歌唱教学难点与对策

李艳婷

（丽江师范高等专科学校艺术系，云南丽江 674100）

歌唱教学难点与对策

李艳婷

（丽江师范高等专科学校艺术系，云南丽江 674100）

歌唱艺术是一门高深而复杂的综合性表演艺术，在教学中通过多方面的专业教学，提高学生的综合素质。发声训练的抽象性和专业性困难决定了学习过程的艰辛和漫长，让学生树立信心，正确认知难与易，注重基础训练，培养良好的歌唱状态，树立正确的声音概念，训练咬字的准确性，驾驭歌唱的气息，把握歌曲情感和艺术升华等要素是解决困难的对策。

辨词；审曲；设腔；韵味；气息；声与情

音乐艺术中，声乐是一门能充分抒发人类情感本质的表现形式艺术，它综合性很强，表现形式包容了历史、社会、文学、政治、戏剧、美学等方面的综合内容。就歌唱艺术形式而言，声乐又是集歌唱者心理素质与生理技能于一体的全身心的运动过程，歌唱者只有在瞬间把身体的各个歌唱机能统一调节到歌唱的最佳状态，才能达到歌唱艺术的一定高度。

一、辨词、谱曲与情语言、腔调、声韵的把握

歌唱者首先是“辨词”，要辨词，其基础是须具备一定的文学修养、生活经历，同时还要有思想感情作主宰，大众审美要求上的“艺术通感”，而不光是歌唱者本人的“艺术独感”。“辨词”之后，就要研究词情与曲情是否吻合，同时又能体会到曲调是怎样夸大、强调、渲染词中的重字意义的，并赋有情态，声态、形态及意境等因素。如果能进一步体会到词与曲结合的妙处（不一定全用语言所能表达或形容的），同时，曲调又是与众不同，有独特风格特色的，而不是似在哪里听到过的一般音调，或是“一人创之，万人仿之”的一呼众和式的。这些，是需要有非常敏锐的艺术感知和博听广闻之下，在比较之中，才能辨别。

之后要处理歌词语言，即研究字。把字音读准确，读清楚，好的歌唱吐字方法，首先是要达到“字里传情”，且要有分寸，要不断地试唱，不断地体会，把重字要义之处的字音，赋予感情的因素，并给予渲染夸大，达到“以情带字、字里传情”的目的。在这方面，我国古代戏曲、曲艺演唱中，有许多论述及艺决可供参考。如民间艺人称“做字”，或“准于情，生于字，发为音腔”，或“字有情，字有形”等等，这些，都是说明歌唱者不但要唱准字音，更重要的是字里要传情。至于如何能达到字里传情的目的呢？关键是在试唱过程中逐步体会，这一阶段称之为“炼字情”，或简称“炼字”。

“炼字情”的同时，就要与“设腔”相结合，这里指的“腔”，包括力度、装饰等非常细小的因素（也有人称为“润腔”的）。许多歌唱者忠于曲谱所记下的音，有几音就唱几音，有几拍就唱几拍，并死板地按节拍规定的分重轻（如四拍子强、弱、次强、弱等）甚或逢高音重、逢低者轻，气息足时重、气息完时弱，这种歌唱法实在是太容易了。我国古代歌唱法是相当讲究“腔”的，如元代燕南艺奄就在《唱论》中讲了许多，他说：“凡歌一声，声有四节，起末、过渡、揾簪、攧落”（“起末”指出声及收音，“过渡”指延续时的力度变化，“揾簪”指各种装饰音，“攧落”指导波动的疏密），这种传统一直为今日的曲艺及戏曲演唱所继承及运用着。所以一位好的歌唱者，他并不会满足于曲谱所记下的音，而必定会在音外加腔，且用得适当，而不是故弄技巧、画蛇添足，而脱离了感情，变成哗众取宠之作。应该看到腔是为了表达感情而设，具体的是围绕着“字情”去设计。如《艺记》中所说“字领腔行”“腔随字转”“腔为情设”“情真腔真”等。“曲调”如人的骨髓，“腔”就像是血、肉、皮、毛、脂、发，否则，“有调无腔”，会真正形成干枯之唱。要设计出恰如其分的润腔，一要凭基本功，二要凭演唱上丰富的知识，三要凭身投其中的领会曲情字情，四更要有创作灵感，能随机应变，又能敏锐地感知到所设之腔的良璓，随时予以增删调整。这个过程称“设腔”（或“做腔”）。

