角色动作设计课程教学方法探索

翟继斌

【内容摘要】随着数字影视动画艺术的飞速发展，高等院校动画专业的教学中，影视动画成为一个非常受市场需要和学生喜爱的专业。其中作为理论与实践、艺术与技术相结合的“动作设计”一直是教学中的一门核心课程，它能够激发学生的学习兴趣和无限创意。结合动作设计课程的教学实践，根据该课程教学的专业特点，分析影响其发展的客观因素和问题，不断推进教学改革，提高学生分析问题和解决问题的能力，是动画教学研究的意义所在。

【关键词】角色动作设计 教学方法 教学改革

动画作为一个庞大系统工程构成的艺术种类，是视听艺术与技术结合的综合艺术学科。是继建筑、雕塑、绘画、音乐、舞蹈、戏剧、诗歌、电影、电视之后的第十艺术。动画有着综合其他艺术门类的因素，又有着其他艺术门类不可替代的特性。动画作为一种叙事艺术形态而成为电影的一种类型，可以说是电影的一种特殊形式。动画与电影的不同在于拍摄对象本身不是生命体，而是用造型艺术手段制作的假定性形象，即美术范畴的形象。艺术的对象是人，影视动画作品也不例外。一部影片的情节内容、思想内涵都是通过演员和角色体现的。与实拍演员表演的电影语言不同，动画中的角色是虚拟的。这一特性突显了动画这一艺术门类与其他艺术语言最大的区别——无限的想象与表现，任何实拍技术无法表现的内容都可以通过动画的手段得以实现，从而拓展了艺术的表现能力。动画（Animation）在词典中的解释是“赋予生命”的意思，是创造生命力的手段，使得本来没有生命的形象获得生命与性格，其中包括绘画、剪纸、雕像、玩偶、物质、符号、虚拟角色等，其内容丰富、形式多样，应用范围非常广泛。随着动画技术的广泛应用，动画所赋予的内涵越来越复杂，它是具有多种可能性，具有技术和艺术双重性质的手段。从动画的造型艺术手段和制作技术的多样性出发，在动画专业教学中就可以探索多种科学的教学方法。丰富教学活动，不仅达到规定的教学目标要求，还可以使学生在今后的动画创作中受益。

一、动作设计课程的教学现状

在动画专业课程体系中，解决动画角色运动的课程结构有运动规律、动画表演和动作设计三门。运动规律课程主要解决角色运动符合客观运动规律，合理、正常、自然、顺畅地运动。在动画中表现最多的是角色的动作，虽然日常生活中的一些动作有年龄、性别、体型等方面的差异，但其基本的规律是相似的，所以研究和掌握角色动作的一些基本规律也就十分重要。影视动画的表现力在于典型形象的艺术表现力。动画表演课程对于学生掌握动画表演艺术创作技能具有重要作用，在应用运动规律的同时要体现“技巧性表演”以及“个性化表演”，通过教学实践和训练掌握人物和事物的情绪表演方法和原理。在学生掌握角色客观的基本运动规律和动画表演的基础上，通过动作设计课程深入挖掘角色性格和情绪的表情特征、动作特点。这门课程是动画专业的核心课程，其先修课程是运动规律和动画表演。动作设计是指对动画中角色的运动状态进行动态设计，其包含角色的性格、情绪、动作特征定位等。动作设计必须根据不同角色的体态、性格、情绪加以深入挖掘，分析研究其典型形象和典型动态，进行最具特征和表现力的运动过程设定，使每一角色的性格和情绪得以充分合理的体现。在动画生产制作过程中有一个环节是原画工作，该岗位的设计人员称为原画设计师。原画设计师的主要工作任务是根据剧本和导演的要求，完成动画镜头中所有角色的动作设计，是动画片里每个角色动作的主要创作者。通过学习本课程，使学生具有扎实的动画动作设计能力，进一步提高对角色的运动规律、表演、造型、时间等内容的掌握，以及在动画创作中技法的运用。

