作曲理论在钢琴教学中的应用

肖莉

【内容摘要】作曲技术理论是一种复杂的学科课程群体理论，将其融入到高职钢琴教学中，不仅能够增加学生的专业理论知识的积累，还能全面提高学生的创造力及创新实践能力。文章主要论述了将作曲理论融合到钢琴教学中应遵循的原则以及作曲理论对钢琴教学的辅助功能，试图说明二者之间密不可分的关系，从而在理论上推动钢琴教学朝着更好的方向发展。

【关键词】作曲理论 钢琴教学 应用

如果把钢琴教学比作一座摩天大厦，那么大量的音乐基础理论就是这座大厦的根基，离开音乐基础理论来谈钢琴教学就成了无源之水、无本之木，没有音乐基础理论支撑的钢琴教学也将寸步难行。因此，为了提高高职院校钢琴专业学生的创造力和创新实践能力，音乐教育工作者不仅要注重提高学生钢琴演奏的水平，同时也要注重提高学生的音乐综合素质。把作曲技术理论融入到钢琴教学中是高职院校音乐教师的当务之急，只有这样，才能把复杂严谨、表现范围宽广的钢琴教学推向一个更高的台阶。

一、将作曲理论融合到钢琴教学中应遵循的原则

作曲理论课程在音乐专业的学习中属于较为高级的课程，其偏重于实践和实际应用，要在学生有了一定的音乐理论基础之后才能学习，将作曲理论融入到钢琴教学之中，对于教师的要求比较高，一般来说，应遵循以下原则：

1.教师指导实践原则

作曲理论是以复杂的学科课程群体的面目出现的，其包括和声、曲式、复调等一系列科目，学生如果事先没有掌握足够的作曲技术理论知识，那么教师在进行融合性授课时，他们无论如何也不能将作曲理论自然而然地应用到日常的钢琴练习中。因此，要想实现作曲理论与钢琴教学的完美结合就离不开教师的引导和教育，教师要在具体的结合点以及配套练习中对学生加以指导，让他们对作曲理论能做到融会贯通，进而提高钢琴学习的效果。

2.增强理论储备原则

将作曲理论融入到钢琴教学之中，要想取得实效，能够理论联系实际，教师自身必须具备扎实的理论功底和丰富的钢琴教学经验，不断地积累与提升理论水平，以适应越来越多元化的教学实际。以往，我们的钢琴教学偏重于对学生演奏技巧的培养，对基础理论知识缺乏必要的关注，教师在实际教学中，只有首先增强自身的理论积淀，才能做到理论与实践的相互渗透和支持。

3.形成教学体系原则

要想让作曲理论在钢琴教学中发挥实效，就要把教师口头传授、零星传授的方式转化为科学严谨的教学体系传授方式，改变以往只凭经验授课的习惯，把随意的课堂教学转变为高度理论化的体系教学。教师在结合作品风格特点对学生进行点评的时候，要按照课程群体的要求，按照和声思维、多声音乐织体氛围等原则进行教学。因为，两种不同形态的专业知识结合在一起并不是一件容易的事情，要想切实地把作曲理论融合到钢琴教学中并且发挥出预期的效果，就一定要在整体的教学体系上进行有机融合，才能有效满足教学的需要。

二、作曲理论对钢琴教学的辅助功能

由于钢琴演奏技巧的复杂、多变，基础音乐理论的繁复、庞杂致使钢琴教学相对于其他音乐课程来说要费力得多。正因为如此，在同样的练习强度下，要想提高钢琴教学的效果，教师就务必要把作曲理论和钢琴教学结合起来，使学生能够准确把握音乐的意蕴，最大限度地增强演奏效果。

1.增强视奏能力

钢琴作品千变万化，没有统一的模式和规范，在常规教学中，学生的视奏主要靠的是经验。一般来说，学生读取乐曲数到达一定量的时候，视奏能力也就相应地提高了。但仅凭经验还不足以应付所有的钢琴乐谱，因为作曲理论中的音型织体、旋律陈述、调式变更等都是各不相同的，只有将作曲理论的规律掌握，将其熟记于心，才能提高视奏的能力，在遇到新作品时，才不至于手忙脚乱。

2.增强记谱能力

背谱对于音乐专业的学生来说是一种必须具备的能力，因为无论在演出中还是在比赛中，乐谱的记忆对于钢琴演奏来说至关重要。如果目不转睛地盯着乐谱看，势必会影响演奏的效果，乐谱对于演奏者来说必须要熟练到只是起到参考的作用，他们集中精力要应付的是表演而不是盯谱。当然，篇幅较长的钢琴作品对于演奏者来说具有一定的难度，但只要掌握作曲理论中的和声功能变化、调式调性交替运用等知识，就会迅速地提高记忆的速度，削弱记忆的强度，减少记忆的内容，从而增加乐谱记忆的精确度。

3.增强即兴演奏能力

钢琴即兴演奏对于钢琴学习者来说是一种挑战，能够将听过的音乐作品迅速地记录下来或根据灵感进行钢琴创作，也就是所谓的即兴演奏。这并不是所有的学生都能掌握的能力，一般的学生只能依靠乐谱演奏，没有乐谱根本不能演奏。而把作曲理论应用到钢琴教学中，是迅速增强学生即兴演奏能力的一条有效途径。因为，学生在掌握和声功能运动的连接规律以后，就可以随意填配旋律并且改变织体结构，做到自由发挥。可见，即兴演奏能力的增强是和作曲理论的熟练掌握分不开的。

4.提高创作能力

培养学生钢琴演奏能力不是唯一的目的，也不是最终的目的，在提高学生演奏能力的同时还要提高学生的音乐创作能力。音乐要向前发展不能仅仅依靠已有的音乐作品被重复性地演奏，还需要新作品来注入活力，推动其发展。没有创新，音乐也就没有了前行的动力。当学生掌握大量的音乐基础理论后，就可以熟悉钢琴的各种表现技法和形式，从而提高音乐创作的能力。从此种意义上讲，作曲技术理论知识对提高学生钢琴作品的创作能力具有积极的意义。

钢琴教学需要从事音乐教育的工作者花费毕生的精力去钻研和完善，一个成功的演奏家不仅需要经过长期的技巧训练，还需要对作曲技术理论作有全面的了解和掌握。目前，高职音乐的发展方式已经从单一、简单转向了综合、多元，这就要求我们的音乐教育工作者要紧跟时代的脚步，顺应时代发展的潮流，不断推陈出新，探索出新的音乐教育理论与方法，把作曲理论融合到钢琴教学中去，使学生達到知识的迁移与融会贯通。

参考文献：

[1]姚恒璐.音乐技法综合分析教程[M].北京：高等教育出版社，2009.

[2]于苏贤.复调音乐教程[M].上海：上海音乐出版社，2001.

[3]王建元.关于音乐艺术院校提高教学质量的几点设想[J].人民音乐，2003（12）.

作者单位：铁岭师范高等专科学校

（责任编辑：张斐然）