对于声音是大家最关心的问题了，声音圆润与否并不孤立地决定在声音本身，而与情、字、腔、韵味有密切关系，只要有天赋的音色及后天的学习训练相结合，才能使发声甜美。如再加上前面所说的情、字、腔以及韵味等的因素，就能使歌唱的表现力达到更高的境地。故某些人凭着天生一副嗓子，自以为就可以了，不去学习其他方法，结果声音虽好，而缺情少意，如同明代王骥德所指出的那样，“不善歌者声无抑扬，谓之念曲声，无含韫，谓之叫曲”。其中“含韫”即指含蓄，亦属感情表达方式的一种。艺决中有“声为情役”，说的就是声音应为感情服务，“情之所至，音之所生”，也是同一个含义。白居易诗中有说：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声”。一针见血指出了少情少意的歌唱弊端。但回过头来说，缺少好的声音也是不行的，但孤立地只注意到声音，虽气息是畅通，声音也自然，音域也宽广，而不能循情做字设腔，也是枉然，意大利美声唱法的优秀歌唱家们，他们也很注意感情、吐字，用腔、韵味的。关于发声，在教学训练中要注意的几个因素里再谈了。

辨词、审曲、酝酿与情、字、腔、声、韵是不可分割的一个整体，它必须在反复回流，在互相促进又互相联系中不断得到提高，整个过程是歌唱者的二度创造。了解了以上要素之外，接下来论证歌唱教学中应该注意的难点和对策。

二、歌唱教学中应该注意的难点和对策

（一）良好歌唱状态的培养

1.良好的歌唱状态是声乐演唱的前提和歌唱者应具备的先决条件

所谓良好的歌唱状态，即是歌者有积极的思想和演唱前松驰的精神状态两者相互结合，也就是说要有正确的心理状态。很多实例，许多演唱者在临上场演唱或比赛前忽然出现呆板、忘词、怯台的现象，致使在后来实际演唱中演化为缺失演唱的信心和勇气，而导致最终不敢面对观众歌唱的局面。可见，在歌唱者的歌唱中歌唱状态的良好培养决定至关作用〔1〕。

2.正确姿势的良好培养

歌唱姿势尤为重要，两肩自然下垂，身体自然端正地站立，并略向后，但不僵化；双脚成八字形，前后分开，重心落在前脚上，小腹微收，面部自然，两眼平视前方，不管是在演出中还是上课练习，都要做到精神饱满、全身心投入。在训练中，由于学生紧张，初学者大部分的注意力都会集中在口腔内的声音上，而容易忽略找到面部声音位置的集中点。所以，在遇到高声演唱时，歌唱演员会不自觉地在心理上产生压力，在这种压力下形体也会发生不自觉的变化〔2〕，如有的歌唱演员在声区转换时，下巴会无意识地往前伸或变形，来迎合解压高音恐惧感，但是，这样的变形恰恰适得其反，给演唱者自己咽部通道里形成了气息的阻塞，也会对演唱者的声带造成极大的伤害。再如有的歌唱演员在演唱过程中随着高音区的到来，恐高音的心理压力不断增加，原本保持的歌唱形体也开始变形，潜意识中不自觉地把双肩抬起，这样一来歌唱气息也随着抬起而上浮，气体被迫挤压在胸腔，此时气息在正常输送通道内作用相反，导致音高和气息不协调，出现“使不上劲”的现象。以上两种问题解决的办法在于：首先要认知保持好正确的歌唱姿势是确保歌声质量的前提，歌唱演员感觉到歌唱时腹侧肌有酸痛感、背部肌肉有拉紧感是正确的，好的声音是有由背部肌肉的支撑，气息从横膈膜运动，将声音反射到头腔，然后感觉向外反射，集中点在双眉间与口腔形成“正三角”的声音，歌唱者应体会到声音由头腔内向面部反射点“扑”的感觉。再有，在气息通畅、口腔位置打开，保持好站姿的同时，在心理上要有一种想要向观众倾述的欲望，在这种欲望的牵引下，声音的位置就会很自然地保持住。

（二）树立正确的声音概念

理论基础来源于实践。教师要用科学的理论基础来指导，多实践，让歌者有意识地去练习，辨别声音是否正确，树立正确的声音发声概念。那在实践中如何找到呼吸的支点、发声、归韵、收声就成为首先应该注意的重点。发声前首先要有气息的准备，找到着力的支点。发声要做到五字要领：稳、准、狠、短、清。再有要认知声字是从共鸣腔体顺势在口腔声带的振动下，共同协作配合完成，所以在歌唱中喉结要相对稳定，每一句唱词咽腔要始终打开。再就是需要归韵了。它分为元音归音ai、ei和辅音归韵，如n、ng等，歌者要努力做到简短而不急促，音准而不浑浊，气活而不僵硬。这样我们只要努力，有目的有计划地动脑筋，循序渐进地掌握发声要领，就能长足进步，受益匪浅。