通过对多所高校动画专业角色动作设计课程的教学方法和教学手段调查表明，目前各高校进行角色动作设计教学采用的是传统方法和教学手段。一是采用传统木质或现代液晶透光台和拷贝台，通过手绘的方法在标准动画纸上用铅笔绘制。然后将设计绘制完成动作的一套动画纸放在动画线拍仪器上拍摄。最后把每张画面通过特定软件在计算机上连续播放，检查动作设计的合理性和观赏性是否符合影片需要；二是根据本校学生层次选用市场主流教材，强调动画角色的造型画法，在原画动作设计之前先掌握好基本形体的画法，熟悉规定角色造型，从而在进行动作设计工作时有的放矢；三是采用的教学方法是常规运动力学理论知识讲解，再结合教材的角色动作练习案例进行讲解。动作设计课程传统教学方法的制定主要依据早期传统二维手绘风格动画为市场主导和就业导向的学术环境。现代动画市场日新月益，广大观众审美情趣不断提升，现有动画表现形式已经不能满足社会精神文明建设需求；四是每个知识点对应单一实例，缺少各知识点以及各门课程的衔接，缺乏各知识点的综合运用和解决实际动画项目问题的能力。

二、探索角色动作设计课程的教学方法改革

根据国家人才培养战略，为实现高等教育培养动手能力强的高级实用型人才的目标，需要探索动画专业角色动作设计课程教学中的3种改革措施：重构教学内容、改变教学手段、改变考核方法。

（一）重构教学内容

一是根据各高校招生情况进行分析，对学生的基本功和美术功底定位，不同高校生源层次情况在动作设计课程教学上要有所区别。对教学内容进行调整，编写适合本校学生层次的教材。同时，还要配合动画制作流程中期环节设定的工作岗位设定教学内容，突出重点，避免以偏概全，如二维动画中的原画师、动画师，三维动画中的三维动画师等。传统动作设计课程中以人物、动物、自然现象为主要内容，适合二维手绘传统动画就业市场需求。作为主流三维动画影片，自然现象表现的课程内容可在后期特效制作软件中得以实现。在有限的课时量标准下，适当偏重于角色本身内容的学习研究，包括角色常规运动状态、角色特殊运动状态、常规表情动作、特殊表情动作、性格化動作这5个方面；二是根据课程所学内容适当调整每一部分学时安排，针对不同学校生源层次制定授课计划，延长特殊运动状态、特殊表情动作和性格化动作3部分教学内容的课时，合理安排时间。

（二）改变教学手段

1.临摹教学法

成就感是一个人渴望成功、在成功之后所获得的心理感受。基础教学前期重视临摹，在动画教学中可以培养学生的成就感，对调动学生学习动画动作设计的积极性、增强学生的学习兴趣有重要的影响。教师可以从当下影院热映动画片、国内外动画大赛获奖影片、国际动画节、国内外大量经典优秀动画片中，截取、选用完整动作进行分类、归纳和整理，临摹分析角色动作的设计方法，使学生不仅学习了前人及当代动画大师的经验，又能保持自己的艺术表现个性。

2.兴趣驱动法

由于动画的造型艺术手段和工艺制作技术具有多样性，不同形式风格的动画影片中角色的动作设计不能拘泥于一种表现方法。二维手绘风格的动画可以采用纸上动画的方法；Flash风格的动画可以直接在软件中采用元件的方法进行动作设计；定格动画采用实物材料手工摆放角色姿势动作拍摄的方法；三维动画可以在MAX或MAYA等三维动画软件中实现。先对角色进行建模、骨骼绑定，然后通过关键帧设定的方法设计制作动作。这种方法对于动画行业反复修改调整的行业特点来说，具有修改方便、实时预览的优势。

3.案例引入法

在课程每个环节内容开始前，先将案例的设计制作过程按照流程顺序出现的问题逐一分析解决，引出相关理论再进行讲解，与常用的设问教学方法有异曲同工之处。通过案例引入法，学生主观有了解决问题的学习需求，更加有利于记忆。该种教学法可以归纳为以下几个步骤：案例展示──实例分析──环节制

