轻视艺术教育的倾向。艺术教育具有促进理工科学生的审美能力、创新能力的价值，也具有利于理工科学生放松身心、改善工科院校的校园文化环境的功能，还具有提升学生综合素质、开发智能、培养情趣、促进学生全面发展等作用。基于以上分析，我们认为中国理工科大学艺术教育实践的理想模式是把侧重于“由技入道”的艺术教育模式和侧重于“由理入道”的艺术教育模式结合起来，建构一个包括“课程体系——高雅艺术进校园——艺术实践活动”三位一体的综合实践模式。如此，就能更好地营造出反映大学风格，影响学生的气质品性和有文化情调的育人环境。

［1］钱学敏．钱学森关于科学与艺术关系的新见解［J］．华中建筑，1997(3)．

［2］凌晨光．艺术教育与审美经验的培养［J］．天津社会科学，2007(2)．

［3］张浩．右脑潜能开发术［M」．北京:中国纺织出版社，2000．

［4］冯健亲．我国应尽早启动“艺术教育零点工程”—兼论艺术教育与知识创新［J］．南京大学学报(社会科学)，2001(1)．

［5］毛雪琴．试论高校艺术教育与大学生心理健康［J］．教育与职业，2009(6)．

［6］杨露．艺术教育在高校校园文化建设中的地位与作用［J］．安阳师范学院学报，2011(3)．

［7］陆挺，陈峰．中国工科大学艺术教育模式的比较及启示——以清华大学和东南大学为例［J］．艺术百家，2010(3)．