（三）正确把握歌唱的气息

气息冲击声带振动产生了声音。因此气息的作用力就是歌唱的动力，歌唱中歌者难以运作的原因就是脱离了气息的支撑，就像机器失去了发动机，气息只有在正确的支撑下才能在歌唱中依靠腹腔、横隔膜的作用力真正协作、统一完成工作，通过呼吸，腹腔慢慢收缩和扩张，横隔膜也随着呼吸慢慢地上升和下降，在各机能配合工作时动作要特别注意不能僵硬，要像高压水枪一样缓慢匀速地把气息输送到声带，而并不需要用很夸张的大张旗鼓地吸得很满，（而变得气息僵化）这才是最自然的呼吸，对初学者来说最至关重要的一步就是练习曲目的选择与气息训练的掌握，曲目选择方面尤其重要，大家在了解和学习一首新作品时大多都是通过先找到音像资料来进行的，学习时无形中便成了音像资料里歌手的模仿者，所以，注意气息的运用、使身体放松、以说话的方式开始歌唱、处于最为自然的状态，尽力将丹田、腰、胸、腹（上中下）三点连成一股气柱，这是正确的在学习中能找到自我的关键。但从事物矛盾的方面看，呼吸在歌唱时是一种矛盾现象，呼和吸双方既统一又矛盾，可以说没有吸就没有呼。它们是互为条件而存在的，如甲乙双方拔河比赛，甲为“吸气”，乙为“呼气”，如果比赛时其中一方毫无缚鸡之力，对手力量再大也使不上劲，力的矛盾就不存在了；如果双方都使得上劲，相应的力量在相对抗衡中，才能体现出对方的力量。说回来，对于一个初学者来说学之初应该有目的性地去选择一些音域较窄、乐句短小的艺术歌曲来进行训练，因为较窄音域的作品能训练保持住歌唱的良好位置，而做好气息控制的训练，简短的乐句最为有利。通过循序渐进的训练，慢慢消化掌握。到了逐步能适应保持住高声区所需的歌唱位置时加大横隔膜的负荷量，这个时候再去找一些音域较宽、乐句相对长的作品来训练，这样，才能使歌手在练习好演唱的基础上，掌握好驾驭歌唱的良好技术技能并逐步能完成难度较大的作品。

（四）“说”与“唱”的统一

“歌唱”与“说”之间是紧密相连的，是在“说”的基础上发展而来的，所以恰如其分的读字有助于歌唱者在演唱中获得声音的高位置和头腔共鸣，使声音明亮、清晰。所以我认为依靠“说”去进行内容的叙述和情感的表达是“能歌者”的一种技能。那怎样做到“唱”与“说”的统一呢？首先，我们知道中国的语言博大精深，字都是由声母、韵母和声调“三要素”组成，在歌曲里歌唱中的韵调也都是由这“三要素”字头、字身、字尾”来决定。可见影响歌唱吐字直接的原因就是汉语语言学的掌握程度。因此，作为歌者一是应该重视学习语言的扩张和延伸以及掌握语言发音的准确性。二是要进行吐字归音的专门训练，歌唱中的“说”是以朗诵为基础的，单一的运用前嘴，字咬得白且浅，单一的运用后嘴，则声音很黯然，不能远达，如果这一步没有学习好会直接影响歌唱中腔体的竖线条状态，歌词犹如囫囵吞枣，发音含糊不清。所以强调要充分把握前嘴和后嘴（咽部）的协调性，才能做到咬准字头，拖住字身，收稳字尾。总之，只有正确地掌握驾驭“说”的机能，才能长足进步，最终在演绎歌唱时做到字正腔圆。

（五）学习不同风格的作品

不论是对比强烈的歌剧唱段还是清新淡雅的艺术歌曲，都具有各自截然不同的风格和韵味〔3〕。任何音乐作品的创作与表演都将带有时代的特征，把歌词和音乐融为一体，情感贯穿至终，设身处地去感知理解角色的地位，去思考、表现、体验生活，应当竭尽所能地把握体会作品角色所处的具体时代背景和生活环境。同时还要从客观历史的角度去把握作品的音乐风格，那如何把握好作品的真正内涵和作曲家的意图呢？首先，应把历史作品特定的风格与我们所处的时代精神统一起来，并力求完美地把这种真实风格加以再现〔4〕。