作──归纳总结──项目实践。经过实例演示后，学生基本能理解并灵活运用同类角色动作设计思路和设计方法。

4.表演教学法

在为角色设计动作时，先让学生想象角色动作的关键姿态和运动过程，然后本人进行实际表演练习，或者通过手绘、定格、Flash、三维等多种形式模拟演练体会角色动作特点。结合剧本中的剧情和对角色性格的定位，通过学生的表演对故事中的角色进行想象和分析，设计出最适合剧情表达和典型角色形象性格情绪的动作表现。

5.项目教学法

高校在努力探索校企合作的发展模式，引进公司实际生产项目。但由于商业项目周期短、要求高，以及学校学习课程安排的特点，校企合作面对着现实挑战。教师可以使用已经结项的实际商业项目或假定模拟项目进行教学，从指定项目中选择与课程教学内容相关的环节，再在课堂上有针对性地辅导。在课程教学中也可以根据近期或过期比赛的要求进行明确项目需求的制作。通过项目实训学生会发现问题，进而通过自发收集资料、分析研究、团队合作、教师指导等途径解决问题。其主要步骤如下：

第一步任务分配。由教师、行业专家拟定任务内容，然后由教师进行任务分配。教师结合案例讲解、指导学生进行项目设计。根据设计内容量决定设计人员数量，组成一人以上的项目组，并任命组长负责项目整体进度与各成员的工作任务分配、监督实施等方面的工作。

第二步资料搜集。学生根据项目要求进行相关资料搜集，从剧本、分镜、角色造型到角色类别运动规律进行全面资料搜集汇总。

第三步任务分析。汇总教师提供一份项目分析汇总表，讲解填写方法，指导学生对剧本、角色背景进行分析，总结角色性格特点、年龄特点、性别、体态特点并记录到汇总表上，对分镜头进行分析，总结角色的心情、身份、环境等因素并记录到汇总表上。教师指导学生再根据汇总表上的信息进行基本动作设计，进行表演并绘制草图。

第四步设计制作。教师及时恰当地对学生进行指导，解决学生设计过程中遇到的难题，监督学生逐步完成骨骼搭建、模块设置、动画制作、灯光设置和渲染输出工作，督促学生按时完成任务，保证教学质量。

第五步评估项目。完成后采用行业标准评测、共性问题统一讲解、个别问题单独指导、成果展示进行总评。评价由学生评价、行业标准评价和老师评价构成。

第六步总结项目，完成后个人进行总结。总结包括过程总结和技巧总结，过程总结要求学生按照角色动画设计过程总结得失，寻找最佳设计思路；技巧总结要求学生重视各个设计制作环节中遇到的难题解决方法的总结，使学生得到更多的操作技巧，全面吸收整个项目的精髓。

（三）考核方法改革

艺术类专业考核有其学科特点，角色动作设计课程考核应改变传统纸上绘画的单一考核形式，教学考核形式以考查学生作品为主，考题范围主要是角色情景动作设计作品，考核的形式多样化，既可包括二维手绘或Flash制作，也可以是定格拍摄或三维制作。教师可模拟企业招聘情景，根据公司具体岗位要求进行考核，制定考核内容、形式和评定标准，根据评定标准确定学生成绩。

在教学过程当中，多种教学模式需要相互结合、相互渗透，共同推动教学效果和质量的提高。除此之外，还可以有效运用多种教学法，这些都丰富了影视动画角色动作设计课程的教育理念和方法。角色动作设计项目的突出特点是多样性和创新性，这要求学生综合运用知识，并且利用资源解决问题。在实践中，教师需要不断积累教学经验，总结教学方法，继续推进角色动作设计实践课程教学改革，从而不断提高学生提出问题、分析问题和解决问题的能力。可以说，结合专业特点教师要让学生掌握更多实用知识和较好的学习方法，从而进一步提高动画教學质量。

（注：本文为课题基金项目“北京城市学院艺术类专业群综合改革”）

作者单位：北京城市学院

（责任编辑：张斐然）