我们把时代精神与音乐作品的历史风格完美结合，设身处地把握好这个伸缩空间的尺度，琢磨好原著的本意，就像替古诗作注释一样理解并引申原文，而绝不附加与原意相悖或毫不相干的议论，这样对提高音乐修养和艺术品位和歌唱是很有帮助的。所以我们应该多多接触并掌握不同风格的作品，要从中探求、摸索作品的规律，不断提炼把握好作品的内涵。

（六）情感是表现作品的最终方式

“声”与“情”是相互制约、相辅相成的两方面〔5〕。歌唱的本质是有感而发的，演唱歌曲时要做到声情并茂，所以我们要协调二者间的关系，把自身融入到作品中用心表达情感，任何一方的提高都会连带推动另一方面的进步，在情感上进行内容的表述。感情表白要有真实的流露，这样的表演才具有艺术感染力和生命力。教学中学生明白声情并茂的道理，但歌唱起来仍有做作的感觉〔6〕，让人听起来不舒服，歌曲中情感的表现缺乏内心的感受，其原因是自身文学修养积累不够和平时对生活体验不足所造成的，因而对歌曲内涵不能充分展开联想和正确的抒发情感。所以，我们要把自身的情感融入到作品中，要透过乐谱深入到作品中去分析，更深刻地理解歌曲的精髓，这样即使是同一首歌曲由不同的人演唱也会有不同的效果了，另外注意：在理解歌曲把握作品精髓的同时，不模仿、不做作地表现出自身歌唱个性和气质，就能更好地表现出完美、赏心悦目的好作品〔7〕。

开篇，我们就已认知到：错综复杂，又相互关联是声乐技巧本身一个复杂的共性，在歌者的心理支持上，声乐技巧的完善是一个需要循序渐进的戒骄戒躁的过程，因此，歌者心理素质的培养与声乐技巧的获得是相辅相成的。只有积累一定的“量”，才能有“质”的飞跃，只有在学习、训练中随着对作品的理解和心理素质的日益成熟并通过自己声乐技巧上的潜心钻研，而使得同步发展，才能把声乐作品的艺术思想通过自己身心的二度再创作，栩栩如生，生动形象地展示给观众，揭示艺术的真谛，造就完美，达到艺术的顶峰。

〔1〕林俊卿．歌唱发音的科学基础〔M〕．上海音乐出版社1962：6-36．

〔2〕郭进．论独唱表演时紧张心理的克服〔J〕．黄钟:中国武汉音乐学院学报，2006（S1）182-184．

〔3〕邹荣，雷金银．对《乐记》音乐美学思想中几个重要论点的研究．宁夏大学学报：人文社会科学版．2001（6）：114-117．

〔4〕张春阳．论声乐艺术的音乐表现〔J〕．宁夏大学学报：人文社会科学版，2005，27（2）：124-125．

〔5〕郑奇峰．浅谈歌唱中的“情”与“声”〔J〕．大家，2011（16）：11．

〔6〕杨光伟．论歌唱中的深情并茂〔J〕．商丘职业技术学院学报，2006（3）：110-111．

〔7〕王宏．浅析民族声乐演唱中的艺术处理〔D〕．福州：福建师范大学．

（责任编辑 杨斯斐）

Difficult Points and Countermeasures in Singing Teaching

LI Yanting
（Department of Arts,Lijiang Teachers College,Lijiang，Yunnan 674100,China）

Singing art is a profound，complicated and comprehensive performing art．In singing teaching，various ways need to be adopted to improve students'comprehensive quality．The difficult points in teaching lie in the abstract and professional nature of vocalization training，which determines the hard and long process of learning．The countermeasures are to teach and train students to build up confidence，know the difficulty correctly，pay great attention to basic training，have an excellent singing condition，develop a correct concept of voice，practice articulating correctly and clearly，control breath freely，feel and grasp emotions in the song，and realize the artistic distillation．

distinguishing lyrics;examining melody;designing tunes;aroma;breath;voice and emotion

J616．2

A

1672-2345（2014）05-0091-04

10．3969∕j．issn．1672-2345．2014．05．022

2014-04-02

2014-04-29

李艳婷，讲师，主要从事声乐研究．